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　　谈球吧体育大名鼎鼎的爵士发烧天碟《当铺爵士》有多火，绝对不是简单用言语就能表达出来，乐器录音质感极好,令人口沫生津的清甜音色温暖、密度感好，硬是把你拉入现场，反复聆听

　　瑞典Proprius唱片公司最为人称道的发烧录音有两个,一个是《黑教堂》,另一个就是《当铺爵士》。 当年,Proprius(Proprius的爵士乐品牌)出版的《当铺爵士》双片LP,就是公认的爵士乐现场录音典范,记录的就是1976年12月14,15两日当铺酒吧进行的爵士乐演出实况。这么年来，《当铺爵士》所收录的曲目都是爵士乐一定会演奏的名曲，如果您想买爵士乐CD，这一张好听、录音又好的爵士乐经典之作是您最好的入门选择！

　　1976年12月7日，在瑞典当铺爵 士俱乐部，举行了第二季的爵士热演，其中演出者则加了一位北欧最著名的颤音琴大师Lars Erstrand（瑞典的Opus 3也有许多他的录音），以及钢琴、鼓与贝斯等多位名家的合力演出。

　　俱乐部舞台稍高出地面，许多顾客就坐在四周，总共三支立体麦克风很精确的记录了演奏的细节与动态，音乐优美甘甜，空间的细微噪音也一并完整收集，所以现场感强烈，舞台立体浮凸的在眼前呈现，即使不用多声道系统，环境包围感一样叫人惊讶无比。Proprius结合录音与音乐之美的技艺，可以在本片得到最好的印证——这张专辑就是《当铺爵士》第三辑（JAZZ AT PAWNSHOP 3 GOOD VIBES）

　　当铺爵士都是现场录音，录音师Gert Palmcrantz躲在小厨房中，以简单的器材捕捉舞台上的精彩演出谈球吧体育，场内烟雾弥漫，酒气扑鼻，处处洋溢着慵懒松散气氛，不但将萨克斯风肉感的金属味，颤音琴迷人的共鸣，钢琴清脆的跳跃清楚呈现，最主要是临场感浓郁，聆听者彷佛坐在圆桌旁，夹杂着威士忌的辛辣与咖啡的香醇，演奏者就在眼前忘情的把玩音乐。这样真实的音乐也是本片最大的吸引之处。

　　1976年底一个晚上，瑞典蚊型唱片公司Propruius在斯德哥尔摩一间爵士会所搅了个录音，结果现场感，乐器像真度与跃动感样样无敌，是为《当铺爵士》，此碟系灌录当铺爵士之后跟着第二天晚上的录音，同样的录音师(Grert Palmcrantz)，同样的现场空气感(掌声与背景谈话真嘅一样)，同样生猛的演出，但演出者则加了一位Lars Erstrand为主角(他的钢片琴好够动感)，这是一张十年难得一见的天碟录音，可以极力推荐。

　　2007年，在阔别Billboard 200专辑榜三年之后，美国流行爵士小天后诺拉·琼斯带着她的第三张个人专辑《Not Too Late》再次夺得了Billboard 200专辑榜的桂冠。据当时Nielsen SoundScan统计，这张《Not Too Late》在美国发行首周就售出40万5千张。

　　这张《Not Too Late》为诺拉·琼斯创造了多个第一次。第一次她参与到所有歌曲创作当中的专辑；还是她第一张没有阿里夫·马丁(Arif Mardin)担任制作人的专辑（前两张专辑《Come Away With Me》和《Feels Like Home》都是由Arif Mardin打造）。

　　这张专辑依然延续了家庭作坊式的制作，由琼斯包办词曲，其大提琴手男友Alexander则在一旁协助录音制作等事项。 与过往稍有不同的是诺拉这一次表现得更为低调，大碟里似乎找不到像《Dont Know Why》《Sunrise》那样让人一听就疯狂爱上的歌曲，整体的曲调虽偏向平淡。 但这并不意味着它不好听，相反，它能让你更快地入局。

　　琼斯表示:”这张专辑里的新歌可能具有更多我的个人风格，因为它们都更复杂些。其中有些歌曲比较灰暗且有讽刺意味，但同时还是保留希望的感觉。这就是为什么专辑名称要取为《Not Too Late》的原因，我喜欢其中所传递出的正面讯息。“

　　整张专辑在保有前作里那种自然、舒畅、真情流露的歌声氛围之外，更多了一些颇为轻松、幽默、风趣的神采，诺拉与Lee两人就在创作灵感涌现的情况下，在两人的家里的录音室里一首接着一首的录唱下去，让歌曲的情感多了一些非常休闲、轻松，甚至活泼的感觉。除了默契十足的伴奏乐团知音外，诺拉也请到Kronos Quartet弦乐四重奏乐团的大提琴乐手Jeffrey Zeigler助阵。

　　专辑中的许多歌曲都是诺拉在2004-2005年的巡回演唱期间，用随身携带的木吉他写下的歌曲，像是《Until The End》、《Rosie`s Lullaby》等等，诺拉也展现了她在钢琴弹奏之外的多样乐器弹奏才华，像是在节奏亮眼的《Broken》这首歌曲中弹起电吉他，然后在《Wake Me Up》这首歌曲中弹着木吉他。还有甜美动人的《Thinking About You》以及充满奇趣与狂想系的即兴大作《Sinkin’ Soon》，这些歌曲都非常具有”诺拉风味“，旋律配乐演唱都不抢耳，给人感觉是她在鼓励你于工作、学习的时候去聆听。

　　《Sinkin’ Soon》中多种乐器都变得诙谐幽默，这首弥漫小酒馆气息的小品是她与在另类乐界极负盛名的M. Ward一起合写，也是专辑中最出彩的作品；《Not My Friend》是另一首抢耳的作品，旋律简单清新，轻盈如浮在云端，虽然在高音部分诺拉的演唱似乎有些吃力，但依旧不会阻挡歌曲中的快感；《Thinking About You》作为去年11月在电台首先播放的主打歌，有和蔼的阳光，有缓缓地落叶，以及能穿越重洋的对爱人的想念，短短三分钟的作品让人感觉像冬日里的一抹暖阳；《My Dear Country》则阐述了诺拉对于美国政治两面的见解和异想，题材新奇、有趣。

　　但从整张专辑的可听性来说，《Not Too Late》是一张动听的专辑，尤其适合雨天和深夜听。其中增加的爵士风琴手以及大提琴，他们的加入为整张专辑的音乐编配增色不少，诺拉独特的嗓音加上舒缓的曲风听起来很舒服，有别于一般俗气的流行音乐，也比纯粹的爵士更亲民，更受乐迷喜爱。

　　《What a wonderful world》经历半个世纪以来，被无数的歌手翻唱，也被改编成乐器演奏曲。现在已成为欧美音乐的一首长久不衰的经典歌曲。虽然后来人演绎了无数的版本，但是原唱路易斯·阿姆斯特朗大师的演绎依旧最耐人寻味，就像一杯香浓的咖啡，慢慢品味，就越觉得醇厚。其独特沙哑的嗓音让人听过往往过耳不忘。

　　路易斯·阿姆斯特朗是一位声音沙哑的歌手，也是爵士乐史上最初的天才音乐家，永恒的灵魂人物，手中常常拿着一支小号的形象让人印象深刻。他有着令人眩目的小号演奏和极富创新的演唱方式，20年代他的乐团所录的演奏音乐，真的可以说已成为今日一切爵士乐原型的决定性演奏。

　　阿姆斯特朗是纯粹的美国音乐源泉，他的歌曲具有完美的定调和旋律。他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。就像其他爵士音乐的革新者一样，他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐，成为美国式情感的指引者，还曾被世人称为“爵士圣经”。

　　这张《美妙世界》（ WHAT A WONDERFUL WORLD）于1968年发行，专辑音场开阔，人声与乐器定位稳如泰山，分寸不移，而音色更属爵士录音中的最高水平，阿姆斯特朗小号声的厚度与豆沙喉的质感固然像真的一样，连伴奏的萨克斯风及低音提琴亦同样富有立体感与弹力。

　　专辑主题曲《What A Wonderful World》是在上世纪六十年代美国日益紧张的种族和政治问题背景下创作的，歌曲中以婴儿的新生来表达对新的生活的向往和对未来的憧憬。歌曲一开始并没有在美国引起多大反响，只卖出不到1000张唱片。但是在英国取得巨大成功，一下子就取得周单曲第一的好成绩，也成为1968年英国销量单曲冠军。而路易斯·阿姆斯特朗也成为年龄最大的单曲冠军，时年66岁。

　　歌曲在路易斯·阿姆斯特朗去世后，于1971年重新在美国发行并进入排行榜前十。1988年，路易斯·阿姆斯特朗1968年的版本被电影《早安，越南》中收录并重新以单曲发行。1996年上映的电影《Twelve Monkeys》也将此曲作为片尾曲。

　　1. 很多人都只知道Louis Armstrong有首What A Wonderful World，也只知道这一首。但实际上Louis Armstrong 是个很高产的歌手，这首歌不能代表他的全部，应该听听他其他风格的歌，这张专辑就是个不错的选择。

　　2. What a wonderful world一首美丽到纯真的好歌。Louis Armstrong一位JAZZ大师用一生演绎那生活的颤音。相比我更喜爱他那独特的发声位置和一般歌手做不出的大颤音（和他是小号手有关）。

　　3. 他算是爵士音乐的领路人，他有贫困、出身不好的少年经历，他有一副沙哑迷人的嗓音跟一只小号，他从小最快乐的事情就就是唱歌，吹小号，所以他的音乐充满阳光，欢乐。如果你心情不好，就去听听他的音乐吧，或许你就会像这张专辑名字一样，变得平静、美好。

　　4. 听Jazz，无法绕过的大师级人物，我心中真正的”“。他有着一把信息量爆炸的嗓子，以及我们谈及“人文关怀”这个词时可以包涵的一切，简单而伟大。

　　【原装进口】当铺爵士第三辑（德版CD）诺拉·琼斯《不算太晚》（欧版LP黑胶唱片）路易斯·阿姆斯特朗《美妙世界》（德版CD）