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　　谈球吧体育在《爵士乐群英谱Ⅱ》中，村上春树写道：“归根到底，时光总要逝去，所有美好的心情都将化为灰烬。我们只能接受这确切无误的现实谈球吧体育。可是在某种情况下，它也把静静的摇颤留在空气中，并且改变形式而在某处悄然得以承袭。每次倾听朱恩·克里斯蒂的歌声和斯坦•肯顿的钢琴，不知何故，我都会这样想。”

　　能让村上春树发出如此感慨的斯坦·肯顿，正是20世纪美国爵士乐的代表者和创新者之一。这位几乎每张照片看上去都笑起来很暖的音乐家，有着钢琴家、作曲家、编曲家、教育家等多个角色。尽管肯顿很小时候就学会了钢琴，但在接触爵士乐前，他对钢琴并没有特别的兴趣。十几岁时起，肯顿开始和几支加利福尼亚的乐队一起参加巡演，并在1941年组建了自己的大乐队。

　　值得注意的是，大乐队（Big Band）这个名词在爵士乐中，指的是十个或以上的成员组成的爵士乐团，通常包括了至少三位小号手、两位长号手，四位萨克斯风手，以及作为伴奏的节奏组，如钢琴、吉他、鼓和贝斯等。在摇摆乐（Swing Era）时期，一些舞厅的伴奏乐队编制就已经不小了。

　　而在1935年至1945年间，爵士大乐团迎来了黄金时代，他们纷纷转去像卡内基音乐厅这样的场地进行演出，而肯顿的乐团正是这个时期中的主流者，更是极少数能在那个时代结束后仍然幸存下来的乐团之一，当然也不乏争议。

　　在成立的最初几年内，乐队一直处于缓步发展甚至停滞的状态，直至1943年与Capitol Record唱片公司签约，并随之打造出一张又一张的畅销唱片。40年代中期，肯顿雇佣了几位年轻的编曲家，以共同创作一种被他称为“前卫爵士乐”的新声音，其中包括皮特·鲁格罗、比尔·罗素、鲍勃·格雷汀格尔、约翰尼·理查兹等人。在他们精心打造的煽动性音乐下，肯顿乐团的声音有了标志性的特点：夸张、不和谐、咄咄逼人，沉重的节奏加刺耳的铜管声部引发了一些“颇有微词”的评论，有人认为它已经不是传统的爵士乐，美国作家贝瑞·乌拉诺夫甚至在1948年的一期《节拍器》杂志上撰写道：“孩子们被这支乐队的吵闹声弄得心烦意乱，在整整一代人的成长过程中，爵士乐和本质上是同一种自然现象，这是一种莫大的危险。”

　　当然，对这种音乐风格持正面态度的也不乏其人，波士顿通俗乐团指挥亚瑟·费德勒就是其中之一，他声称肯顿是古典音乐和爵士乐之间最重要的纽带。而肯顿本人则坚持在创新之路上越走越远。20世纪60年代，他将行进圆号加入到了乐队中。肯顿本人也积极参与了这种乐器的研发，它混合了传统小号和圆号的特色，指法和小号相同，号口向前，乐手也无需像圆号那样必须将右手放至号口调整音准。

　　直至去世前，斯坦·肯顿依然在为爵士乐的发展作着贡献，不仅常年驰骋于指挥台带领乐团一路巡演，还热衷于音乐教育。1959年，他开始创立有关爵士乐的夏季课程，这个做法的初衷，是他担忧爵士乐无法真正深入青少年爱好者中去，而任何艺术的生存发展，都需要有一个强有力的人来引领。显然，这个课程为很多年轻爵士音乐家的成长发挥了重要作用。更难能可贵的是，肯顿把自己所有的音乐资料库都无私捐给了北德克萨斯州大学，后者也以肯顿的名字命名了自己的爵士乐演奏音乐厅。

　　通常，我们觉得爵士乐似乎是黑人音乐家的天下，但斯坦·肯顿的经历告诉我们，白人也可以把爵士玩的很溜，他曾这么概括道：“我认为今天的人类正在经历以前从未体验过的事情，各种各样的精神问题和情绪发展受阻，对此传统音乐完全无能为力，不仅做不到令人满意，而且根本无法表达。所以我相信，作为一种新音乐，爵士乐出现的时机恰到好处。”

　　对于他的理念，他音乐中的“喧闹”成分，我们或许没有直观的概念，不过本周三的《947爱乐厅-欧洲现场》节目给了大家一个近距离聆听的机会，将上演斯坦·肯顿爵士乐队版《西区故事》在逍遥音乐节舞台上的英国首演，担任演奏的是英国国家青年爵士乐团。这部作品由肯顿的“御用编曲”、美国爵士音乐家约翰尼·理查兹1961年根据伯恩斯坦原作中的十首分曲改编，次年斩获格莱美奖。

　　几十年来，爵士乐一直被描述成“美国的古典音乐”，这个观点多少略有点尴尬，毕竟，爵士的即兴、对表达方式的包容与古典音乐常有的“正式感”、“受某种规则的束缚”等标签形成了鲜明的对比。但和肯顿一样，伯恩斯坦也将古典音乐与爵士乐元素融合的如此完美，无以复加，用音乐的手段表达社会现象的做法更是如出一辙。他曾有过一个掷地有声的观点：“爵士是所有美国音乐所共有的特征。”

　　1949年，伯恩斯坦着手准备创作《西区故事》，后因故停摆了数年后，于1955年开始与亚瑟·劳伦兹、杰罗姆·罗宾斯、史蒂夫·桑坦等一同创作，内容以莎士比亚著名的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》为蓝本，将故事场景从意大利的维罗纳搬到了美国纽约的曼哈顿，贵族世家的恩怨也变成了青少年之间的街头帮派斗争，虽然时空和人物均作了大幅调整，却让它多了一份别样的风格，更具时代气息。这部剧上演之后大受欢迎，创下百老汇最佳纪录。

　　当然，票房的成功仅仅是其中之一，这部作品在美国社会中引起了足够多的共鸣，精致的音乐创作甚至带给美国音乐剧革命性的示范。这部艺术杰作纳入了当时社会中不断出现的种族议题，不失为大胆的作为，也与其他通俗性音乐剧作品迥然不同，而它的悲剧性，也跳出了向来以“歌舞升平”为主导风格的百老汇音乐剧的创作思维。这部作品在创作期间还有个小插曲，身为犹太人的伯恩斯坦原本想以天主教、犹太教的对立来取代原著中的家族纷争，但宗教议题太过陈腐，时代性不足，于是就改为了移民社会中的种族冲突，以揭露当下社会的现象。

　　在音乐上，伯恩斯坦同样博采众长，得益于在哈佛大学与柯蒂斯音乐学院的音乐训练，他的古典音乐修养也非常高，从《西区故事》中就可以见到这种扎实的作曲技法，甚至使用了歌剧中常出现的“主导动机”，代表主人公心境的音乐动机以变形的方式出现在不同的曲子中，为观众提供了辨识度。

　　《西区故事》作为伯恩斯坦最深入人心的作品之一，实在有着太多值得细品的地方，也彰显了他的创作理念，而经由和他音乐理念相投的艺术家所改编的爵士乐队版本，也必然不是泛泛之作。有人说，伯恩斯坦常见的创作特色就是融合了不同时代的创作技法，甚至借用他人作品旋律，玩的了赋格，也能驾驭十二音，这源于身为国际著名指挥家、钢琴家和作曲家的他，在日常工作中对诸多作品的深入研究。

　　当天节目的另一支经典曲目同样极具爵士风味，为格什温的《蓝色狂想曲》，蓝色，blue，本就有爵士的意味。节目中放送的版本为菲尔德·格罗菲所改编。格罗菲曾写就风景如画的《大峡谷组曲》，他是第一个把欧洲管弦乐创作技巧同美国本土音乐结合在一起的编曲家和配器大师，出生在音乐世家，有着丰富的古典音乐底蕴，却因工作经历邂逅了当时盛行的爵士乐，从而游走在“严肃”与“通俗”之间，被尊称为“爵士乐首相”和“管弦乐编曲之父”。

　　本周日的节目中，丹麦指挥家托马斯·道斯加德将携BBC苏格兰交响乐团带来莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》和的《升c小调第五交响曲》。这场音乐会是向伦纳德·伯恩斯坦致敬，他在1987年的逍遥音乐节上也指挥过同一套曲目。伯恩斯坦十分喜爱的音乐，他曾经就这部《第五交响曲》做过一个电视直播讲座，说其中的“小柔板”乐章是模棱两可的，因为竖琴的拨奏十分含糊，完全把握不到节拍到底在哪里，即使是主音落下的时候。这种奇妙的模棱两可的感觉其实贯穿在整部交响曲中。

　　除了能在一天之内一窥美国爵士乐群英，本周的节目还有不少看点，周五，西蒙`拉特和妻子捷克女中音科泽娜一起，将与“新东家”伦敦交响乐团带来拉威尔的多部作品；第17届肖邦国际钢琴大赛冠军得主赵成珍也将首登逍遥音乐节舞台，在周六的节目中献上拿手的肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》，为他伴奏的则是由来自欧洲28个国家年轻乐手组成的欧盟青年管弦乐团。就让我们在经典与现代、青涩与成熟的“摇摆”间完成这一周的音乐之旅吧。

　　每天20:00，我们都会为您带来一场空中音乐会，所有音乐会由欧洲广播联盟（EBU）授权提供。锁定“947爱乐厅-欧洲现场”，就在上海人民广播电台FM94.7经典947。具体收听办法可参考本文底部。