谈球吧体育·(中国)全站app下载

　　谈球吧体育爵士演出领域体现出前所未有的活跃度，演出质量飞升，现场遍地开花。单看Blue Note Beijing本年度的演出，星味甚至不逊于过去十年来华的最强爵士阵容之和。9月的周年庆阵容，涵盖最有名望的爵士大师（Kurt Elling, Ravi Coltrane）和首次来华的当红偶像（Kamasi Washington, Jocob Collier），已经可以达到一个亚洲一线爵士音乐节的配置。无论对乐迷或行业来说，一个现象级的演出主办方出现都是福音。这一年Good Bait、Bricks等演出本土爵士乐的场地在北京冒出，加上一直支持爵士乐的江湖、DDC、Modernista等，经营模式趋于稳定的Blue Note Beijing对区域生态的带动效应已经开始凸显。

　　2017年9月底，林肯爵士乐上海中心经过四年的筹备后正式揭幕。纽约爵士林肯中心的艺术总监Wynton Marsalis包办演出节目规划。两个月试营业期，Christian Sands、Aaron Goldberg、Joe Lovano、Joshua Redman、Jon Faddis等名角先后登场。不过林肯爵士乐上海中心此后的演出阵容逐渐转为长期驻场的年轻乐手，尽管乐手水准有基本保证，但与林肯中心的品牌声誉还是呈现出反差。高级爵士俱乐部是中国的新生事物，经营摸索不可避免。对一个主办方来说，爵士乐远非“看上去很美”。

　　精力旺盛、喜欢主动出击新媒体的上海滩爵士之王老任，又有了新的传播点子。号称中国第一家网络直播电台、与喜马拉雅FM合作推出的节目“爵士现场”至今已录制几十期，连演带说的音乐会系列“爵士小说”秋冬四部曲主打的也是音乐普及市场。现在的老任更愿意强调“耐得住寂寞”的“初心”，亲自带领整个JZ团队“听现场，聊爵士，访乐人”，“爵士大叔”的姿态和蔼亲民。但今年的爵士上海音乐节却风波突起，因为天气恶劣引发了一系列状况，既是遗憾也是鞭策。

　　17年上海爵士演出的最强音在7月7日，林肯中心爵士乐团携手纽约爱乐乐团在上交音乐厅演出爵士交响曲《丛林》。演出开票两天即全线售罄，两大世界顶尖乐团的号召力令人叹服。5月26日，上音-伯克利现代音乐院正式成立，从师资配给、课程设置、活动策划等都体现出爵士乐在其中的特殊分量。随后，两校联合爵士乐团进行了中国巡演。中美最顶尖的音乐高校联合办学，堪称国内爵士乐教育新的里程碑。

　　纵观2017年中国的爵士演出活动，除了北上广深更加活跃，西安、成都、重庆为首的“西部崛起”尤为明显。部分得益于国家战略的惠利，西安获得的文化资源（丝绸之路音乐节）也表现在爵士这种最具有融合开放性的音乐上。爵士作为欣赏门槛相对较高、较难普及的边缘音乐，来自公共机构的支持十分重要。无论出发点或形式如何，更大的推动力量总会无形中促进城市的爵士氛围，过去的上海和广州，今日的西安和珠海，可以预见，会有更多地方政府力图把爵士塑造为城市的音乐名片。

　　不过爵士乐终究是种讲求自我表达的音乐，这和中国特色的组织活动有天然的违和。广州是一个相对正面的案例。打着中国第一个以城市命名的爵士音乐节称号，去年“另辟蹊径”把活动挪到12月举办谈球吧体育，广州爵士音乐节的理想模型应该是伦敦爵士音乐节。以星海音乐厅为主场地的广州爵士音乐节还脱离不了官办色彩，但三年来已经树立起了一些体现眼界和品质的内容，也已成为城市音乐生活的一部分。另一个例子却颇有些尴尬，不太为人知的“同乐江苏”爵士音乐节，虽然让音乐会走进了三四线城市，可着实难言文化价值。相比于节目质量，宣传话语中出现的“走基层”等字眼更凸显了音乐节与爵士乐本质的矛盾。

　　2017年10月，珠海北山爵士音乐节放弃了沿用七年的古村落场景，走入营造声光电特效的帐篷。迎向科技时尚是否会让爵士获得更好的发展？对比欧洲小城延续至今的爵士音乐节传统，如此改变显得可惜。民族性与爵士的交融是爵士走向世界的基本命题。中国民族传统与西方文化能否对接？珠海金爵士5月26日启动的“跨乐”项目音乐会，尝试以秦腔、婺剧、京剧等传统中国戏曲，融入爵士和声与配器方法。“跨乐”漂洋过海赴美演出，爵士音乐经过本土融合再转为文化输出正是曾经爵士乐在世界发展的必经路。这不是中国戏曲和爵士融合的第一次尝试，音乐家们热衷于此的背后还是爵士乐在中国落地的情结。

　　在演出运营的落地上，Blue Note是个鲜活的例子。Blue Note Jazz Club从80年代犹太人Danny Bensusan创建起就是一个商业气息强烈的现场品牌，在离开爵士诞生地美国走向全球连锁的路上，去爵士标签的本土化经营成为无法绕开的现实问题。Blue Note Jazz Club的夏威夷店演夏威夷土著音乐，名古屋店演日本传统流行，到了专业爵士乐手尚屈指可数的北京，无论从项目引进的初衷、演出安排的选择还是行业的潜在需求，都无形中导向流行乐的加入。

　　从2017年Blue Note Beijing逐渐稳定的演出业态来看，包含本土爵士乐手的泛流行音乐人单元“Made in Blue Note”已经成为“爵士乐迷”外观众的主要看点。当出身“草根”的流行歌手陈粒身着晚装以爵士化的音乐编排登上Blue Note Beijing的舞台，它构成了一种双向的表层刺激，一方面是本土流行歌手获得形式上的来自国际爵士舞台光环的“精英化”认可，一方面是被音乐人尊崇却缺乏大众认知度的爵士乐建立标签化的印象。演出果然引发了争议，因为歌手人气掀起波澜对于爵士反倒是难得一见。事实上陈粒的演出并没有印在Blue Note Beijing的纸质节目单上，但观众将不得不越来越习惯于看到流行歌手登上这个舞台。

　　当一个爵士俱乐部打出“美妙何止爵士”的slogan，背后多少透露出一种生存的无奈。而这也是整个中国爵士乐环境的真实写照。好在Blue Note Beijing始终坚持每周至少一场重金外请的“爵士大师堂”演出。站在音乐传播的角度，有能力直接邀请国外乐队的爵士俱乐部是塔尖，带来的是光；能够分享国内外演出的爵士现场酒吧是基座，供养的是土。当它们成为城市文化生活的一部分，才可能让一座城市的爵士乐生根发芽。北京东岸、上海JZ、珠海金爵士、长沙Blue Valley、杭州黄楼、西安Meeting Jazz、郑州MJ Club、合肥ON THE WAY樂馆、深圳黑邮票咖啡等，它们的存在和发声，都在为各自城市打上爵士的印记，如同Blue Note Beijing的宣言：一颗种子，一座城市。

　　去年2月，拿下多项奥斯卡奖的“爵士电影”《爱乐之城》在中国院线上映。并不意外的是，《爱乐之城》也激起了一些对电影表现“假爵士”的吐槽声。电影最深层的问题或许是，以伪爵士的方式抛出了“爵士复兴”的伪命题。爵士真的需要复兴吗？听听在德国常年学习爵士的徐氏兄弟作品，吉他手Simone Schirru和萨克斯手高太行领衔的北京爵士创意作曲家集合（Beijing 3C JAZZ SERIES），在中国南方坚持独立探索的爵士乐队DLB，以及两位从美国爵士名校毕业回沪的吉他手张雄关和肖骏的新专，爵士乐早已不是传统的样子，也不可能还是传统的样子，而是在传统基础上发展至今的当代音乐审美。

　　虽然有爵士乐手参与，但遭到口诛笔伐的“爱乐之城”电影原声音乐会中国巡演版和爵士并没有多少关系。在音乐内容极其贫乏的当下中国，大众对好音乐的认知还只能停留在某个音奏得准不准，某个高音能不能吹上去，这时谈论爵士的传播或“复兴”恐怕并没有多少意义。这也是不可能会有“中国有爵士”节目的原因。从50年代开始，爵士已成为一种不适用于通俗标准或法则去理解的音乐，尽管它的外延早就和各种音乐交织在一起。“爵士就在那里”，它不是一个过度宣传、假装有趣会让更多人喜欢上的东西。你看着这一年它的声音更大了，更多人听到并谈论它，挺好的，也许新的一年声音又小了，也不坏。记录下它生长的样子，因为它值得被历史铭记。

　　回首2017年中国的爵士演出，我选出了20个年度最佳爵士现场。即便如此，从这20场演出，也只能窥见这一年中国爵士现场的精彩一角。艺术影响力和演出珍贵性是首要的参考标准。有些偏向融合、布鲁斯、放克等风格的演出不在选择范畴，因为风格特点不同很难比较。更多演出甚至顾不上总结，虽然放在过去几年，它们本应值得一提。当然，还有暂时划在指南范围之外的中国本土爵士乐演出，它们之中一定有不少令人难忘的夜晚留在很多观众的记忆里。

　　由于Blue Note爵士俱乐部的特殊性，我把Blue Note Beijing的演出单列出来。Blue Note Beijing的舞台不止是留给如Chick Corea或Robben Ford等在流行乐器领域一呼百应的大明星。Lee Konitz和Louis Hayes，以及Harold Mabern，他们都从未参与过流行化的融合浪潮，一生坚守艺术传统，书写伟大的音乐历史。看到这些活着的传奇无疑最为感动。去年，「即兴」也以专文致敬了这三位艺术家。

　　以下是我的Blue Note Beijing 2017年度十佳爵士现场。所有演出均为Blue Note Beijing中国唯一场，以演出时间排序。名单的第一参考标准是爵士领域的艺术影响力，并非我的个人喜好或观感。80年代初从融合爵士名团Steps Ahead出道的巴西爵士女音乐家Eliane Elias原本在列，因为现场禁止摄影没有图片，在此作为plus特别提出。

　　再看爵士音乐节。十分遗憾的是，由于天气状况，去年爵士上海的压轴戏Chucho Valdés和Gonzalo Rubalcaba双钢琴演出取消，第一次来中国的明星贝斯手Avishai Cohen部分演出取消。北京九门爵士音乐周知名度最高的挪威钢琴家Bugge Wesseltloft独奏音乐会因故只设迷笛学校内部场。深圳Oct-Loft爵士节受到外力压迫取消了后期的几场演出。备受瞩目的山下洋辅音乐会能够顺利进行，成为乐迷的狂欢，竟显得有些庆幸了。

　　无论在北京、上海、深圳的爵士音乐节上，我们都看到了不少老面孔。Jeff Lorber、Randy Brecker、Tina May、Nils Landgren（临时取消）、Balazs Bagyi等都是一年内第二次来华。丹麦爵士女歌手Sinne Eeg几乎是每年必来中国，Bill Evans经典三重奏的贝斯手Eddie Gomez则是爵士乐界最有名的“通州艺人”。中国的爵士音乐节对音乐家有吸引力是好事，但如何避免阵容重复缺乏新意，也是音乐节的责任感体现。

　　加拿大萨克斯手Yannick Rieu十年前就到访中国，这次的乐队名是“Coltrane and Beyond”四重奏；瑞士长号手Samuel Blaser参加中国的爵士节已经不止一回，这次与美国风格前卫的鼓手John Hollenberg合组四重奏J.A.S.S.，都算是老瓶新酒。爵士与其他流行音乐不同，通常来说，形式、组合的变化也是音乐家自身的需求。如Chick Corea和Kurt Rosenwinkel去年造访中国，阵容、风格都与前年迥然不同，放在他们身上是完全可以预期的。

　　三大爵士音乐节都在2017年延续了自己的传统优势。北京九门爵士周的波兰爵士路线，去年打头阵的是在欧洲颇有名气的波兰吉他手Pawal Kaczmarczyk。爵士上海的万人广场舞风雨无阻，Kool & the Gang广受欢迎，但是作为一个爵士音乐节，核心传统应该是如16年Brad Mehldau、17年Chucho Valdés般真正的爵士音乐家。深圳Oct-Loft爵士节的一大看点是日本自由爵士，去年邀请的爵士钢琴家山下洋辅可说是众望所归。另外，深圳一直保留着所有中国爵士乐主办方都欠缺的部分：关于音乐文化的文字讲述，以及纪录片放映。去年的讲座也可谓重量级，嘉宾是享有国际声誉的瑞士先锋爵士厂牌Intakt主理人。一个不随波逐流、有文化精神的音乐节会体现出超越时代的价值。

　　三大爵士音乐节滋养了很多更小的爵士音乐节：北京民族宫大剧院的天场艺术节爵士音乐集萃，珠海北山爵士音乐节，爵士广州音乐节，Meeting Jazz西安爵士音乐节等。加拿大贝斯手Alain Bédard和左撇子自由爵士鼓手Michel Lambert领衔的Auguste Quartet，法国当代最重要的爵士钢琴家之一Thierry Maillard三重奏，为Chet Baker传记片《Born to Be Blue》配乐的获奖钢琴家David Braid的电影主题音乐会等等，通过音乐节季，一些优秀的爵士乐队得以被更多城市的人们看到。

　　不仅是10月份的全国爵士大联欢，去年的每个季节都能看到美国主流爵士明星巡演。春天是Dizzy Gillespie传人、享誉世界的古巴小号手Arturo Sandoval；夏天是爵士大乐队天团、Wynton Marsalis率领的Jazz at Lincoln Center Orchestra，以及萨克斯超能侠James Carter；冬天是会把鼓敲出故事的Anthonio Sanchez。一年到头都能感觉到和世界有接壤，是2017年中国爵士演出质量飞升的最直接体现。

　　爵士乐的世界从来不是唯名气论英雄。萨克斯演奏领域的魔王级人物Joe Lovano首次来华固然稀罕，对于上海之外的观众，能看到瑞典和丹麦当代萨克斯一哥Jonas Kullhammer与Benjamin Koppel也是福气。爵士钢琴家Stefan Karlsson和Ted Rothental对于中国观众已不陌生，品味不俗的法国当代钢琴家Baptiste Trotignon及德国的Pablo Held更显可贵。法国手风琴家Richard Galliano致敬新探戈之父皮亚佐拉，意大利钢琴家Danilo Rea弹奏普契尼，波兰钢琴家Leszek Możdżer演绎柯梅达，意大利管乐手Enzo Favata深耕撒丁岛民间音乐，爵士乐的疆土早已跨出美国，也已经脱离了美国黑人建立标准时的样式。

　　今天的中国能看到爵士在世界上发生的变化，也在经历自身的变化。山下洋辅曾告诉我十几年前他在上海的演出是灾难的经历，去年在深圳他受到了英雄般的礼遇，欢呼声中三次返场，今昔大不同。深圳的包容和多元，或许可以也对应于爵士。去年5月，美国吉他演奏家Marc Ribot在深圳明天音乐节独奏时，现场的观众发现完全无法归类他是爵士，还是民谣，是自由即兴，还是古巴颂乐。伟大的艺术，边界往往是模糊的，是无法言明的。既然如此，感受最大。听和看，没有什么比直击心灵更为重要。

　　以下是北京外其他城市（巡演包含北京场）的 2017年度十佳爵士现场。最后在这二十场里再选出两位我心目中的最佳。这两位音乐家都创造了足以刻入历史的独特声音，在他们超过半个世纪的音乐生涯开端就表现出革新性，他们不断发展自己的个性和语言，从未向流行靠拢，留下无数的作品和录音，影响了音乐的历史。他们是：Lee Konitz和山下洋辅。