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　　谈球吧体育鲍勃·福斯是百老汇最具影响力的编舞导演之首，精通于爵士舞、芭蕾、踢踏舞等，他的智慧和才华集于一身，不但善于将不同风格舞种汇聚一体，自创独具风格的百老汇爵士（迈克尔杰克逊的大部分舞步的灵感来自于百老汇爵士舞），还习惯于将爵士乐和爵士演唱巧妙融于自己的作品中。导演鲍勃·福斯不仅是百老汇一流的导演和歌舞指导，也凭借电影《歌厅》获得了第45届奥斯卡的最佳导演。他创造的百老汇传奇《芝加哥》被拍成电影后，被誉为是2000年后最好的歌舞片。受弗雷德·阿斯泰尔的影响，福斯经常使用道具，如常礼帽、手杖和椅子。其中，出于个人原因，使用帽子成了其标志性特征。

　　音乐剧《芝加哥》改编自线年经“音乐剧巨匠”鲍勃·福斯之手搬上舞台。故事讲述女舞者洛克茜·哈特和维尔玛·凯利犯罪入狱后，在巧舌如簧的律师比利·弗林的帮助下，最终逃脱死刑并成为时代红人的荒诞故事。经典歌曲《All That Jazz》、《If U leave me now》《Cell block tango》等都成为剧中经典桥段和音乐片段。

　　《芝加哥》以黑色幽默的舞台语言讲述故事，讽刺了上世纪二十年代美国纸醉金迷，娱乐至死的社会状况。1975年当音乐剧版本的《芝加哥》在百老汇上演，因为题材太过大胆，虽引起了一定的社会舆论却也未能被当时的观众所接受。直到1996年再次复排，《芝加哥》一举斩获托尼奖最佳复排音乐剧在内的6项大奖，从此风靡全球。

　　2002年电影版上映后，其黑色幽默的风格更是获得了奥斯卡的青睐，斩获13项提名和6项大奖，打破了35年来歌舞片无缘获得奥斯卡最佳影片的局面。至今，《芝加哥》已有22年的连演记录，是百老汇演出史上上演时间最长的复排版音乐剧。

　　《吻我，凯特》于百老汇首演（1948）就获第一届托尼奖“最佳音乐剧”，斯瓦克夫妇获最佳音乐剧剧本奖，波特获最佳词曲创作奖，莱缪尔· 艾尔斯（Lemuel Ayers）获最佳音乐剧服装奖，圣· 苏博（Saint Subber）和莱缪尔获最佳制作人奖。《美国日报》（Journal-American）的罗伯特·加 兰（Robert Garland）曾感慨 ：“《吻我，凯特》是迄今为止我见过的最优秀的音乐喜剧，它拥有我想要的一切。”作为美国马里兰州发行量最大的主流日报《巴尔的摩太阳报》 （The Baltimore Sun），其记者沃德· 莫雷豪斯（Ward Morehouse）对此剧也给予了高度评价：“《吻我，凯特》昨晚大获成功，这部充满着喜庆节日氛围的新音乐喜剧是本季度最好的歌舞表演，也是百老汇 10年来最好的音乐剧之一。”

　　一说到卓别林，你肯定会想到大头皮鞋，礼帽，拐杖和西服。卓别林自小与母亲相依为命，虽然母亲在小舞台上做歌舞演出，但收入很少。卓别林也进入了演艺界，并且受到欢迎。不过他不以此为满足，又到美国发展，从此与电影结下不解之缘。他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。这期间他分别与三位女士有过密切交往并结为夫妻，但都以离婚告终。该剧展示了这位大师起伏的一生 。

　　《长靴皇后》讲述了两个小人物逆袭成功的故事。伦敦鞋厂非典型富二代查理Charlie因缘巧合认识了变装皇后萝拉Lola，两人从排斥、争吵慢慢变成挚友，一起设计、打造可以承受成年男性重量的高跟长靴，最终在国际T台大放异彩，使老字号鞋厂重焕生机谈球吧体育。这部2013年在百老汇首演的音乐剧，一经上演就雄踞百老汇演出票房前列，同时以优质口碑横扫六项托尼奖、三项奥利弗奖、格莱美等多项大奖，迅速风靡欧美日韩等地区。作为近年来国内音乐剧市场不多见的新鲜面孔，这部正当红的“新经典”音乐剧的引进，让国内观众实时感受原汁原味的百老汇当下风情，和全球音乐剧观众同步追剧。

　　《歌厅》的故事发生在30年代的德国，战前纳粹阴影下，种族间的敌对情绪、经济的萧条和大难前的醉生梦死共存，一群有着不同背景的年轻人生活在柏林，寻找着自我和爱情。剧中的女主、歌舞演员Sally性格洒脱随性，信奉活在当下的观念，是个又甜又疯的小妖精。这也是一个非常经典的爵士年代flapper girl形象谈球吧体育。Sally在剧中唱到：生活就是一场舞会，为不纵情行乐。鲍勃·福斯在1972年执导了《歌厅》的电影版，并凭借这部歌舞电影，获得当年的奥斯卡最佳导演，打败了同年《教父2》的导演科波拉。福斯在片中加入了强烈的个人风格，强化舞蹈肢体动作的视觉效果。

　　代表作：《胡杨雾凇》创意舞者（当代国际青年艺术展）·、《子弹横飞百老汇》《枫叶红了》

　　代表作：《天堂树》《存在与虚无》《子弹横飞百老汇》《那些故事》《幸免》《微笑与歌声》

　　《Falling down》《我们之间》《Gods test》《草玉》《以为能偷写一首歌》等

　　代表作品：音乐剧《来自远方》（中文版）谈球吧体育、《Mask口罩》、《毛毛带你飞》等