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　　谈球吧体育他出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。1920年以

　　1955年凭借悬疑片《后窗》获得第27届奥斯卡奖最佳导演奖提名。1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型。1979年获得奥斯卡奖终身成就奖。1980年被授予爵士封号。2007年被英国电影杂志《Total Film》选为“史上百位伟大导演第一位”。

　　对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典。

　　而被业界视为“舞蹈界的希区柯克”的马修·伯恩，在对舞蹈的塑造与表达上不止造诣极高，而且也如同希区柯克一样，将观众的感受与感知放在第一位。

　　马修·伯恩直到22岁才开始正式接受舞蹈训练，但是仅仅5年后的1987年他便创建了自己的舞团，以别具一格的融芭蕾与百老汇于一体的舞蹈风格，以及令人惊喜不断的奇思妙想，在高手如云的英国艺术界闯出一番自己的天地。

　　他在古典芭蕾名作基础上进行颠覆性创作的“重编经典”系列更是成为他最具代表性的“艺术标签”。他的名字还时常出现在伦敦西区和百老汇音乐剧的创作名单中，他曾为《窈窕淑女》、《南太平洋》、《雾都孤儿》、《欢乐满人间》等名作编舞或是出任联合导演，因此在他的舞剧里观众们也时常能够感受到如音乐剧一般的轻松、流畅与动感。

　　19世纪末是俄罗斯古典芭蕾的黄金时代，其中又以柴科夫斯基作曲的三大舞剧——《胡桃夹子》、《天鹅湖》和《睡美人》最负盛名。

　　20多年前，马修·伯恩石破天惊地拿经典“开刀”，进行颠覆性改编并搅动舞坛乃至世界。其中对素有“古典芭蕾的百科全书”之称的《睡美人》改编的马修版《睡美人》首演于2012年底，2012年作为由其亲手创立的“新冒险舞团”成立25周年的特别之作，从制作到阵容都极尽奢华之能事，以纪念舞团走过“四分之一世纪”的历程。

　　正如很多舞评人对马修·伯恩男版《天鹅湖》的探讨一样，离经叛道并非炒作噱头，马修·伯恩对于人物关系、剧情走向自有一套理解，而这才是可以让他囊括各项大奖的核心。

　　Q:在古典芭蕾名作基础上进行颠覆性创作的“重编经典”系列几乎成为您最具代表性的“艺术标签”。这样的艺术标签或艺术风格是怎么形成的？

　　马修·伯恩：我其实也是偶然走上了这条改编经典之路的，并不是本来就打算这么做。1992年我有机会改编柴科夫斯基的《胡桃夹子》，因为柴科夫斯基的音乐本身就好像是在讲一个故事，所以当我拿到乐谱时我就感觉它是一个非常适合叙事的乐曲。

　　在我听柴科夫斯基音乐的时候，就尽量不让芭蕾舞片段，不让芭蕾舞蹈来影响我自己。其实因为音乐本身是非常富有创造性的，并且《胡桃夹子》本身是个比较简单的叙事，而当我只听音乐而不受舞剧的限制时，就可以有很多想法，而且因为我经营的公司本身也不是做芭蕾舞，而是现代舞剧团，这就意味着在音乐的基础上有很多事情可以做。所以最后出来的作品就是风格非常多样化的成品。有很多舞蹈成分，但这个舞蹈有很多是有点类似音乐剧的舞蹈，另外也有很多表演成分，因为每个舞者都要具有非常强的艺术表现力。

　　Q:您不仅在古典芭蕾、现代舞与戏剧之间，高雅艺术与通俗艺术之间搭建起桥梁，更是成功地在艺术与商业之间找到结合点，殊为难得。

　　马修·伯恩：要找艺术与商业上的结合点似乎是在走钢丝一样困难，但是在我看来，实际上也有点像是把某一部作品介绍给某些观众，比如把芭蕾作品介绍给对芭蕾并没有太多了解的观众。因为我之前也有过很多样的作品，有些作品可能只对于某些观众有兴趣，比如芭蕾作品对芭蕾观众很耳熟能详，但也有很多观众根本不看也不了解芭蕾，所以我每次创作和编排一部作品时，比如《睡美人》、《天鹅湖》，都假想观众不知道这个作品，我要做的事情就是首先让观众能放松。比如我经常在作品一开场第一场时加两个幽默的桥段，让所有的观众都能放心也能放松。

　　其次是要给观众讲一个故事，这个故事是容易理解的故事。另外剧里塑造的角色应该是能让观众非常认同的、能激起大家同情感的角色。把角色塑造好了，把故事讲好了，也就非常容易得到大众喜爱了。

　　Q:芭蕾舞和音乐剧在中国相对来说都不是特别大众的艺术，您对观剧者有什么建议？

　　马修·伯恩：我自己是非常不喜欢节目单的，因为那里常常告诉你第一幕的情节，第二幕的梗概，或主创采访等等，我更希望观众在看剧之前不知道这部剧里有什么，会发生什么，因为我希望观众在观剧时能感觉到哪怕是非常小的惊喜和惊讶才是最好的。另外我对我的作品的情节非常有信心，不阅读节目单也能看明白。

　　这位当代最负盛名的“鬼才”型编导，将柴科夫斯基的代表作《天鹅湖》改编成“男版”《天鹅湖》，使其成为名留青史的芭蕾佳作。2014年9月，男版《天鹅湖》在上海文化广场连演13场，轰动一时。

　　当大家提及到传统的《天鹅湖》时，大家可能下意识的会想到“英雄救美”，即王子拯救美丽的天鹅；然而在男版的《天鹅湖》中，天鹅被赋予了男性的强健和力量，颠覆了大家对传统的认知，恢复了天鹅的刚劲之美，马修·伯恩也以此为核心的观念，颠覆传统剧本谈球吧体育，通过将天鹅“变成”英雄而让天鹅成为刚劲之美的代表。

　　自1995年马修·伯恩版《天鹅湖》在英国伦敦成功首演之后，这部颠覆性的作品便成为伦敦西区和纽约百老汇的宠儿。包括英国戏剧最高奖奥利弗奖、美国舞台艺术最高奖托尼奖在内，至今马修·伯恩版的《天鹅湖》已斩获三十余项国际大奖。

　　你是否好奇王子和男天鹅之间的关系？你是否想看到马修·伯恩如何用舞蹈讲述“天鹅”的故事？你是否想知道这部荣获多个大奖的芭蕾舞剧究竟好在哪里？

　　小王子被女王冷落，渴望母爱的王子无法承受王室生活的压力，他幻想中看到一只天鹅，他强健美丽而又自由自在，拥有王子所渴望的一切。王子长大后仍然不讨母亲喜欢。某天晚上，隐藏身份的王子在酒吧里和人发生冲突，被赶出了酒吧。沮丧的王子在公园里撞上一群天鹅，其中一只与王子梦幻中的天鹅一模一样。王子对天鹅充满神往，心里洋溢着希望。

　　在宫廷舞会上，一位英俊的黑衣青年不速而来，他与王子在公园里相遇的天鹅非常神似，但黑衣人潇洒而傲慢，和所有在场的女士调情，并赢得了女王的欢心，他还模拟天鹅的舞姿来挑逗王子，使其大出洋相。当大臣宣布黑衣人同女王订婚的消息时，王子的精神彻底崩溃。奄奄一息的王子躺在卧室里，天鹅们突然出现，将王子带进了一个美好平静的世界。女王进来时，发现儿子已经死去，而此时在窗外，天鹅怀抱着少年王子挺立在星空下。

　　《天鹅湖》是英国著名编舞、导演马修·伯恩爵士最负盛名的代表作，同时也是现代芭蕾舞界里程碑式的作品，问世二十多年来，其对芭蕾产业、现场演出、流行文化的影响极其深远。

　　马修·伯恩爵士曾表示：《天鹅湖》是我一生中的奇迹。它的成功完全出乎我的意料，也改变了我的生活。

　　1995年，马修·伯恩的《天鹅湖》于伦敦萨德勒威尔斯剧院首演。它是伦敦西区和百老汇上演时间最长的芭蕾舞剧，曾在英国、美国、俄罗斯、澳大利亚、韩国、日本、以色列、新加坡和中国演出。故事基于俄罗斯浪漫经典芭蕾《天鹅湖》改编而成，沿用了柴科夫斯基的音乐和情节梗概。马修·伯恩版本的改编最为知名之处在于将传统的女性天鹅角色改由男性舞者演绎，因此业内人士也常简称它为男版天鹅湖。

　　自1995年首演以来，马修·伯恩《天鹅湖》在伦敦西区及英国常演不衰，并曾在2013年推出过3D电影版。

　　2018年9月13日，在原版制作震撼问世23年后，马修·伯恩的《天鹅湖》重启复排，带着21世纪的全新面貌回归。在保留了原版中受全世界数百万人喜爱的标志性元素之外，马修·伯恩和托尼奖得主设计师莱斯·布拉泽森（布景和服装）及保罗·康斯特布尔（灯光）将为这部经典作品创造一个激动人心的全新形象。