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　　谈球吧体育一种激进的新的音乐风格，四十年代初期开始逐步发展，1945年左右迅速发展成熟。明显风格为在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律的独奏者参与即兴演奏，合奏则以齐奏为主。正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性，同时极大的削弱了爵士乐的商业价值。

　　不论你是否听爵士乐，你一定认识世纪爵士“国王”路易斯阿姆斯特朗。这位同时身兼小号手、歌手、作曲家及乐队领班的传奇人物，拥有另人眩目的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式，使其等同于古典音乐界的巴赫、摇滚音乐界的普莱斯利。成为爵士音乐史上最有影响力的音乐家之一。

　　他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐，身为爵士乐史上最广为世人所知的乐手、传统爵士乐永恒的偶像，路易斯阿姆斯特朗绝对创意的即兴演出，不但开启了爵士乐史上独奏乐手独当一面的时代，由其首创的拟声演唱，更是影响了往后几乎所有的爵士歌者。若要说听爵士乐而没听过路易斯阿姆斯特朗，那几乎是难以想象。路易斯阿姆斯特朗的革命性音乐语言渗透到我们生活的方方面面，对美国文化产生了深远的影响……

　　在美国南部路易斯安那洲新奥尔良的贫困黑人街区中。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但由于贫困而没有机会学习正规的声乐。1912年，阿姆斯特朗由于从小伙伴那里搞到了一支手枪并兴奋地朝天鸣枪后而被警察以非法持有的罪名送进了少管所。这次经历却成为了他人生的转折点，阿姆斯特朗正是在这里学会了演奏短号。两年后，阿姆斯特朗离开少管所并开始了他的爵士乐生涯 。

　　听louis的cd，会有一种“痛并快乐”的感受。他的小号太妙；他的嗓子太遭。而且那家伙简直就是有意“卖弄”他那如同砂子打磨过的喉咙。如果用他的经典曲目来形容他的小号演奏和歌喉那就是《 what a wonderful world 》和 《 nobody knows the trouble ive seen 》。我还是更倾向于听他演奏。那高音的音色真实棒极了。小号基本功不过关的人，最好不要常听他的演奏。否则难免自卑。呵呵那家伙演奏高音的颤音好像是通过抖动小号演奏的，而不是用气去颤动。而古典音乐里面演奏颤音是要求用气流控制而不是小号号身的抖动。在学校的艺术团里面，指导老师是玩长号的博士，他会用气去颤。我懒的学。不过要注意的是louis的演奏中，很多音在古典的理论里面都是属于非常用音域里面的。人家就是不一般。一点的7和两点的2那家伙好像都是轻轻松松吹出来的。看来我还是要加强基本功的练习。

　　坦白讲，louis的小号演奏也很有些不拘小节。在旧时的录音里面，他那粗粗的呼吸声听的很清楚。肯定是用嘴角抢的气。远不如harry james那么斯文。而且他的小号的音色也绝不适合用来演奏温柔的爵士。粗糙的并狂放的比较适合他。

　　说说他那糟糕的嗓子。他那嗓子可能只适合用来演唱blues，用来调情肯定吓跑女友。话说回来。奥尔良的爵士里面是一直没有摆脱“滥调”的那份忧郁味道。很多爵士乐手都丢掉了，走到了摇摆和大乐队。甚至走的更远。以至于用技巧将气氛完全取代。但是louis继承了。有人说后来看不到奥尔良的louis了。那是因为时代不一样了，当大家尽情摇摆的时候，谁还去记挂那份伤感呢？毕竟《how high the moon 》与 《moon river》是两种不同的感觉。前者令人牵挂，而后者给人以解脱。louis的喉咙是蓝调的而不是爵士的。

　　首先他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。

　　其次Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称爵士摇摆感觉。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。

　　最后Armstrong在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏职业化，重视乐器提高音乐质量，成了爵士乐器演奏印证。他旋律想象丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表达。

　　路易斯阿姆斯特朗这位乐手在爵士乐欣赏上的重要性自然是无庸置疑的。身为爵士乐史上最广为世人所知的乐手、传统爵士乐永恒的偶像，路易斯绝对创意的即兴演出，不但开启了爵士乐史上独奏乐手独当一面的时代；由其首创的拟声演唱（scatting）更是影响了往后几乎所有的爵士歌者。若要说听爵士乐而没听过Louis 阿姆斯特朗，那几乎是件难以想象的事。这张专辑所选录的路易斯阿姆斯特朗作品，年代涵盖相当广泛，由最早期的1923年一路至1967年共25首曲目谈球吧体育。这一系列的杰作早已成为爵士乐中不论是乐手或是纯粹欣赏者必听的典范。

　　如此沙哑的吟唱、充满磁性的黑人爵士歌手路易阿姆斯特朗曾经以这首歌，在汽车广告中迷倒许多人的心。这样看来他的嗓音又有一种说不出的平静和向往，让人相信未来和这个世界的一切美好。这位曾经身跨小号爵士巨匠、歌手、电影演员的艺人，是本世纪最传奇的艺术家，也是将爵士音乐带入电影、舞厅的重要关键人物。在本集中的某些曲目中他既吹奏小号、后转独唱，让喜爱他嗓音的人过足了瘾头。本集为演奏会现场版，您将同时感受到路易斯绝对创意的即兴演出和现场的热烈气氛。

　　他在新奥尔良的各种爵士乐队中演奏，技艺进步神速，显示出了非凡的才华。当时爵士乐最著名的演奏家金·奥里佛发现了阿姆斯特朗的潜在能力，他对阿姆斯特朗在生活和音乐上都关怀备至。在奥里佛的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。1918年，当奥里佛离开新奥尔良时，他推荐阿姆斯特朗接替自己在乐队中的位置。四年后，奥里佛邀请阿姆斯特朗到芝加哥加入自己的克里奥尔爵士乐队。阿姆斯特朗在这里迅速提高并充分展现了自己的才华，他在演奏技艺上甚至超过了奥里佛。这两位大师在一起录制了40多首乐曲。离开克里奥尔乐队后，阿姆斯特朗加入了纽约的弗莱切·汉德森乐队。他的出现为这支乐队带来了灵感和巨大的转变，阿姆斯特朗使爵士乐焕然一新。

　　1927年，阿姆斯特朗从短号转向小号，他的演奏令人叹为观止。另外，阿姆斯特朗的演唱也显示出了超群的才华。1928年，他组建了热力五人组(The Hot Five)乐队。这支乐队以小号和钢琴交相演奏而推动了爵士乐的又一创新。阿姆斯特朗热情洋溢、诙谐机智的表演也使他的演出别具风采。 热力五人组(The Hot Five)严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯·阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌 Aint Misbehaving(不是瞎胡闹)，而且演奏了钢琴手胖子Thomas Waller(1904-1943)所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。路易斯·阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines(1903-1983)合作时达到的。老爸Earl Hines是第一个与路易斯·阿姆斯特朗水平相当的合作者,两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。

　　1932年到1934年期间，阿姆斯特朗先后两次出访欧洲，他受到了热烈欢迎。同时，阿姆斯特朗又积极投身于电影事业，他的表演才华在银屏上得以展现。40年代末，阿姆斯特朗组建了著名的全明星乐队。他的音乐在以后的日子里赢得了越来越多的听众。

　　那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。此专辑被评论家喻为“爵士音乐圣经”，是LOUIS ARMSTRONG与Fitzgerald两位爵士乐领域权威天才的完美合作，最初是于1957年8月—10月在好莱坞录制完成，这张令人惊异的爵士音乐专辑，声音与乐器来自于完全真实的生活状态，保留了声音品质、节奏与清晰出色的原始摇摆舞风格。值得让每位演奏以及爱好爵士乐的朋友们永久珍藏。