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　　谈球吧体育这一次，谷峰老师将10张自己喜爱的爵士唱片以及自己的所想所感分享给大家，有兴趣的朋友可以在闲暇时找来这些唱片听听看。

　　作为中国爵士乐的早期人物之一，在90年代自组乐队参加北京国际爵士音乐节，活跃在各个爵士乐舞台，是一名出色的鼓手和打击乐手。同时，也是中国最出色的爵士歌手。作为中国歌坛最早的Bossa Nova(波萨诺瓦)风格的创作人，早在1993年就创作并制作了歌曲《风筝》，由歌手张继红演唱。1994年和高晓松合作，为歌手叶蓓创作并制作了歌曲《蒲公英》。2013年推出个人专辑《谷萨诺瓦》Gussanova，和各国顶尖乐手，大师合作，独立担任制作人，用英、法、西、葡、意5种语言演唱了11首歌曲，唱片赢得了中国金唱片奖，以及第一届JZ华人爵士大奖的“最佳拉丁专辑奖”。2014年和著名的“李颷打击乐团”的国际大师们合作，在国家大剧院音乐厅演出，成为第一位登上国家大剧院音乐厅舞台的中国爵士歌手。2016年又推出了《谷萨诺瓦 II》，这是中国第一张原创的波萨诺瓦风格的中文唱片，弥补了这一领域的空白。独立担任制作人、乐手、演唱和全部词曲创作。并在北京举办了Gussanova音乐会。2017年7月凭借此张专辑，获得了第一届中国唱工委CMA最佳爵士演唱。2017年9月在北京Blue Note举办了个人专场音乐会。2017年10月，获得第二届JZ华人爵士大奖的“最佳拉丁爵士音乐人奖”和“最佳作曲奖”。

　　多年前我曾经开玩笑和朋友说：如果我和人打赌输了，把我全部的CD输给人家，最后我会求他把这张唱片给我留下。父亲是一代爵士巨匠Nat King Cole,他唱红了太多的经典歌曲，又由女儿继承，这张唱片曾风靡一时，横扫美国各大排行榜，以及囊括多项大奖。经典到极致的一张唱片，我把所有的赞美都会毫不吝惜的给这张唱片。

　　伟大的Bobby McFerrin是一位拒绝为自己音乐归类划分的旷世奇才，他有很好的古典音乐根基，跨越几乎所有类型的音乐类型，自成一体。把人声器乐化这一点做到了极致，和各路音乐大师都有着广泛的合作，是一位多年来影响着世界的音乐巨匠。他首开先河，用自己一个人的声音录制的成名曲《Don’t worry ,be happy》，以及用人声演唱《圣母颂》的分解等等，对我本人有着很深远的影响。是我的大神。十分有幸采访过他，并且被他邀请上台，在他的专场演出中与他即兴演唱，终生难忘。这张《Bang!Zoom》是他与著名的Yellow Jecket 乐队合作的一张非常经典的唱片。

　　首先，伟大至尊的John Coltrane就不多赘述了，歌者Johnny Hartman有着非常低沉 醇厚而迷人的歌声，像父亲般的温暖，让人过耳不忘。在电影《廊桥遗梦》中谈球吧体育，男女主人公在厨房里翩翩起舞时，收音机里传来的就是Johnny Hartman的歌声，增添了许多浪漫而温暖的情愫。这张唱片的曲目，首首经典，和各位大师，特别是和Coltrane的萨克斯在一起，简直是天作之合，无语伦比的美妙。第一次听到这张唱片的90年代的一个晚上，我喝了一瓶又一瓶的啤酒，一直到天亮。后来，是刘元从国外给我带回这张CD唱片送给了我，如获至宝，保存至今。男人，真正男人的声音，这种珍贵的男声不是经常有的。有人说：爵士乐是夜晚的音乐。而这张唱片又是夜晚里致命的毒药，一旦沾染，难以自拔，要小心！哈哈！

　　人们对萨克斯这件乐器并不陌生，但说起具体种类来，就会不太清楚了。这种个头很大的萨克斯叫上低音萨克斯：Baritone Saxophone，更多的见到它是在大的爵士乐队里作为萨克斯声部的一个低音而只有一支的存在着。任何低音乐器更多的功能似乎就是配角 伴奏而已。而作为主奏，领奏，Solo乐器并不多，而说到Baritone Saxophone的话，就不得不说到伟大的Gerry Mulligan。他经历了爵士乐发展的很多时期，和各个时期的爵士巨匠们都有过亲密的合作，在各个时期都留下了很多被后人敬仰的作品。Mulligan头发和胡子都是花白的，面色冷峻，穿衣偏爱黑色，吹奏时，经常双目紧闭，陶醉在音乐里，那支低音萨克斯里流出迷人而朴实的音乐，像一个慈祥的老人在你耳边的娓娓道来，令人回味无穷，意犹未尽！听吧！这个吹着一支“大”萨克斯的白头发，白胡子，迷人的老头儿！

　　Oscar Peterson是我最喜爱的爵士钢琴家之一。第一次看到他的演奏是90年代初央视的一个电视节目里，那个节目就叫“Grand Piano”，有他和另外两位法国的钢琴家。他的演奏简直让我惊叹，“静如秋水 动如狂涛”这种极高的音乐境界在他身上有着完美的体现。后来，转录了很多磁带，买CD，还有很多的录像带，里面都有他，也更多的领略这位爵士钢琴大师神一般的演奏，他有着一双巨大的手，钢琴在他手里就像一个小玩具，“玩”起来总会给人一种“有富裕”的感觉，他的技巧无与伦比，特别是双手隔着一个八度快速弹奏的Be-Bop简直无人能及，堪称爵士江湖的一个独门绝技。在爵士乐里，每个人都会像说话一样：有自己的习惯用语和口头禅，以及说话风格，就是“句子”。他的句子特点非常鲜明，加上左手好听的，还有那毫无负担的技术，就是那种我最喜爱的“要什么有什么”的，好听的音乐。他经历了爵士乐发展的各个阶段，和各路爵士巨匠都有过合作，他也非常喜欢尝试不同风格音乐的演奏，绝对堪称是一位殿堂级的爵士大师。他是加拿大人，也是一位长寿的音乐家。活了八十三岁，2017年去世。

　　小提琴起源于意大利，克雷莫纳这座意大利北部的小城市被称为小提琴的故乡。阿马蒂，瓜内里，斯特拉迪瓦里是世界三大著名的品牌，也是世界上最贵的乐器。大多数人对这件乐器还是比较了解的，从《梁祝》到西方的“四大小提琴协奏曲”......但，小提琴还在除了古典音乐以外的其他音乐领域有着广泛的应用，美国的乡村音乐，吉普赛人的音乐，东欧的民族音乐，还有爵士音乐。说到爵士小提琴，就不得不说到Stephane Grappelli，这位生于法国的小提琴家，可以说是有史以来最伟大的爵士小提琴演奏家，他先后在欧洲和美国，以及世界范围取得了巨大的成就和影响。他那些在古典音乐里看似离经叛道的演奏手法却是特点十分鲜明，辨识度非常高，一些经典的演奏手法（如弦乐特有的划音）让人一听就是他。无论是快速的Be-Bop，还是Ballad，他都能把小提琴这件乐器的特点发挥得淋漓尽致。一句话：他拉的就是最具爵士味儿的小提琴！这张唱片非常经典，两位合作者也是殿堂级的人物：吉他Joe Pass，贝斯Niels-Henning O Peterson（就是著名的“海盗”，有幸在北京遇见过他，他告诉我，因为他是北欧人，所以Oscar Peterson给他起了这个绰号）。这张唱片的人物，曲目等都堪称经典。Stephane Grappelli也是一位长寿的音乐家，活了近90岁。他拉的是音乐，更是生活。爵士小提琴，就是Stephane Grappelli。

　　Arturo Sandoval这位古巴裔的美国小号大师有着传奇的经历和高深的造诣，是当代最伟大的小号演奏家之一。最早看到他的录像是在GRP All Star Big Band，在乐队的几位小号大师里，他最吸引人的眼球：巨好听的的音色，快速的演奏，高超的技法，最牛的是各种超吹（高音都吹到了钢琴的外面），还有他鲜明的和拉丁人独有的气质。他在世界范围内，有着大量的粉丝，小号吹的让人过耳不忘。同时，他还是一位作曲家、教育家、钢琴家，还会各种打击乐器。他的钢琴水平相当高，“不会弹钢琴的小号手就不是好打击乐手”这句话用在他身上再合适不过了。噢，他的“唱”也非常了不起，他唱的快速Be-Bop可以完全器乐化，加上自己独特的“衬词”能让职业爵士歌手都望尘莫及。爵士巨匠Dizzy Gillespie是他的伯乐，也是朋友，他也是一位知恩图报的人。在一次纪念Dizzy的演出中，他边吹奏小号，边流泪的一幕，感动了全世界无数的爵士乐迷。近年大师还来过中国巡回演出。夜深人静，听他的唱片，喝上一杯朗姆酒，是一种极大的享受。

　　90年代初的北京，一辆考斯特恨不能就能把这个城市所有会演奏爵士乐的全部乐手装下。那时候作为爵士鼓手的我偶然从别人那里转录了这张唱片的磁带版，第一反应就是：完全听傻了！鼓能打得这么好听，这么复杂的拍子，这么帅，简直帅翻天了！爵士鼓这件常规情况下的伴奏乐器也能成为音乐的主角。这里的音乐也非常新颖，各种乐器的演奏都堪称顶级。仔细一看和了解，全是大腕儿啊！特别是这张唱片的主人：Dave Weckl。从此就深深的记住了他，并深深的迷上了他。托人从国外买他的教学录像带（现在听起来像“老人家”干的事，老人家就老人家吧！历史就是历史！）如获至宝并疯狂学习。最难忘的是转录一盘原版的纪念鼓神Buddy Rich的录像带，这盘带子是原版 加密了的，图像无法转录，还是N制式的，由于实在太喜欢了，必须想尽办法录下来。于是，找来一部摄像机对着电视频幕拍图像，声音通过连接线转录，然后再从摄像机转录到大的录像带里，可谓是费尽周折。这其中很大的原因就是因为有他，我大爱的Dave Weckl。1993年托人从日本带回了他给我的签名海报，贴在了家里墙上。很多年以后，2017年北京Blue Note见到了他，并合影留念。时光荏苒岁月穿梭，Weckl从一个帅翻天的小伙儿变成了一个迷人的小老头，鼓打得已经是殿堂级了。他现在依然每天练鼓好几个小时，从他的身上看到了天才加数十年的勤奋是多么的了不起。他的鼓技影响了全世界千千万万个鼓手，更是受到了广大乐迷的喜爱，出过很多的唱片，而这张Master Plan是最值得纪念的。

　　指弹吉他，是近些年流行起来的一种弹奏方法。与古典吉他的演奏方法略有不同，有时会把一个特殊的拨片固定在弹奏的大拇指上，与其他手指配合演奏。演奏的作品也大都是现代音乐，最大的特点是集旋律与和声，甚至节奏于一身，猛一听像两把吉他似的。而这种演奏方法的代表者就是我最喜爱的澳大利亚吉他大师，我挚爱的Tommy Emmanuel 。第一次知道他是多年前看了他一场在美国演出的视频，就一个人，一把吉他，两个多小时，可谓是一人，一琴，威震天下。他的旋律即清晰，又闷骚，不，是明骚！骚的那么恰到好处，那么让人喜欢。和声更是无处不在，而且高级 合理 好听。要知道在吉他上演奏旋律的同时还要兼顾和声甚至贝斯是很难的，而Tommy却是游刃有余，特别轻松。他在吉他上打鼓更是让人不可思议，让我这个打鼓出身的人都快绝望了，哈哈！他浑身上下都是音乐，在台上的表演欲极强，而且特别会表演，还不过分。在北京看过两次他的现场演出，很多人都是瞬间就爱上了这位魅力十足，弹琴巨好听，巨有台缘的帅老头。那种帅透着无与伦比的灵气，还有一点顽皮和坏，让人永远铭记。他爱妻子，爱三个女儿，怀念逝去的父亲，在他的作品中充分体现了他好男人的优秀品质，是一位“人神一体” 十分接地气的大师。一个白发帅老头，一把吉他能把你弹哭，还能深深的记住他：Tommy Emmannuel。

　　Toots Thielemans是最伟大的爵士口琴（半音口琴，像钢琴一样）演奏家。他也是一位很牛的爵士吉他演奏家和作曲家，口哨吹的也很好，比利时人，一位高寿的音乐家，2016年去世，活了94岁。他最出名的就是他的口琴演奏，他把口琴这件乐器的各种特点都发挥到了极致。既能演奏快速的Swing,Blues,Be-Bop,又能如歌似泣的演奏慢的曲子，特别是一些像歌唱一样的下滑音，每次出现都会让听者的心尖都随之一动，太抓人了。一个字：骚！太骚了！好听极了！他的音乐适合一个人的时候听，更适合夜晚听，你会觉得时间不知不觉就流逝了，一种沧桑之美的感叹的同时，也许第二第三瓶酒就已经下肚了，让人欲罢不能，更会伴着你很长的时间，也许是一辈子。在我的唱片里以及我音乐会中与我合作过的法国口琴大师Laurent Maur就曾得到过Toots的真传，并为他的专辑题写：“爵士口琴由你传承！”爵士口琴是一件比较偏门的乐器，而这种偏门乐器之美更是让人久久难以忘怀。那就好好听听这张祖师爷的唱片吧！嘿嘿！

　　集合多位国内外的顶级爵士音乐家，谷峰本人担任制作人，打击乐演奏，演唱。用英语、法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语共5种语言演唱。集合了世界多国的多首经典歌曲。获得了中国金唱片奖，以及第一届JZ华人爵士大奖的最佳拉丁爵士专辑奖。

　　这是我的第二张Gussanova系列唱片：谷萨诺瓦-2《风带我走吧》是中国第一张原创中文波萨诺瓦风格的专辑。我本人包办了全部词曲创作，并担任制作人监制打击乐手等工作。唱片赢得了2017中国唱工委CMA盛典之最佳爵士演唱大奖。以及第二届JZ华人爵士大奖之最佳作曲奖和最佳拉丁爵士音乐人奖。