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　　谈球吧体育爵士舞爵士舞爵士舞的起源爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的“Jazz”一詞是在1900才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”。爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，“Jazz”jazzup活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南舞蹈。到了1917BentonOverstreet）寫了一首歌叫JazzDance”，而這首歌裏的“JazzDance”變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現後，那些黑及白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀爵士舞爵士舞1920年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式盛行一時，後來更由於布吉烏吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開1930年代後半期至1940年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。儘管當時爵士舞是如此的風靡，但是1940年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太複雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府（美國）向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。爵士舞的興盛。今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見註）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂香港浸會大學爵士舞爵士舞切分法（Syncopation）--通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了syncopated，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮；它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。爵士舞的特徵爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、入音樂之中。爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音香港浸會大學爵士舞爵士舞樂表現感情，也借助或倣效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。爵士舞動作之要素和特質可歸納如下：利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。不同類型的爵士舞爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢躂TapDance、舞台式爵士舞TheatricalJazzDance、現代爵士舞ModernJazzDance、香港浸會大學爵士舞爵士舞街頭爵士舞StreetJazzDance。踢躂舞TapDance踢躂舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出現，它承接了非洲舞蹈中複雜及分割節奏的特色。1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。專業踢躂舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢躂舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。隨著名黑人踢躂舞舞者格里哥利漢斯GregoryHines,1946-2003的逝世，現今最著Glover1973年出生。格化於12始在百老匯登台表演，並在1994年時監製一部踢踏舞音樂劇《Bringdanoisedafunk》；故事描述黑人移民美洲的發展史，於1996他不只運用一些傳統的爵士踢踏舞步，更結合了hip-hop音樂與Funk節奏，給予踢踏舞更多現代的元素。舞台式爵士舞TheatricalJazzDance高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只侷限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。從1920年代的燦耀目的輕鬆娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在1920、1930年代時，爵士舞和踢躂舞往香港浸會大學爵士舞爵士舞往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。1920年代的「舞蹈總監」（“dancedirectors”）很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了1930年代中期，「編舞者」（“choreographers”）開Balanchine）是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人；他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的Harper）編成的「第十街的屠殺」（“SlaughterTenthAvenue”）。自1930年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞團（chorusline）的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台（JeromeRobbins）和寶科司（BobFosse）。積高爾（JackCole,19111974）被譽為「美國爵士舞之父」Father AmericanJazz Dance，是舞台式爵士舞發展的重要人物。 高爾是現代舞出身，後來才決定向商業舞 他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士 FolkDance”。 高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如：“Magdalena,” FunnyThing Happened Forum,”“Cover Girl,” MerryWidow,” “Gentlemen Prefer Blondes,” BusinessLike Show Business,” “Les Girls” 爵士舞爵士舞 位舞蹈影星，如米芝姬羅（MitziGaynor）、妮妲希華斯（Rita Hayworth）、雲慧頓（Gwen Verdon）等；並為女星瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）及珍羅素（Jane Russell）等設計 舞步。 就連舞蹈界名人占基利（Gene Kelly）和麥馬圖（Matt Robbins,1918 1998）在美國紐約出生，父母親為和猶太血統的移民。 他年輕時主攻芭蕾舞，另外也有研習現代舞和西班牙舞。 Town”，並開始了他在百老匯當舞蹈總監的生涯。於1951 年在「國王與我」“The King I”給世人留下印象深刻的舞碼如兩主角跳的“Shall We Dance”。 及後於1956 Roof”和1957 年的「夢斷城西」（“West Side 他的主要建樹在於把芭蕾舞帶進商業舞台，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶匯，並透過音樂劇使其普及化。 寶科司（Bob Fosse, 1927 1987）自13歲已開始四處巡迴表演，15 他首於1953年在兩部電影中“Give Break”,“Kiss Me, Kate”以舞蹈亮相。 自1954 年開始為多部百老匯製作編舞，包括 PajamaGame”1954、“Damn Yankees” 1955、Sweet Charity 1966、Pippin’ 1972及 “Chicago” 1975 和1977 年的“Dancin’”。 科司建立了一套容易讓人識別的爵士舞風格，其中帶點憤世嫉俗和有著嘲諷的性別強 爵士舞爵士舞 1972年的電影“舞廳”“Cabaret”正是科司風格的表表者。 科司的私生活頗糜爛；1979年他的電影作品「浮生若夢」“All 遺孀GwenVerdon及他的密友Ann Reinking合作製成音樂劇「科司」“Fosse”, 1999向 這位舞蹈界奇才致敬。 其他的百老匯歌舞劇如米高班尼（Michael Bennett）於1975 ChorusLine”十分受歡迎，贏取了普立茲獎“Pulitzer Prize”，更是百老匯持續長久的音 樂劇之一。 強悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980 年代出色的歌舞劇如「貓」（“Cats”, 1981）和「歌與舞」（“Song Dance”,1982）等也給舞台式爵士舞一些表現的機會。 21世紀以舞蹈為主的音樂劇似乎有個新趨向，兩齣成功的製作皆用上流行曲或錄製 在“Contact”2000 Susan Stroman 創意地用上了多首錄音的古典和流行曲，而 著名編舞Twyla Tharp 於“Movin’ Out” 2002 則以流行音樂人Billy Joel 的作品為材料。 現代爵士舞 Modern Jazz 現代爵士舞中包含芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。 除了典型爵士風格的 爵士舞爵士舞 動作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝準備pli 現代爵士舞舞者皆備有芭蕾舞訓練背景，使他們能夠自如地把單足轉、曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。 爵士舞大師“Luigi”原名EugeneLouis Faccuito，“Luigi”是Gene Kelly 1925年生於美國俄亥俄州，雙親為意大利的移民。 Luigi 年幼時已顯露歌舞及體操天 份；他自創了一套完整的爵士舞熱身技巧，並在紐約創立了世界首間爵士舞學校現稱 Luigi’s Jazz Centre，成為當今現代爵士舞其中一位最受愛戴和尊敬的老師。 但這一切 對Luigi 來得线 歲時到洛杉磯不久，即不幸遇上一次嚴重的車禍，差點 新站起來，更在他自我訓練的過程中，領悟出一套鍛煉身體的好方法。Luigi 是繼Matt Mattox 後另一位有系統地編研爵士舞動作技巧的人。 Luigi 的技巧注重身體本身的感 爵士舞爵士舞 10依歸的技巧表現得非常自然、流暢。 50年始教授他的技巧，到了 70 街頭爵士舞Street Jazz 現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞Break Dance 和嘻哈Hip Hop兩類。早在1970 舞蹈組合稱為“TheLockers”，他們是這種舞的表表者。 他們在電視節目中表演這新舞 風格，他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那 種舞蹈風格卻演化成1970 年代後期的霹靂舞和1990 年代的Hip Hop。 霹靂舞是一種自由、開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身（electric boogie 貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂、背、膝，甚至頭做支點的）。 這種舞源自 1970 年代紐約的黑人貧民 區；它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。 誰做到最難的旋轉，誰跳得最 出色，就可以得到同輩的認同。 電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄“擦黑膠碟”之技 舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。 到了1980 年代後期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有1990 年代，同樣是反映青 香港浸會大學 爵士舞爵士舞 11少年街頭文化的舞蹈 HipHop。 關係，HipHop 也不例外。 它除了有獨特的音樂（Rap HipHop 浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關係，因為不少Rap 歌手也酷愛穿著NBA 由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。 街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍 再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。 Robbins）於1957年的「夢斷城西」（“West Side Story”）利用 曼波和琳蒂兩種舞蹈混合表現出來，把電影中的爵士舞推至一個高峰。 JohnTravolta 憑著1977 NightFever”一炮而紅；這電影 更掀起一陣的士高熱潮。 1978 年的歌舞片「油脂」（“Grease”）則反映 1950 年代的舞 蹈熱潮（在1980 年代出版的 “Grease 2”「油脂續集」跟「油脂」路線很相似谈球吧体育，但知名 度卻遠遠不及第一集）。 1979 年Bob Fosse Jazz”的開場爵士舞段編排突出；而1980 年的「我要高飛」（“Fame”）則令觀眾對街頭舞蹈留下深刻印象，而且令大眾更了解舞 者的生涯（後來美國更製作了一部名 “Fame LA” 爵士舞爵士舞 12舞」（“Flashdance,” 1983）和「霹靂舞」（“Breakin’,” 1984）中大放異彩；片中舞者把他 「渾身是勁」“Footloose,”1984 是另一套八十年代出 品，描述有關反叛青年和年青人以舞蹈發洩的電影。「白夜逃亡」“White Nights”, 1985 中頂尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 Mikhail Baryshnikov 與著名黑人踢躂舞舞者格里 GregoryHines合作演出的一段舞蹈練習，令人嘆為觀止。格里哥利漢斯再 “Tap”一電影中使出他的渾身解數，是近代踢躂舞者的典範。 總觀而言， 1980 年代也可以說是舞蹈電影的一個黃金時期。 Channel）於1981年面世，商業化的爵士舞隨即 邁向一個新方向。 起初這個電視台只為推介新的歌手和歌曲，但卻出乎意外地受歡迎， 瞬間成了年輕一代的寵兒，在北美更是瘋魔一時。當音樂錄影帶的利用價值增加，舞蹈 黑人讀頌歌曲組合很多自然選用霹靂舞來襯托，就連較年長的主流歌星如艾頓莊（Elton John）及柏班尼薘（Pat Benetar）也用不同型式的 在短短十年之間，音樂錄影帶已把爵士舞在公眾心目中的形象完全改變。 （MichaelJackson 其他在音樂錄影帶中較出色的舞蹈表演者包括PaulaAbdul, Madonna, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Britney Spears, PINK, Usher 近年日、韓兩地再度流行少男香港浸會大學 爵士舞爵士舞 13少女的音樂組合，他們也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。 音樂錄影帶雖然成功地把街頭舞蹈和某些爵士舞帶到不少觀眾的眼前，但由於它的 主要目標是推銷歌曲和歌手，沒有多少空間給編舞者去發揮創作，所以對爵士舞的藝術 自2000年也有多部關於舞蹈的電影面世，包括：「舞出彩虹」“Center Stage,” 2000、 主要描述一群鍾情踢躂舞的男子的 「踢躂火花」“Bootmen,” 2000、「跳舞無罪」 “Dancer,” 2000、「跳出我天地」“Billy Elliot,” 2000、 “Save LastDance” 2001 “Bojangles”2001 「浮生若舞」“TheCompany” 2003。 其中主要描述關於芭蕾舞 “CenterStage”，片中一幕寫男女主角於一個紐約舞蹈室上爵 士舞課的情景，場面和氣氛很叫愛爵士舞的人興奮。 「蜜糖兒」“Honey”, 2003 和“You Got Served”2004是兩套較新的街舞電影，片中有多段可觀性高的hip-hop 惜故事性薄弱，觀眾評價不高。另外，「舞出色」“Take Lead”,2006根據真人真事 改編，內容描述一位社交舞老師，怎樣把社交舞推介給本來只愛跳街舞的頑劣學生。也 是2006 年上映的“Step Up”「舞出真我」把街舞和學院派的舞蹈拼湊一起，有著80 年代 電影“Fame”的影子。 爵士舞於體適能方面的要求 暖身運動不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。從生理學的立場看，暖身運動的效果包括：可增加肌肉收縮時的速度和力量，改善肌肉協調能 香港浸會大學 爵士舞爵士舞 14力，預防或減少肌肉、肌腱及韌帶的傷害；尤其對爵士舞者來說，背部與胸、腹等部位 的使用程度也相當頻繁，所以在做暖身運動時更應該注意。 在心理上，能讓學習者有 30分鐘。由於爵士舞課程 中常加入芭蕾的蹲（pli）及踮立動作（relevs）等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀幹的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。 在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的 肌肉酸痛和疲累。 如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關考慮包括： 時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。 爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。 另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐 力的要求是比較高。 尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝、踝和髖 關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法（如水中健體、瑜伽訓練 等）來增強肌肉的能耐。 香港浸會大學 爵士舞爵士舞 應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態 方式伸展較安全，不過也較需要耐性。 地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作（角度）維持的時間可由10餘秒至30-40 勁、有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟洒輕 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭、軀幹和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者 的協調能力實在是個大考驗。 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位Spotting，協 助轉身時得以平衡。 香港浸會大學 爵士舞爵士舞 JazzDance 爵士舞常用詞彙 Arabesque 燕式平衡: Attitude曲腿平衡: ChassSashay 滑拼步：一足橫踏，另一足緊接著 踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。動作也可向 SideDirections 角和邊的方向定位: Demi-Pli 屈膝成半蹲: 屈膝時足和腿可以保持平 衡向前或成外翻（二位）。 Feet Positions 足的位置： 是一位和二位。Grande-Pli 屈膝成深蹲: 以同一隻腳起跳和著地。Hitch Kick 是於空中完成的踢腿動作。單足起跳，另一腿屈膝向上擺來牽引整個身體向上， 起跳的腿隨即迅速向前及向上踢；踢出時直腳及足 獨立移動或突出身體的其中一部份。 Jazz Split 爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而後 腿外翻及屈曲。 慣常用手按地緩衝。 Jazz Square 爵士方步: 用四步行出一個方型。例： JazzWalk 爵士步行: 半屈膝姿態做踏步，足保持 平衡向前。 的腿更可成屈曲狀。Jump 份（即頭、肋骨架及盤骨）擺放到與脊柱成一直線。動作可向前、後或側。 Outside Turn 爵士舞爵士舞 ParallelPosition 平行的姿態:兩個身體部位的伸延 膝均指向前的時候，便構成平行的姿態。Pass Percussive:形容強勁而迅速的動作。 Pirouette 屈膝而繃直的足尖拼在支撐腿膝內側。Pli 使屈曲之意: 作也叫pli。在舞蹈中則常指屈膝的動作。Pli-Relev Position 屈膝舉踵: 在爵士舞中重要的 一個姿勢。膝屈曲而腳跟提高離地面。動作的控制 應來自大腿肌肉。 Release 伸延身體某部份。Relev RondDe Jambe 在前方輕觸地面，沿地面畫一個半圓移到後方，或從後方移至前方的擺腿動作。 Seat Spin 出旋轉。常以手推地面作起動。Spiral 螺旋: Split一字馬劈八字：兩腿前後或左右劈開坐在地 TabletopPosition 桌面姿勢:上身從髖關節前屈， 背向外弓，腳跟盡量提高，唯腳尖依然著地。此動作可向各方向進行。 Three-Step Turn side 三步轉: 以三踏步（左-右- 左或右-左-右）來完成一個360 TorsoTwist 盆骨保持面向一個方向，而上身，包括胸、肩、和頭，則往另一方向轉去。 Two-Step Turn TurnedOut 成外轉外翻（「打開的位置」）:指腳 、膝和髖關節向外轉，使腳尖向斜角。（能夠極度外轉的，可把兩腳排成直線。） V-Position Sit 坐在臀部，收緊腹肌及大腿前面肌肉，使兩腿舉離地面。兩腿拼合，兩臂作