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　　谈球吧体育出圈，意即突破原有圈层，成为大街上十个人有九个都认识的“明星”。近两三年，在综艺推动下，街舞行业形成了既能跳舞，又能赚钱的市场，部分实现了街舞舞者对于“出圈”的期待。但是，名气、金钱、商业代言，于他们不过是提高生活质量的跳板——他们更在意职业尊严的提高，希望保留与兄弟们一起跳舞的快乐，试图重启大众对街舞文化的认知。

　　如今谈球吧体育，大部分街舞舞者都是一只脚在圈外行走，一只脚仍踩在圈内。没有人愿意彻底背离圈子。《这！就是街舞1》总冠军韩宇曾想过，如果有一天自己跳不动了，也还能继续教小朋友跳舞，去学习街舞幕后拍摄。他对街舞的爱，并没有因急速飙升的粉丝量而动摇过。北京舞佳舞创始人之一、街舞“老炮儿”冯正最开心的事，还是和朋友一起跳舞，“我希望身边的几个老朋友都跳下去，哪怕跳不动了，我们也能有机会一起跳。这是我追求的梦想。”

　　冯正（图左）目前非常享受和朋友一起在街头跳舞的惬意。图为他趁地铁关门前10分钟，和朋友跳舞。 图片来自冯正微博截图

　　约黄潇的采访时间并不容易。作为《这！就是街舞3》中最被热搜青睐的舞者，黄潇虽然未能走到总决赛，但往期经典的编舞作品，足以令其成为目前市场最炙手可热的街舞舞者之一。采访当天，他被安排了一场商业活动，晚上还有广告拍摄，中间只有1个小时的空档。“活动、拍摄这些商业工作，之前也常有，但在节目之后确实又多了一些。”黄潇坦言。

　　黄潇（图右）和乔治在《这！就是街舞3》中合作表演，令人印象深刻。图片来自黄潇微博

　　黄潇并非从地下起家的舞者。时间追溯到2008年，黄潇就曾获得湖南卫视《舞动奇迹·舞动之星》的冠军，并由此参与了大型综艺《舞动奇迹》全国总决赛的舞蹈编排，成为国内最早一波被大众媒体熟知的街舞舞者。

　　但《这！就是街舞3》还是不同的。节目之后，黄潇接到了艺人类的商演，综艺录制、影视作品和唱片邀约，这些都是他之前很少接触的领域，“我不知道这算不算街舞出圈了，但这几年，跳舞的人确实有了更多机会。”

　　《这！就是街舞1》的舞者们，是最早感受到“机遇”的人。2018年，《中国有嘻哈》收官不久，《这！就是街舞》紧接着横空出世。彼时同样曾被视为小众文化的说唱响彻街头巷尾，但仍没有一个街舞舞者能预料，街舞节目到底能产生多大热度与影响力。他们参与的初衷大多是为了“和朋友玩”、“展现一个作品”、“交流其他舞种”。

　　韩宇在参加《这！就是街舞1》时也没有预设目标，甚至不敢想街舞能通过一档综艺被大众认知。街舞舞者艺人化，他在多年前就已经尝试过。2012年，20岁出头的韩宇曾签约一家经纪公司，向艺人方向迈出“出圈”第一步。彼时街舞圈子更为小众，即便舞者获得再多国际大赛冠军，甚至登上央视舞台，还是很难被老百姓认可。“我当时就是想通过自己的舞蹈，当明星，想出名。”韩宇直白地说，“因为我对自己的舞蹈很自信，一路走来，我太想被更多人看到我跳舞，知道有个跳街舞的叫韩宇。”

　　做艺人期间，韩宇拍过微电影，参加过《中国达人秀》等大热综艺，大部分心思都用在街舞之外的领域。但这种摸爬滚打仅持续了三年。那是一个媒体资源、综艺曝光都不繁盛的尴尬时期，圈内舞者不认主流平台，在他们看来，只有不断手捧比赛冠军的才是“明星”、“大神”；而圈外的普通人则不知道还有街舞比赛的存在，很多人即便看到了韩宇跳舞，也没有意识和兴趣了解街舞文化。直到现在，甚至连街舞圈的人都不知道，薛之谦《方圆几里》的MV里曾有一段韩宇的独舞。

　　但《这！就是街舞1》比到半决赛，经典的“抢七”大战播出后，韩宇发现好像一切都不一样了。当他和其他舞者像往常一样，毫无遮掩地去外面吃饭、参加活动，总有大量热情的粉丝簇拥而来，“刚开始真的有被吓到，就是追星那种。”而夺得冠军后，韩宇的生活更是进入有史以来最忙碌的状态。参加节目前，他忙得更多的是线下授课、担任比赛裁判，或者担任活动的表演嘉宾等常规的街舞圈工作。但总决赛后，韩宇圈外、圈内的工作比例调整为8:2，广告拍摄、杂志拍摄、跨界合作、综艺录制、商业演出等通告几乎占据了他八成的时间，而圈内的线秒内迅速售罄；韩宇甚至还拥有了自己的粉丝群体“小宇宙”。他经常发微博，时不时与粉丝对话，学着明星“宠粉”。

　　同样作为第一季选手，淡淡是十强中唯一的女舞者。比赛结束后近一年她都处于“懵”的状态，就像一壶水烧开了，水沸腾得一点儿都看不清楚底细，甚至还有点烫嘴。淡淡对于“出道”也并不陌生，2001年她曾经加入女子舞蹈团体SPY，签过经纪公司，拍摄过韩国参与制作的校园电影，还发行过EP。直到《这！就是街舞1》播出后，多年没联络的唱片公司老板竟邀约她重新发音乐专辑。

　　只要接触过街舞圈的人，都在这三年的街舞综艺浪潮下，感受到工作和生活的些许变化。2018年《这！就是街舞》问世之前，该节目的总导演陆伟去看街舞比赛发现现场也就几百人，但这两年比赛门口聚集的都是粉丝，大家都是买票入场。这让从业者很欣慰。2018年，杨文昊率先举办了个人街舞专场演出，在此之前街舞圈还没有出现过个人专场。

　　AC雷曦在参加活动时曾偶遇一位大叔粉丝，他边惊讶地喊着“AC！”，边模仿着甩手的动作，兴奋地问AC，“我的Waacking怎么样！”冯正走在北京的大街上，曾经被陌生人拦住十多回，都是看过他跳舞的观众，希望和他拍张照片。

　　阿K参加完《这！就是街舞2》后实现了诸多第一次——第一次拍广告，第一次和艺人深度合作，第一次去音乐节演出。他登上音乐节舞台的时候，台下成千上万的观众，竟然大多数人都能喊出他的名字，现场嗨的程度不亚于其他歌手，“我特别兴奋，我没想到会有这么多人，能了解一个街舞舞者叫什么名字。”

　　毋庸置疑，街舞节目结束后，街舞圈的一只脚已成功踏出自嗨的圈层，在头部舞者对商业赛道的抢占、曝光下，实现了小众文化“零关注”的实质性突破。

　　“如果我们算出圈了，那大部分优秀的舞者，还一直在圈内。”在《这！就是街舞3》中凭借《囍》登上热搜的杨文韬坦言。

　　据不完全统计，《这！就是街舞1》的海选选手共398人，《这！就是街舞2》增加到407人，《这！就是街舞3》则维持在400人。AC雷曦的经纪人Olivia（化名）表示，如果舞者走不到导师战队，基本上很难接到商务活动。以此换算，每年真正能通过节目获得“出路”的舞者实际不足15%；甚至一些走到总决赛的选手，很多观众都不知道他是谁，跳什么舞种，更何况还有300多个类似群众演员一样的舞者。

　　商业做得好的舞者，不管是授课还是演出，至少价格要提高一倍，但绝大多数舞者处于金字塔中下游，他们经历了节目“一轮游”或者干脆没有参加节目。这些舞者的生存依然艰难——继续教课，参加商场的演出，像工薪阶层一样努力维持生活。

　　小艺（化名）就是一名最平凡的街舞老师，由于热爱，她坚持跳了十年街舞。《这！就是街舞1》她就开始关注，但从未想过报名，“平常的街舞授课太忙了，而且节目上‘大神’太多，我的能力还不足以上这个舞台。”

　　小艺代表着国内大多数底层舞者——他们没参加过世界性街舞比赛，没有加入某个赫赫有名的街舞团体，维生方式就是在街舞工作室中勤恳授课；偶尔去商场跳一场，一次能赚几百块。而节目中头部舞者“出圈”，对底层舞者而言就像看练习生出道一样，不敢想象与自己能产生什么关联。小艺的工作状态较三年前没有任何改变，最多就是学街舞的人多了，年收入增长了一些，大约10-20万，但涨幅连一倍都不到。

　　没有感受到改变的不只是底层舞者，还有默默在街舞圈耕耘的幕后工作者。前KOD项目总监，现任职于中国社会艺术协会街舞艺术委员会的刘悦，在街舞圈打拼了十余年，当时主要负责KOD比赛策划运营。稍微了解街舞的人都知道，KOD是中国最具商业价值的街舞赛事之一，大多街舞“大神”都曾以KOD冠军作为自己最重要的经历。然而刘悦从KOD离开后，把简历投给一些体育公司，对方却不认可他的工作资历。刘悦也认识一些业内知名的街舞拍摄团队，世界性的街舞赛事都会邀请他们做直播转播，但平时这些团队连拍婚礼都会被质疑，“拍街舞的怎么能拍婚礼？”直到近两年，综艺节目改变了他们的生活，他们终于也能接到电商直播的活动了。

　　“虽然我们在街舞圈已经做到头部了，街舞也被更多人认知了，但幕后工作人员还是很难出圈。”刘悦目前在很权威的行业协会工作，与互联网巨头洽谈街舞投资时还是会经常“碰壁”，例如预估的项目价值有800万，但最终公司评估部门会直接砍掉一半；赞助街舞比赛的饮料企业只有红牛，果汁饮品会直接称“我们没有预算”。

　　但若从街舞走向大众的发展趋势来看，底层舞者、幕后工作者还是在一定程度上受到了节目影响力的辐射。最直观的就是大众对街舞文化的改观，帮助圈子底层拥有了更积极正面的工作成就感，并收获大量真正认可街舞的学生们。

　　过去，街舞圈几乎所有人都参与舞蹈机构授课，但只有头部舞者的工作室才能融资千万级，年营收上百万。但据淡淡观察，如今很多培训工作室都可以轻易融资到500万左右，大家去拉投资的时候，也不用一个劲儿地“推销”街舞如何强身健体，只要提到韩宇、亮亮等舞者，就有很多孩子报名学习，想成为他们。“千万级的行业规模已经达到了，甚至成为了常态。”

　　而对于更大多数街舞机构而言，节目之后带来的则是多元化发展，之前授课就是街舞圈子的学生对老师，现在舞者的授课形式更多了，增加了商业主题性质的授课。作为教学成果展示的重要途径，公演、比赛也成为舞者的重要收入来源。在比赛上，之前国内比赛的冠军一般是三五千元奖金，在有商业品牌进来后，个人奖金上万元的比赛越来越多了，团队齐舞比赛冠军团队则可能获得十几万元的奖励。

　　相较舞者“出圈”，底层街舞工作者更希望街舞“出圈”。“现在舞者上节目，不一定在意名次，也可以为自己的工作室推广宣传。而不管是工作室还是舞团，办比赛、办周年庆的时候都需要一部分商业赞助。而且不能否认，街舞越出圈，大家自然也越好做。”Olivia坦言。

　　Olivia从业前，曾在专业街舞比赛中遇到大量粉丝。这些粉丝都是因为街舞节目，喜欢上了某个舞者。但他们似乎更在意舞者的互动。比赛过程中，互动部分往往尖叫不断；而一些非常有质感的动作，粉丝的反响并不强烈，“虽然大家看了那么多节目，但部分粉丝对于街舞文化的了解并没有那么深刻。”

　　街舞是一个多元的艺术门类，分Hiphop，Locking、Popping等十余个舞种，而不同舞种也因舞者的技术、创意、质感，而有大神、专业与业余之分，并不像音乐，可以通过风格、唱腔、歌词，能够分辨是否喜欢。目前通过综艺，观众大多感受到“炸”和“酷”，但很难直接分辨其中的差别，对于执着于技巧和质感的舞者，观众还需要做一些深入的了解。

　　这也造成街舞在“出圈”过程中，形成了“大众理解的街舞”和“真正的街舞”两种概念。

　　阿K接触过很多以舞蹈表达情感的舞者。他们的动作并不直接，也不“燃”，反而有些文艺，有些内涵，这便需要观众对文化、艺术有一定的审美才能看得懂。电门在参加《这！就是街舞1》的时候也曾遭到其他粉丝的攻击，对方说看不懂他跳的舞，觉得很无趣，就想看一些“炸”或者有看点的。这是大众理解的精彩的街舞，“最后专业的变成不专业的，对舞者来说何止是打击，当别人都告诉我我不好，我都开始觉得自己确实不好。”

　　某个资深舞者曾经和两个朋友一起排了一段完整的舞蹈作品，他们希望以一个纯粹的街舞作品输出到卫视晚会，但对方考虑到，电视上如果只有三个人跳舞，而且还不是流量明星，舞台实在太单薄了。最终卫视又请了大量的伴舞一起撑场，“这其实违背了这个街舞作品的初衷。”Olivia坦言，如果是Rapper歌手，或者乐队，一个人或一组人都可以独立表演，但提到街舞，舞者独立表演的形式甚至都没有机会被大众习惯和接受，“可能平台方觉得街舞还不足以独立撑得起场面吧，那街舞舞者想要成为像杨丽萍老师那样的舞蹈艺术家，真的还有很多路要走。”

　　《这！就是街舞1》播出后，某舞者第一次接触到商务活动和广告拍摄。没有经纪公司，也没有负责运营的同事，当对方问电门发一条商务微博和广告代言的价格，他当场愣在那里，“我完全不知道怎么报价，甚至不知道这个所谓报价里包含了什么。”他从经验丰富的朋友那里得到了一个差不多的“市场价”，报给对方后竟然得到了爽快的答复，“我就觉得，我好像报少了。”

　　在街舞圈的快速大众化下，专业性人才的稀缺，一定程度减缓了舞者们的商业化速度。街舞并不像其他舞蹈种类，有自己的专业院团。街舞圈缺媒体，没有人传播、能推广出去这些舞者的好故事；缺程序员，开发一个更有利于街舞规则的线上报名系统；缺运营，没人会运作经营舞蹈工作室。“缺各行各业的专业人才。这样才能让街舞更现代、优质地发展。”小A也坦言。只要是热爱这个行业的舞者都会越来越清晰地感受到，如果过去街舞拼的是技术，那么现在拼的则是规范、团队等诸多环节的整体实力。

　　AC的工作室成立于2019年6月，Olivia决定和AC成立个人工作室除了欣赏他优秀的舞者特质、单纯的性格之外，也出于对“舞者”的保护欲。偶然一次，某个娱乐记者以采访为由进到AC的房间，当时AC还在录制《这！就是街舞2》，记者借着采访为由拍了很多私人房间的镜头，还提出了一些不怀好意的问题，“你的化妆品呢？你平时不化妆吗？”

　　因为做过PR，出于本能，Olivia让AC把事发经过反馈给导演组，希望不要把一些会引起不必要争议的内容播出去。在她看来，现在很多舞者缺乏专业负责宣发、公关的工作人员，导致工作安排、通告选择、媒体应对方面做得并不成熟，更不要说懂得运营和维持自己的热度，“很多东西就是一阵的热度，热度过去后大部分舞者仍然维持以前的工作，授课、当裁判、打比赛，偶尔自己接接商业活动。” Olivia说。

　　而没有运营团队的舞者也经常“被骗”。米震曾经拍摄一部广告片，由于不了解商务拍摄，不知道如何报价，一个用于线下店铺宣传的舞蹈视频，米震税后结算只有一万块人民币的酬劳。按广告市场来说，对方需要支付的肖像授权费用远比这个高，“他完全不懂，平时拍摄平面拿的也是普通模特的价格。他不知道很多钱其实都被中间人‘吃’掉了。”

　　虽然舞者得到了大量曝光机会，但实际上，横向对比说唱、乐队等同为小众文化的圈层，舞者的经济价值还远未被同等划分。

　　据Olivia透露，舞者商业活动价格大多只有几千到几万不等，很多商演给到舞者的预算减去成本到手只有两三万。“量多，钱少。”而在商演领域，形式感比较重的就是齐舞，比方说一个活动方有十万的预算，如果找编舞团队，那人数很多，分到每个人手里的只有几千块钱，也有一些活动方希望请几位舞者上台battle，这就需要DJ、MC、裁判等人员。况且“出圈”的舞者也不想参与这样的battle。

　　录综艺更没钱。据悉某档卫视的舞蹈综艺邀请了大量街舞舞者，但因为种种原因，给到舞者的通告费平均一场才1000元。有些节目甚至要舞者倒贴团队的差旅，自掏腰包准备表演服装等等，直到节目结束后快一年，舞者的车费，餐补，编舞师的编舞费用至今仍没有结算，回复永远是“目前所有的款项制片都在走账中，还没有下发”。

　　那为什么舞者还要参加综艺？“因为对方会在影响力上给你画饼。”Olivia坦言，舞者虽然拥有一定知名度，但整体的话语权偏低。很多节目的必邀名单上会有GAI，但不会有某个街舞舞者。Olivia曾算过一笔账，目前资方会以微博粉丝量、讨论热度等去判断舞者的商业价值，与此同时舞者的输出点也不会像歌手推出一首新歌那样明朗，因此宣发团队需要花更多的钱去跟媒体、资源方打交道。但以目前AC商业上赚的钱去做正常的明星宣发，结果是亏本的。

　　到现在，舞者参加节目、做商演，更多都不再考虑钱，大家是只是希望通过一线平台，让大众看到专业地下舞者的作品。刘悦说，街舞跳成大神级别，顶天了也就火个一两年。“如果一些年轻人真的想赚大钱，得到知名度，与其学街舞，还不如把工夫花在考北电、中戏上。”

　　如果说街舞与说唱在商业变现上最大的区别，部分舞者认为是作品版权。这也是舞蹈与音乐在传播方式、传播力度上出现差距的主要原因。

　　舞蹈版权，即舞者创作一段舞蹈，该舞蹈的编舞形式、编舞动作、音乐配合、镜头运用等全部几分钟内容，可完整称之为一部作品，且拥有独立的版权。

　　“说唱的人为啥容易出来，又开演唱会，还帮别人写点歌，还在抖音和音乐平台上发，说白了就是有版权保护。有版权就有商业价值。”淡淡做歌手的时候，深刻感觉到音乐版权保护让音乐作品更容易传播，商业效应也更大。

　　而街舞在大众的了解中，最直接输出方式，并非以某个舞蹈作品的形式。《这！就是街舞》播出三季，能被观众记住的完整舞蹈作品屈指可数，“当你没有版权，舞蹈作品的商业价值就很有限，那这个行业很难转的起来。”Olivia坦言。

　　但舞蹈的版权推动，无法单靠个别舞者的影响力。在Olivia看来，现在街舞圈被捧得很高，实际上内核很空，从创作、策划、导演、设计，甚至商业，各个方面都很缺乏专业人才。“这个需要整个行业都提高版权意识，并不是多推出几个街舞节目能解决的问题，而是现在整个街舞行业的输出形式目前就不具备拥有版权的基础。”

　　节目火了，赚到钱了，没有人不想“出圈”当个明星。比如近一两年，因为工作关系，肖杰接触了很多演员。他有了落差，觉得同样是努力，但演员能挣钱，他努力了赚不了钱。肖杰曾经怀疑自己是不是选错了专业。但每一次出国比赛拿了冠军，他又感觉自己选对了人生目标。

　　绝大部分舞者都很单纯，他们只想当舞者里的明星。他们期待的生活是，继续不受限制地用舞蹈表达自由，参加比赛后大大方方去吃一顿路边摊。“回归舞蹈”，是大家提到最多的事。

　　肖杰今年已经35岁了，依然在参加国际大赛，冠军奖金只有三、四万人民币，但他想给学生做一个榜样。舞者通过综艺提高了商业身价，但仅限于街舞圈外。在行业中，舞者的价值并不靠商业代言的数量来体现，一个选手在节目中成为冠军后，再去国内比赛，他的裁判费还是原来的价格。

　　电门参加了两季《这！就是街舞》，第三季的镜头多，商业价值比第一年提高了二到三倍，但他接圈内的活动价只涨了一点点。“我们不是通过节目来涨价的。”电门坦言。圈内的价格，在舞者看来代表着圈内的江湖地位，和报酬数字无关，并不会因为参加电视节目就在圈中增加太多身价。

　　绝大多数舞者都认可这种圈内、圈外的“双标”。街舞圈分地下授课机构和商业授课机构，地下机构包括小奇运营的studioX、叶正运营的SYNC工作室等，文化氛围更浓厚；而舞邦、GH5等有融资的街舞工作室更偏向Urban。Olivia透露，一般会给出两个Workshop（工作坊）的价格，熟悉的地下机构邀请AC做Workshop价格仍然没有变过；而商业工作室则会根据对方的规模和学生人数直接给出商业价格。

　　街舞在中国发展正值上升期，舞者做事纯粹、不计回报。一个工作室一年做一场大比赛，最大的目的就是大家聚一下互相切磋，赞助能拉就拉，大部分拉不来，很多时候都是亏钱的。在《这！就是街舞》的报名者中，有一个老板带着员工一起来，疫情期间他的工作室亏了四五百万，但是没有开除一个人，其中的员工没有课教就去做外卖小哥。

　　米震从小学习Popping，在圈内有不俗的战绩。但由于青春期身高突增，长到了模特的身高，《热血街舞团》后，他接到了一些平面拍摄的工作。按目前市场来看，舞者并没有太多拍平面的机会，因为拍照姿势非常固定，商业模式更多还是通过跳舞融入商业视频中。在街舞圈，米震属于中生代的舞者，授课的钱不足以支撑他在上海的生活费。但当大量拍摄工作抢占了他的跳舞时间，他也迷茫过。最终他还是选择了坚持在文化氛围更浓的地下studio教课。

　　与米震不同，参加完《这！就是街舞2》后的Waiwai并没有经历过迷茫时刻，有商务就接，没商务就继续教课、办比赛。Olivia说，米震和Waiwai代表了很多地下舞者目前的状态——街舞是他们心中最纯净的花园，他们不愿意被商业荼毒。

　　头部舞者也不断在街舞与商业的比重中寻找平衡。阿K除了接商演之外，会定期给自己留出一些时间，比如每个月拍摄一些舞蹈作品，在其中单纯融入自己想要表达的新创意，“工作排得太满，就意味着你会缺少很多练习。舞者不能不断地去消耗热度。”

　　韩宇选择商业活动，也必须与街舞相关，并非什么赚钱做什么。他通常会和对方商量想拍成什么感觉，是否能凸显舞者个性，以及街舞文化的精神状态。他拒绝过太多广告和品牌，因为他们的创意完全不适合与街舞形象结合，还包括一些邀请他唱歌的活动。除了圈外的工作，韩宇依然坚持每周都回到自己的舞蹈工作室上课，“我之前在娱乐圈走过一遭，但还是害怕自己又迷失。教课的时候，我面对的都是喜欢街舞的小孩子们。他们不会有任何浮躁，也可以让我沉住气，始终保持对街舞单纯的心。”

　　录制完《这！就是街舞2》后，AC仍然活跃在各个比赛场，在19年的BATTLE IN SHANGHAI VOL.13中分别拿到了Waacking舞种的2on2冠军和个人冠军，并首次代表中国出国比赛，在WAACK CITY的马尼拉总决赛中拿到亚军。因为赛程时间冲撞，AC拒绝了累计40万的商业活动。Olivia说，AC每天必须空出固定的跳舞时间，参加比赛前还要进行舞蹈创新和排练，相应的，在热度最高的那段时间，他大概只有30%的时间做商务。70%的时间在比赛，授课，做裁判。而AC每次参加比赛，工作室都会配备妆发、造型、单独的摄像师组成团队过去。AC获得的奖金连团队来回的机票钱都报销不了，但是每个工作人员在这个过程中都非常快乐，“对于AC来说，比赛的意义是无法用金钱衡量的。”

　　韩宇说，舞者是很有趣的群体，大家已经习惯把所有心思放在练舞上，没太多时间去思考赚钱的方式、如何去和其他圈层的人相处，包括做某件事能给自己带来多大的利益，“舞者都很简单，大家还是希望回归舞蹈本身，回归街舞文化本身。”

　　近期淡淡将参加综艺《舞蹈风暴2》，但她并不是为了增加知名度，而是想代表爵士舞站在不同的舞台上，和跨舞种、跨行业的人交流。

　　“因为我们是榜样。”淡淡坦言。节目播出后，无论他们之前在圈中的地位如何，如今从生活状况、工作机会，都站在了街舞圈层的顶端，成为行业领军人，代表如今大众对街舞的认知。但实际上，大量街舞圈的工作者、文化的推动者仍深藏在幕后。“我们不能把中国街舞现在的功劳都归功于自己，只是从我们身上体现了，所以我们承载了很多人的梦想与希望。”她如今并不想单纯为了个人荣誉努力，更希望以自身影响力，为这个行业做更多贡献。

　　在韩宇看来，街舞现在不再小众，但真正去学习街舞的还是小部分人，而且大多数都是小朋友，成人更多成为了舞者的粉丝，“大家喜欢我们的舞蹈也好，追星也好，我们感谢大家的方式，就是让大家能上到我们的课。”韩宇说，他并不是为了让更多人感受到自己的魅力，而是希望大家通过韩宇这个人，感受到了街舞魅力。这是他拥有知名度后自然需要背负的责任感。

　　刘悦认识的圈内绝大部分舞者，都拥有类似的想法。在他看来，不排除一些年轻舞者存在名利心，确实希望通过综艺节目火一把，但大多数舞者还是想成为把街舞文化从小众推向大众的驱动者，反而对于“出圈”、当明星这种事并不在意。他们平时的工作还是像以前一样，在工作室教课，比赛当裁判，做着和常规舞者一样该做的事情。“综艺文化和粉圈文化，热度只有一段时间。舞者都知道自己不可能像吴亦凡一样火十年以上，所以他们没有太大所谓。他们都很单纯，希望累积一下财富资本，挣够了钱，得到更好的生活，更好的服务于街舞圈，仅此而已。”

　　街舞如何持续出圈，很难单靠一档节目推动，亦或某位舞者的火爆。线上的推广、线下的专业活动、政策和行业协会的推动、大量以此为梦想的年轻人的涌入、更多街舞KOL的产生、以及稳扎稳打的时间养成……街舞需要更肥沃的成长土壤。

　　街舞圈没有像说唱圈那样的diss文化，更多的是battle文化。比如此前肖杰和张建鹏有一段“老死不相往来”的传说，因为在2013年的KOD9世界街舞大赛中肖杰担任评委，给了张建鹏所在的TI舞团0分，但两个人在节目中相处得很好。选手之间也不是对抗，大家互相学习，导师也会和布布去学舞步。即使以battle火爆著称的breaking battle来看，最近几年也几乎没有什么场面失控的情况发生了。街舞的赛事活动有时看起来更像是一场大的聚会。

　　街舞并不像大家刻板印象中充满着不屑和火药味。一家在北京开了十几家舞蹈房的老板说，综艺节目为这个行业带来最显著的变化是，把街舞这项运动“正名”了，不再是以“很凶的对抗”为形式的、只有小混混才跳的舞，而是健康积极的一项阳光运动。这是突破了很多家长、社会认知的重要事件。之前家长会给孩子报班学奥数、画画、乐器，街舞节目之后，学街舞的小朋友数量增长非常快，街舞有利于孩子身心，不再是负能量亚文化。

　　同时，街舞在舞蹈领域也逐渐向最核心的区域靠拢，2018年，在第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖上，首部原创交响乐街舞作品《黄河》获得当代舞奖。这是街舞首次进入中国舞蹈最具权威性的奖项“荷花奖”的评选。

　　街舞的社会认知度需要“养”起来，不是一笔钱、一个热度就能成就一个行业。《这！就是街舞》项目总负责人刘栋说，热度不会有本质的帮助，只能帮助大家更多了解街舞。而一个行业真正可以立足发展起来，从业者和街舞都需要得到尊重，尊重需要时间来养成。

　　Olivia于2018年夏天回国看了KOD世界杯的总决赛，当时中国只有AC拿到单人项目冠军，团体赛中国队取得总亚军，遗憾落败法国队。“眼见其他国家派出的都是年轻的新生代舞者，Routine也是新的，在国歌响起全场起立合唱时，我的心情是激动又失落。”

　　中国街舞目前面临严重的中生代断层，从节目走红的要么是实力强劲的“老炮儿”，要么是技术一般但个性十足的新人。而从行业发展根基上说，一名专业舞者至少需要五到十年的培养，很少有两三年能速成的，这也导致学街舞的孩子越来越多，但街舞行业的大盘，短期内很难有大幅增长。

　　淡淡等舞者也很早都知道，街舞节目播出两季后，圈里真正好的选手应该用得差不多了。如果没有疫情，这一季很有可能融入大量国际舞者。但淡淡对中国街舞圈青黄不接的趋势持乐观态度，“因为现在中国学街舞的小孩子是非常可怕的，他们只是还没有长大而已。当这些小孩子培养出来，中国街舞会掀起新的浪潮。”

　　据统计，全国街舞联盟内的街舞培训教育机构5000余家，年培训教学超500万人次。阿K甚至期待着未来舞者能走进大学，让已成年的大学生们感受到街舞的浓厚氛围。街舞正以一种教育模式长期存在着。

　　小A也用“可怕”来形容现在街舞小孩的整体水平，有了走过弯路受过20年苦的老师给的经验，三、五岁跳舞，七、八岁上比赛。“现在中国跳街舞的小孩可以吊打一批大人。”例如嘻哈帮舞神童00后的小蘑菇，2018年参加国内规格最高的POPPING成人赛事，最终进入16强。肖杰最看重的徒弟豆豆从五岁半开始跟着他学街舞，目前还未满18岁，但肖杰说，豆豆年纪小，体力好，不仅街舞跳得好，中国传统舞蹈也跳得好，如果参加街舞比赛节目肯定是冠军。

　　“就中国现在的整体街舞水准来说，真正到达国际一线水准的就会是这帮孩子们。”小A称。

　　在大部分舞者看来，综艺仍与职业比赛存在差距。综艺的赛制、舞台、包装，让拥有综艺感、长得好看、会说话的舞者，更容易走入观众视野。很多不了解街舞的观众也以为，只有“炸”的，才是好的街舞。在电门看来，舞者需要更专业的舞台或者比赛，让真正好的街舞被更多人欣赏到，“包括我的粉丝也只是喜欢看我跳舞，但对真正的街舞一无所知。其实‘出圈’并不代表就把街舞文化带到圈外，现在一百个人里，可能只有四、五个人愿意深入了解街舞。”

　　相较之下，线下街舞比赛、街舞演出，比综艺更能直观让大众感受街舞的魅力。当大众真正参与到街舞现场表演中，跟舞者们一起嗨，一起尖叫，才更有可能在体验中爱上街舞，愿意去了解什么是好的街舞。

　　目前，大量底层街舞活动已经开始慢慢形成规模，例如几乎每一个街舞机构都会在春、冬季举办自己的街舞晚会，筹备周年庆活动，但街舞市场仍缺乏HHI、KOD这样专业的比赛，或者像“草莓音乐节”一样的独立的表演品牌，为地下的优秀舞者提供舞台。“一旦大众发现，自己的城市里有很专业的街舞比赛，他们可能就会在这场流行文化中去关注街舞，甚至会为显自己的情调而晒个门票，让街舞在年轻人之中也形成一种风潮。”淡淡说。

　　关于街舞“出圈”，没有人会否认这个命题。只是每个舞者选择推动街舞“出圈”的方式不同。不出意外，《这！就是街舞》还会继续推出新一季，继续向大众、市场输入更多实力舞者。韩宇今年在选秀综艺担任舞蹈导师，通过综艺传达街舞精神；肖杰推出了自己的街舞记录电影，AC继续推广Waacking之路，希望做出更多的视觉作品，也将参演电影；黄潇正在找音乐老师学习唱歌和幕后制作，他想去尝试自己热爱的事情，不仅限于街舞。阿K正在尝试将街舞与说唱、舞台剧等实现跨界合作，他希望不同领域的人都能够看到，街舞还能有这么多想法……

　　舞者们有自己不同的选择，未来会不会有人成为明星，目前还不得而知，但毋庸置疑的是，舞者们都把自己的力量拧成了一根绳，在这根绳子的作用力下，街舞未来不仅会持续“出圈”，而且会将圈子扩的越来越大。只有文化更好了，舞者的生活、工作才能越来越好；才有更多人愿意把街舞文化做强、做大。

　　阿K看来，娱乐圈每时每刻都在更迭，存在巨大变数，没有人能预测街舞节目未来十年能够一直存活，“舞者只有保持专业，才能够走的更远。”

　　“街舞现在已经发展得很快了，我希望能走得再稳一些。” 谈及未来，韩宇思量道，“就像练舞，你只有把基本功练好了，才能决定你未来能跳多少年，跳出什么样的东西。如果一个东西太快，那说明它只是流行，消失的也快。无论再怎么出圈，一切都还是要回归街舞文化本身才行。”