谈球吧体育·(中国)全站app下载

　　谈球吧体育原标题：张艺兴脱衣与鞋热舞、杨笠成男性公敌遭举报！2020亚文化破圈逆袭成主流？

　　“亚文化极有可能是未来的主流文化，如果资本平台能够找到还处于上升期的亚文化，并且与自己的产品相结合，就有可能实现颠覆性的创新。”

　　广告价值方面：《中国有嘻哈》首季冠名费已达1.5亿，接近或超过顶级电视综艺《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》、《我是歌手》等现象级综艺的首季冠名费。按照爱奇艺的招商方案，《中国有嘻哈》16周的合作期独家冠名1.5亿，联合赞助1亿，首席特约8千万，行业赞助5千万，指定产品3千万，有望冲击顶级电视综艺冠名费天花板。

　　可以看到，在这场“名利双收“的亚文化潮流背后，是制作方们绞尽脑汁对准年轻人口味的发力，而作为垂直的小众文化领域，《中国有嘻哈》在当时无疑是对青年文化最大胆、垂直且最直观的发力方向。

　　《2019腾讯00后研究报告》中表示：00后已逐渐形成了自己的消费观念和消费行为特点。未来10年，他们将成为各领域消费的核心人群。

　　因为消费人群的代际更迭，所以，制作公司和视频平台们必须与时俱进，在内容上寻找聚焦青年文化的题材，以此圈住用户。嘻哈、街舞、脱口秀等蕴含年轻化元素的亚文化形式也因此迎来了“出头之日”。

　　那么何为”亚文化“呢？其实它并没有一个明确的定义，英文名字subculture可能说明了问题，亚文化就是主流文化之外的一种文化形态。

　　早于说唱之前，受日本动漫文化的影响，国内就产生了一种新的文化：二次元文化。其实也算是亚文化的一种。而作为二次元文化的代表——B站，其2019财报显示，第四季度月均活跃用户已高达1.3亿！

　　根据易观智库数据显示，二次元文化受众有83.94%在24岁以下，每年在周边商品上的平均消费超过1700元。可见，95后00后是这些亚文化圈子的主要消费者。较8090后，00后出生率已跌至代际最低，但人均GDP却达到代际最高，物质生活的极大丰富意味着他们有更多的资源去追求不同的文化体验。

　　而独特的亚文化，恰好满足了他们追求自我表达的内心需求。到了2020年，更为垂直，更为鲜明的亚文化综艺如雨后春笋般冒出，争先恐后的吸引着新一代消费者的钱包与眼球。

　　2020年，爱奇艺，B站，芒果TV三大视频平台都举办了说唱类综艺选秀。就连短视频平台快手也举办了一个名为《快手有说唱》的选秀，只不过今天就不讨论喊麦到底算不算说唱这个话题了......

　　说回这三档栏目，相较于17年《中国有嘻哈》的横空出世惊世骇俗，这三档栏目的热度确实不如前者，这也间接说明了说唱这块亚文化蛋糕，已经被资本瓜分的差不多了，又或者说，说唱综艺已经不再是一件新鲜的事物，它已经从非主流变成了主流的一种。

　　最善于营销的爱奇艺，在《中国新说唱》播出期间，播放量3.44亿，热搜就从没断过。

　　而韩国导师朴宰范的那句不标准的普通话“想要成为rapstar吗？”更是成功出圈，成为年轻人们争相模仿的对象。

　　靠着内容创作发家的B站，在这档栏目中依旧保持着“尊重内容”的原则，就像他们所标榜的“万物皆可说唱”那样，出现了一系列风格各异的出圈的歌曲，比如告别青春的《而立》，富有多样性的《她和她和她》，披露校园暴力的现实主义《雨夜惊魂》等等......

　　虽然这三档节目并没有像大家所期待的那样达到说唱届的百花齐放，但是也收获了大批粉丝和流量。为说唱这个来自“地下”的文化走向“地上”推波助澜谈球吧体育谈球吧体育，也让更多以说唱为工作和梦想的人提供了发挥的平台。

　　说唱发源于美国纽约贫民窟黑人聚居地，那时候的说唱歌词里面充斥着暴力，性和毒品，他们揭露社会的不公，通过满嘴脏话表达自己的态度，也就是所谓的keep real，他们生活的环境既是如此。

　　但是这些“keep real”的东西放在今天，放在中国，都是不被接受的。

　　早在2017年，《中国有嘻哈》的双冠军之一pgone就因为大尺度的歌词、有可能教唆青少年吸毒和“偷吃嫂子”的事件被永久封杀。

　　你的男孩TT被曝吸毒，法老被曝玩弄未成年少女，红花会的贝贝直播剁手指，jonyJ的歌词里面依旧全是黄色......

　　就连备受好评的《说唱新世代》第二名获得者subs也被曝与多个女粉丝暧昧、带女粉丝开房.....在群里面索要被女生的隐私视频。

　　17年《中国有嘻哈》的导演车澈曾说过一句话，他表示：“我只对节目负责，不对这个文化负责”。似乎也验证了资本对于说唱文化的把控，也只是停留在“能否挣钱”的基础上，至于文化的差异性和本土化，有利传播和有害传播，那就都是后话了。

　　说唱也是音乐类型的一种，它能作为表达观点的载体，也能作为收获利益的工具，所以当然说唱也受到规则的约束和保护。

　　任何文化都具有两面性，你不能因为有人用刀杀了人就禁止所有人用刀，黑暗衬托的是光明，同时也是组成秩序不可或缺的对照物，它的意义不是被我们无限放大并嗤之以鼻，而是穿透黑暗去见证光明。

　　说唱文化本就是在一个复杂环境下的产物，外来文化中的糟粕究竟该如何去除，或许还需要更多的时间和实践去探索。资本一味地利用年轻人对说唱的热情，不计较后果疯狂赚取流量和眼球的方式，注定也是行不通的。

　　脱口秀（英文：Talk Show，中文名字是英文音译），也被称为是单口喜剧。

　　从湘味十足的《越策越开心》到《今晚80后脱口秀》再到如今常在热搜霸屏的《脱口秀大会》，脱口秀已逐渐从曲高和寡的小众剧场变成了一票难求的“德云社”。

　　提起中国的脱口秀，就不得不提到李诞和笑果文化，前者是行业标杆人物，后者甚至不能简单定义为“行业领头羊”，羊群还有没有集成都是另外一说了。很大程度上，笑果就是脱口秀这个行业的标准制定者。这个一手策划了《脱口秀大会》和《吐槽大会》两档爆款脱口秀综艺的公司，也成功把“脱口秀”变成了一个赚钱的行当。

　　2016年7月，笑果文化获得来自王思聪的普思资本的天使轮融资；2017年4月，笑果文化完成1.2亿元A轮融资；2017年5月，笑果文化又宣布完成A+轮融资，2019年4月，笑果文化完成B轮融资后，有媒体了解到，笑果新估值为30多亿元。

　　除了创造金钱方面的价值，笑果也捧红了除李诞之外，其他优秀的脱口秀演员。愤世嫉俗的池子，“炸场王”卡姆，温柔一刀杨笠，北大才女李雪琴，车间女工赵晓卉，谐音梗王王建国，英年早婚庞博等等......

　　卡姆吸毒被抓，池子出走合同纠纷，程璐思文离婚，2020年脱口秀圈子并不太平，很多笑果的优秀脱口秀演员接连出事，但这都不是最糟糕的，如果把笑果当作是整个脱口秀的行业标准，那么这个文化未来的延伸和发展，还需要面对更多问题。

　　都说脱口秀是”冒犯的艺术“，但是冒犯的界点在哪里，大众接不接受这样的”冒犯“，都很难说清楚。

　　前段时间，杨笠的一句调侃“男人啊，你们明明那么普通，却又那么自私”，冒犯到了部分男性网友，他们群起而攻之。

　　本以为骂一骂就过去了，未曾想前几天杨笠的一句“男人，还有底线呢？”再次冒犯了广大男性。

　　他们大骂杨笠是性别恰烂钱收割者，要去举报她。理由是：杨笠演出内容涉嫌性别歧视，制造性别对立。

　　事情发展到这一步，确实是让人有些难以相信。那么究竟是杨笠的言论过于“冒犯”还是大众对于脱口秀的包容和理解太少呢？

　　根据国务院《新中国70年妇女事业的发展与进步白皮书》显示，2017年中普通高中在校女生占比达50.9%，而男女比例则是116.9比100。自嘲“车间女工”的赵晓卉毕业于“985”吉林大学。有文化的女头硬了，舌头也直了，自然就要大胆开麦。

　　还记得年初的时候肖站AO3事件吗？因为饭圈撕X而进行的集体性举报，活生生把一个同人文网站搞凉，有多少同人文化的爱好者和作者因此遭殃，失去了自己的精神乌托邦？

　　除去大众对于脱口秀冒犯的接受度，脱口秀行业自身，也是青黄不接。虽然今年确实是出现了一大批新鲜的面孔，比如网红成功转型的李雪琴，怪物新人杨蒙恩，但凤毛麟角的乍现并不能代表着整个行业的蒸蒸日上。

　　因吸毒被抓的卡姆的辩护律师，在法庭上出示了由医院开出的十几页病例，并辩解称卡姆一直患有精神疾病，通过吸食毒品来环节压力和痛苦的情绪。

　　卡姆也在法庭上表示：“我几年前患有双向情感障碍，随着工作压力越来越大，精神状况也越来越差”最后，他特地强调自己不是在为犯错找借口，而是在陈述动机，也诚恳承认“我错了”。

　　的确，脱口秀行业最核心的竞争力是不断的产出具有原创性，独特性的喜剧内容。这个行业归根结底需要的是人才。对比第一季的《脱口秀大会》，很多观众会觉得今年的赛制虽然新颖，但是引人发笑的东西变少了，收视率下降也是意料之中。

　　但如何培养专业的脱口秀人才，以及脱口秀演员未来的发展路径，笑果和行业目前都还没有形成一个完整的体系。很多线上的演员也都只是昙花一现，更别说是线下的脱口秀演员，都是身兼数职，他们直言，”单纯的只做脱口秀，是养活不了自己的“。

　　收入低、上升通道不畅，是目前国内脱口秀演员普遍的职业困境，同时，“一夜成名”又诱惑着不少新人涌入，为行业发展带来不少揠苗助长的风险。

　　“我是一名全职的脱口秀演员，一个月能挣1500。这个段子是去年写的，今年的话一毛钱没有挣到。”《脱口秀大会》第三季中，选手何广智频频以“穷”自嘲。

　　《脱口秀大会》第二季黑马选手呼兰的本职工作是程序员，上海女学霸Norah则是一家快消企业的总监，而诸如王建国、程璐、史炎等一众资深脱口秀演员也都身兼编剧或培训工作。脱口秀圈内公认的“大魔王”、单立人喜剧的周奇墨在采访中也透露了职业脱口秀演员的入不敷出，“好的时候（每月）几千块钱”“多花任何一笔钱我就会觉得很烦心”。

　　能够在线上曝光、有知名度的演员尚且如此，那些在线下穿梭于小剧场、酒吧、企业年会的演员，其收入状况可见一斑。

　　脱口秀作为喜剧综艺的一种细分类型，在传统喜剧发展面临瓶颈之时，反倒一枝独秀。只不过人才是脱口秀行业的根本，只有培养好更多更专业的人才，脱口秀行业才会真正的蒸蒸日上，蓬勃发展。

　　“如果哪一天，连超市也能放国内乐队的音乐，就说明中国乐队真正发展到了理想状态”。

　　相较于前两种文化的热度，乐队和街舞要稍稍弱一些。文化本身并没有好坏强弱之分，只不过相比较说唱和脱口秀，乐队和街舞的专业性明显就会更强一点。

　　换句话说，喜欢的人会疯狂的喜欢，不喜欢不了解的人就会一直被框在门外。说唱虽然也算小众，但外行人尚且能看个热闹，乐队和街舞的欣赏则需要一个小小的门槛。

　　就好像普通人没有办法区分理解乐队和摇滚之间的关系，制作方很难把握亚文化和大众趣味之间的平衡；普通人没有办法分辨这个舞者跳的究竟是什么类型的舞种，所以当张艺兴光着膀子脱鞋并且与鞋子共舞的时候，收到更多的是嘲笑不解的声音。

　　对于亟需得到主流认可的街舞、乐队等小众文化，“破”与“守”的“出圈”困境只是在当下日益扁平化的社会文化语境中蜕变的阵痛而已，面对这样的困境，两档节目的制作方都采取了小众文化与主流文化融合的方式。

　　还有看上去十分接地气但是又独特的惊世骇俗的五条人，以及那句名言”宁愿土到掉渣也不俗不可耐“。

　　而街舞这边，选择了与中国古典舞蹈相融合，改变赛制和高配置的舞台转换，都增加了观赏性，也获得了主流媒体的认可。

　　虽然没有形成现象级别的爆款，但是依旧向主流文化展示出了街舞与乐队独特的魅力。

　　实际上，《乐队的夏天》《这就是街舞》这两档综艺节目的只是让乐队文化、原创音乐、街舞文化进入主流视野中而已 。当然，真正的音乐以及舞蹈盛世，也并不是几支顶尖乐队或者舞者的“出圈”就足够的。 它将依赖更多优秀的作品、更多元化的演出平台。

　　说到最完美的亚文化出圈案例，必然是二次元的胜利。一个文化成熟的标志必然是资本平台（B站，A站，各大动漫app等），内容创作者（国漫，up住主等），用户（二次元爱好者）共同努力的结果。

　　在资本入局之下，“亚文化”成为市场新宠，发展空间得以延伸。都说“在项目估值较低时进入市场获取机会，就可以在市场成熟时借先入为主的优势获得更高的投资回报”，但是也必须意识到亚文化不同于主流文化的特殊性，并不是所有的亚文化都能成为爆款，就像是2019年一款电音主题的综艺，也是悄无声息的收尾。

　　在这个互联网技术飞速发展、综艺飞速更新换代的时代，曾经作为小部分人乌托邦的亚文化就这样涌入了商业的洪流，它确实是迎来了自己的黄金时代，但是大浪淘沙，潮水退去，能够真正成熟上岸的又有多少，想要在这个飞速发展的时代留下独特的印记，需要做的还有很多。