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　　谈球吧体育当伟大的萨克斯先生于1840年发明木管乐器萨克斯的时候，他可能不会意识到自己为人类文明史做出了多大的贡献。100年以后，一种被称为爵士乐的音乐类型逐渐改变了人类音乐史，由默默无闻甚至被歧视的民间音乐逐渐发展成美国本土最有分量的艺术种类，直至今天在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它——爵士乐跨越了种族、时间和地域，连通了城市贫民区与庙堂之上，为人类的音乐带来了前所未有的丰富变化和多彩个性，也让这个星球更加美丽。有的评论家甚至认为爵士百年所经历的种种阶段，抵得上古典音乐在过去一千年中的发展变化。

　　以萨克斯风和小号为代表的管乐器，地位如同爵士乐内在流动的血液——不仅仅因为他们的音色特点决定其主奏乐器的属性，不仅仅因为音乐史上最伟大的爵士唱片往往都有他们的身影，更因为爵士乐发展史上的每一次新风格的确立，新时代的产生，几乎都与管乐器以及他们背后的伟大演奏者息息相关。而确切地说，这些演奏者的角色是无法用“演奏”的单纯概念去界定的，他们自身非凡的创造力和爵士乐本身的特点，赋予了他们伟大音乐家的地位。他们中的一些人在人类音乐史上的地位，甚至完全可以与古典巨匠们相提并论。

　　让我们共同简短回顾一下爵士百年里，曾经改变爵士乐发展进程的萨克斯演奏家们谈球吧体育，寻访他们的故事，了解他们的演奏风格和作品的艺术价值，甚至去理解他们丰富多彩的人生。

　　美国是爵士乐的发源地。在爵士乐史中，“早期新奥尔良爵士”（ New Orleans Jazz）又被称为“迪克西兰”（Dixieland），指的是20世纪初发源于新奥尔良，随后逐渐向芝加哥和纽约迁移的一种爵士乐风格。这种风格的两位代表性人物——小号演奏家路易斯阿姆斯特朗（LuisArmstrong）和萨克斯演奏家西德尼贝谢（SidneyBechet）,对于爵士乐的发展有着划时代的意义。

　　美国爵士萨克斯、单簧管演奏家和作曲家西德尼贝谢是历史上第一位以吹奏高音萨克斯而成名的爵士音乐家，奠定了萨克斯在爵士乐中无可替代的角色。生于1897年的贝谢，成长于新奥尔良，从小接受爵士乐熏陶，十几岁时就已经是一位顶尖爵士音乐家，精通竖笛和单簧管。1919年，随乐团赴欧旅行的贝谢在伦敦的一家乐器行发现了一支高音萨克斯管，立刻爱上了这种有别于单簧管相对温暖平缓声音的乐器，从此一发而不可收。

　　不懂乐谱的贝谢有着超凡的天赋，基本靠自学成才。1917年，贝谢前往早期爵士乐的大熔炉芝加哥，与当时的诸多先锋人物的乐队共同演出，吸取养分。1923年，从法国归来的贝谢灌录了自己参与的第一张唱片，第二年又加入了著名的艾灵顿公爵乐团的早期班底，此后贝谢在20和30年代成为唱片业公认的头号爵士独奏家，其独奏的艺术悟性和风度在当时几乎无可匹敌，可能只有阿姆斯特朗能够与之抗衡。他与阿姆斯特朗互相影响，成就了许多难以置信的独奏，二人合作录音的曲目被人津津乐道。在40年代的新奥尔良复兴运动中，贝谢成为了领头人，被人们尊称为“教皇”。此后他再次游历欧洲并最终定居法国，受到崇拜者的拥戴直至1959年病逝。法国政府视其为英雄般的人物，为其建造雕像，把法国南部安提比斯的的一座广场命名为贝谢广场，每年在那里举办爵士音乐节。贝谢逝世后，无数人将其奉若神明，他的形象甚至印在了乍得和冈比亚共和国的邮票上。

　　贝谢性格孤傲好斗，爱惹麻烦，这也成就了他在欧美两地传奇的生活经历。他桀骜不驯，争强好胜，在舞台上永远以自我为中心，与之合作过的大师名家几乎都没能与之长久共事。然而，贝谢在音乐上有着划时代的地位。他是爵士乐历史上第一位录制唱片的独奏音乐家，其赋予萨克斯管的音乐语言和演奏风格，后来人即便不肯全然效仿，至少也要消化吸收他的成就。他的演奏去除了拉格泰姆风格的循规蹈矩和迪克西兰的简约平淡，风格曲折、复杂、流畅、连贯，音色丰满厚实，穿梭着大量尖锐的音调，广泛运用厚实的吟颤。他是那个时代公认的天才，直到60年代初期约翰柯川（John Coltrane）等人的出现，才有乐手逐渐掌握了贝谢那种高音萨克斯吹奏技巧。

　　如今，许多贝谢的追随者都是从《纯正布鲁斯》（really the blues）这张唱片起步的，它收录了贝谢最多产和最重要时期所有正式演奏会的精彩曲目，包括与阿姆斯特朗合作的《2.19布鲁斯》（2.19 Blues）。此外，贝谢在30年代曾大力提携刚刚起步的爵士乐史上最重要的厂牌“蓝标”唱片（Blue Note），他在蓝标时期录制的曲目被收录在专辑《西德尼贝谢蓝标精选》（The Best of Sidney Bechet on Blue Note）中，包括了他最著名的曲子《蓝色地平线》（BlueHorizon）和《夏日》（Summertime）。此外，RCA唱片公司曾在1994年悉心再版了他们所能搜罗到的全部贝谢唱片，共有3套双CD，极具收藏价值。

　　20世纪30年代和40年代初的爵士乐时期被称为摇摆乐时代，这一时期有两位支柱型的次中音萨克斯演奏家，以至于30年代后期的爵士乐迷随之分成了两大阵营，一派支持科尔曼霍金斯（ColemanHawkins），一派追随莱斯特杨（LesterYong），

　　科尔曼霍金斯是爵士乐成型阶段起到开拓和完善作用的演奏家之一。他被公认为音乐界首位重要的萨克斯吹奏家，以其丰富的音色、流畅的旋律线条和厚重的颤吟成为摇摆乐次中音萨克斯手的典范。1923年他加入了由弗莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）领衔的明星云集的爵士大乐队，从此名声大噪。1939年，霍金斯演奏了《灵与肉》（Body and Soul），证明了自己作为即兴演奏家完美无瑕的品味，至今听来依旧令人心醉神迷。40年代，科尔曼超越了摇摆乐，转向波普风格，并开始与塞勒纽斯蒙克（Thelonious Monk）、迪兹吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）等优秀乐手合作。他孜孜不倦地从年轻的演奏家身上学习新东西，甚至在后期的专辑中找到约翰柯川（John Coltrane）和桑尼罗林斯（Sonny Rollins）的印记。

　　与霍金斯激进多变的风格相比，莱斯特杨的乐风高亢而又不失和谐，温和而不张扬，演奏中总是表现得从容自在，注重旋律。他的曲风融合了摇摆乐与波普爵士，又预示了40年代末和50年代冷爵士风格的音响特征，是所有冷爵士风格次中音萨克斯手的典范，为爵士乐的语言带来了解放。他在与一代爵士名伶比利霍利迪（Billie Holiday）的合作中表现得游刃有余，也赢得了后者的爱慕。其“总裁”的名号就来自于霍利迪。二人合作的唱片也成为众多崇拜者的珍藏。

　　作为冷爵士风格的先驱，莱斯特杨是次中音萨克斯手的样板，他的演奏比霍金斯更轻柔、灵巧、抽象。他的即兴表演有一种旋律的内在凝聚力，这与当时许多其他乐手更为和声化的手法大不相同。这种做法直接导致了爵士乐语言中和声的解放，没有这种解放，就不会产生后来的波普爵士、自由爵士和先锋爵士。

　　绰号“国王”的本尼卡特（BennyCarter）是摇摆乐史上一位举足轻重的人物，也是爵士乐史上最为传奇的人物之一。他拥有着最为成功和完整的音乐生涯，在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。在70多年的时间里，他既是一位出色的萨克斯演奏家，又是一位编曲家，作曲家谈球吧体育，配乐师、乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家。本尼卡特至少从1928年开始就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人惊叹的是，在1996年88岁高龄的他依然能够登台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的影响。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的30年代，他的魅力丝毫没有渐弱。

　　卡特领奏的唱片会让摇摆乐迷们感到非常过瘾，因为每首乐曲都带有强烈的摇摆特征。他在漫长的艺术生涯里留下了太多经典的摇摆乐专辑和现场录音，堪称爵士乐的化石。

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