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　　谈球吧体育在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易融入众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。

　　老实说，爵士乐听得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽余生数十载亦不能听完！

　　爵士乐是个不折不扣的音乐宝库，其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。正因为爵士乐浩瀚如海洋，所以，初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，三部曲：泛听、泛读以及精听，从要处着眼入手，最终才能登堂入室、窥其秘奥。

　　爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

　　罗兰 汉纳从11岁开始学习古典钢琴，然而他对爵士乐非常感兴趣。1953年，他在伊士曼音乐学院(Eastman School of Music)学习了一段时间，之后在茱莉亚学院(Juilliard School)就读，两年后搬到纽约。他在20世纪50年代与几位大人物合作，包括本尼·古德曼和查尔斯·明格斯，并于1960年毕业。1963年到1966年，汉娜领导了他自己的三人组，1966年至1974年，他是Thad Jones/Mel Lewis管弦乐队的正式成员。汉娜1972年还和这个乐团一起参观了苏联。在20世纪70年代，他是纽约爵士四重奏的成员。

　　汉娜经常被称为“罗兰·汉纳爵士”，因为他在1970年被利比里亚总统威廉·塔布曼授予荣誉爵士头衔。汉娜是纽约皇后学院(Queens College, CUNY)亚伦·科普兰音乐学院的爵士教授，并在其他几所音乐学校任教。他于2002年11月13日死于心脏病毒感染。

　　① 《支流》在2003年发行，本专辑展现了爵士充满活力和创造力，Roland Hanna对乐器娴熟的操作，绝对让你震撼。

　　② ROLAND HANNA（罗兰·汉纳）一流的钢琴即兴演奏家和才华横溢的伴奏者，《COLORS FROM A GIANT’S KIT》来自ROLAND HANNA（罗兰·汉纳）的遗产，2011年首次公开发行。里面收纳了ROLAND HANNA（罗兰·汉纳）的经典钢琴曲目。让钢琴赋予生命，成为指尖上跳动的旋律。

　　③ 《EVERYTHING I LOVE》他是钢琴家罗兰·汉纳爵士(Sir Roland Hanna)的最后一段录音，他心情轻松，沉浸在各种强烈的旋律中谈球吧体育，并显示出他是一位娴熟的钢琴手。轻松愉悦音乐让你无法惜怀谈球吧体育。

　　ROGER KELLAWAY（罗杰·凯拉韦）为管弦乐队、室内乐乐团、爵士大乐队、电影、电视、芭蕾舞和舞台剧制作音乐。

　　ROGER KELLAWAY（罗杰·凯拉韦）曾担任乐队指挥和钢琴演奏家，他在好莱坞大剧院举行了一场由范·莫里森(Van Morrison)主持的好莱坞大剧院音乐会。

　　ROGER KELLAWAY（罗杰·凯拉韦）获得了奥斯卡最佳改编电影奖提名(1976年)，并凭借《天堂》(1988)为埃迪丹尼尔斯专辑《Memos》获得了格莱美最佳配乐奖。吉他手罗本·福特称赞凯拉韦和汤姆·斯科特对他的音乐发展产生了重大影响。

　　罗杰·凯拉韦(生于1939年11月1日)是美国作曲家、编曲家和钢琴家。1966年移居洛杉矶，Kellaway成为了Bobby Darins乐队的音乐总监，在工作室工作，写电影配乐，尝试用电子键盘，部分好莱坞电影配乐也来自罗杰·凯拉韦之手，而且受到广大音乐爱好者所喜欢。本专辑以钢琴演奏为主，柔和圆润，细节扎实。

　　罗杰·凯拉韦(Roger Kellaway)在1965年录制这张专辑时只有26岁，但他已经是纽约爵士兄弟会的忠实成员。他曾与许多音乐家合作，包括吉米·麦克帕特兰、本·韦伯斯特、凯·法尔、以及阿尔·科恩·佐特·西姆斯和克拉克·特利·鲍勃·布鲁克迈耶·昆特茨。他在新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)担任钢琴师、贝斯手(bassist)的训练，并与爵士乐的经验融合在一起，形成了一个以他的折衷主义和非传统概念而著称的艺术家。本专辑钢琴、吉他和贝斯三重奏，为你演奏场无与伦比的爵士盛宴。

　　在2012，埃迪·丹尼尔斯(Eddie Daniels)和钢琴家罗杰·凯拉韦(Roger Kellaway)在美国国会图书馆的柯立芝礼堂上，举行了一场爵士二重奏。他们两最享受在室内即兴表演爵士乐，这张专辑的音乐精神展现了他们与生俱来的亲和力和音乐天赋，节奏轻快舒缓，无缝的配合，将音乐表现的淋漓尽致。

　　于1943年12月9日出生在纽约，是一名爵士乐号手、著名的作曲家、讲师、编曲和音乐教育顾问，超过45年的音乐经验。他与音乐的接触包含了包括芭蕾舞、电影配乐、担任乐队指挥、甚至创作管弦乐作品在内的一系列洲际音乐的成功。他曾与马克斯·罗奇(Max Roach)、艾灵顿公爵(Duke Ellington)、查尔斯·明格斯(Charles Mingus)、肯尼·巴伦(Kenny Barron)、贝西·巴隆(Count Basie)、本尼·戈尔森(Benny Golson)、比利·泰勒(Billy Taylor)、莱昂内尔·汉普顿(Lionel Hampton)、汉克·克劳福德(Hank Crawford)、杰拉德·威尔逊(Gerald Wilson)等著名艺术家合作过。在整个音乐生涯中，欧文斯展示了他对爵士乐概念的理解，同时也展示了对蓝调音乐风格的熟练理解，并为民谣提供了音乐上的情感氛围。

　　欧文斯是爵士教育界的活跃成员。他也是1989年成立的美国爵士基金会的董事会成员。他是一个创新和高技能的爵士艺术家，他的折衷主义融合了爵士音乐和艺术的每个方面。他的成就是重大而值得注意的。他的专业音乐素养不仅值得承认和尊重，而且他的角色是直言不讳地倡导音乐家的福利和美国的爵士文化，这反映了他对他人的慷慨。他的作品也被罗切斯特爱乐乐团和布鲁克林爱乐管弦乐团和各种管弦乐团所演奏。

　　《MOODY 4A》是由爵士音乐家James Moody发行的器乐专辑。这张专辑在2009发行，《MOODY 4A》并且是由Michael Patterson，Bill Sorin监制。2010年推出自己最后一张专辑《4B》,并获得了2011年度格莱美最佳爵士器乐专辑奖。萨克斯和长笛更是James Moody拿手绝活，他独特的厚实唱功，把握每个音域细胞，总让人沉醉于他的音韵之中。

　　50年代，他加入了贝西伯爵的管弦乐队，在那里待了11年。Frank Wess的萨克斯管部分听起来更好，他是一个引领潮流的爵士笛手。在(Magic 201)中，钢琴演奏家拉塞尔·马龙(Russell Malone)、钢琴家肯尼·巴伦(Kenny Barron)和贝斯圣·鲁弗斯·雷德(Rufus Reid)三人组合更是强强联手，创造爵士新篇章。