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　　谈球吧体育爵士东西乐队英文名为WE Jazz成立于2015年，现乐队主要成员为主唱王韵壹、钢琴罗宁、贝斯刘奥及鼓手Dmitry。融合现代爵士、摇滚、电子和东西方古典等多种音乐元素开创了独树一帜的新音乐语汇。用多元音乐和东西方思想文化交融碰撞的方式传递同一个世界、同一个家园，支持环保与平权，反对战争与歧视等思想。致力于用音乐温暖世界。

　　新世纪华语爵士音乐领军人物、音乐制作人、跨域艺术家、爵士东西创始人。多次受加拿大政府邀请赴加文化交流﹐先后三次获得当地政府嘉奖。数年间持续活跃在爵士圈，被誉为中国的爵士女王。2012年，于《中国好声音》一战成名，获哈林组亚军及魅力的光芒奖。于同年受央视邀请录制《艺术人生》栏目。2013年荣获“美丽新世界”年度最具风格女歌手。2014年受南方报业集团邀请出任南方微电影节推广大使并参与其年度颁奖盛典。2015年，爵士大碟《被遗忘的时光》畅销海内外。2018年首张个人创作专辑《壹所欲言》海外发行，并得到丹麦女王的大力支持。AudemarsPiguetxRobbReport女性的力量艺术展声音艺术家。2019年7月，王韵壹携声音艺术品《人鱼往事》受邀参加IOAF2019国际海洋艺术节，成为IOAF史上第一位音乐家。作品《人鱼往事》用声音的角度寻找人类和大海和谐共处的方式。拍摄音乐纪录片电影《太原音乐札记》，于2022年荣获第九届维拉克鲁斯电影节故事纪录片金奖。同年入驻上海外滩斯沃琪和平艺术中心，成为Swatchart常驻艺术家。三次登上世界顶级讲台TED。多次担任北大清华等高校歌唱比赛评委导师。融合哲学及心理学要素，开创具国际水准的地元化音乐教学法，用音乐帮助青少年构建完整人格。

　　琴声乍起，烟雾弥漫你的双眼。酒杯里做梦，往事中逡巡。微波里，有喧哗都市遥不可及的清冽秉性；回望时，花香怅惘的晚风唤起最初的柔情。

　　从19世纪美国飘来的爵士醇香，撩拨醉心时刻。魅惑质感的好声音王韵壹，最具性格磁性女中音，六岁学习钢琴，十岁改学吉他，十五岁时开始尝试爵士风格演唱，用极致好嗓酿造爵士甘浆，唱出言语不可抵达的幽谧心境，在12首中英文歌曲的流转之间，演绎迷醉、袭人的乐音交合。伴随小号和钢琴的摩挲互感，邀身体和灵魂怡然轻晃。即兴的shuffle节奏，与心海的红色欢波一同摇曳。

　　《Ain’t no sunshine》以嗓音扬卷尘埃，尘封的感官不断回望被撕走的记忆。渺远的《欢颜》，随往事轻临。在昔日《爱情》未可意料的缤纷花事中，两颗心往来如贝斯和小号之间的秘恋，在最初试探的碰触中欲遮还羞，在交织和错过之间欲说还休。当感情终于在某刻如《花火》迸放，琴键跃动，鼓点曼妙，拨动肉体的情弦，让骨骼遍布颤栗的吻，缠绵曲调令游走的爱之火焰也束手就擒。

　　《白月光》下，贝斯低徊，情爱如幻如真，催绽满枝心叶。但随深情吟哼渐入谜境，暝色轻愁旋即笼罩心头。《独上西楼》，往日欢愉已在一曲《Tennesseewaltz》中消散。再回首，明月依然照临溢香的花丛，斯人芳踪却已无迹可寻，曾经《一生守候》的念头掩埋何处？惟浮云知晓。时光掀起的波涛，缓慢泻进身体的某一部分，在那里存留一个甘美的名字，持续发酵回忆中的温热。

　　瑞鸣音乐奉上大开眼界的又一珍藏之作，在器乐与人声的游戏、往来之间，乐符如流萤飞进子夜，在振翅间赢得瞬时的韵律。极具创意的音乐制作人叶云川，诚意破除关山阻隔，将血统纯正的美国爵士风情引入东方秘境，专辑收录四首经典传唱英文老歌，八首韵致、清雅的中文歌曲。其中七首在美国洛杉矶由顶尖爵士大师执掌编曲、演奏和录音，另有五首作品由日本的爵士大师录制。美国知名母带工程师后期制作，首首动情，为你收集往昔时光的缱绻。美国、日本的顶尖爵士音乐名手与中国歌者激扬才情，灵光飞溅，非凡唱奏气质带来令人感动的现场氛围。爵士的黑白灵魂，在层峦叠翠的故园春风中披上月色芳华。不期而遇，心有灵犀，联袂谱写梦榻上灵魂的耳语。

　　华灯初上，霓虹微醺，小号慵懒，琴键跌宕。趁夜入乐，细品十二首曲目经时光打磨的饱满颗粒感，沉溺进细腻、丰繁，又况味十足的人声与器乐对谈中。身晃，神荡，千般思虑化作情丝一缕，浸入清凉杯盏。酒浪，轻漾着海的沉默。情思，缭绕在眼角的顾盼。

　　《被遗忘的时光》之中，无一物渺小，逝去的一切皆为珍宝。记忆，温柔若梦的迷惘；珍爱，流逝岁月的徽记。用流转的旋律回望真心，以浓情嗓音致敬往昔。

　　签约环球音乐的新锐钢琴演奏艺术家，是中国当代最具影响力，风格独特的，通过哲学角度来思考创作并演奏的爵士钢琴家和作曲家。他也是中国拉丁爵士钢琴首席、YAMAHA艺术家。亦是当前步入环球音乐旗下素以制作出版现代融合爵士乐大师作品著称的殿堂级爵士厂牌---GRP唯一的一位华人音乐家。爵士专辑《光与影的邂逅》入围第30届台湾金曲奖—演奏类最佳作曲人奖。中国第三届CMA唱工委--最佳爵士演奏专辑奖。第十一届华语金曲奖年度最佳爵士奖。爵士专辑《未知的旅行》荣获广东省音乐家协会颁发的“中国爵士乐最佳专辑奖”。获中国文化部举办的中国第六届丝绸之路国际艺术节丝路贡献奖。罗宁是首位在北京国家大剧院音乐厅举办爵士钢琴专场音乐会的中国爵士音乐家，也是在维也纳金色大厅，法国蓬皮杜当代艺术中心演奏的中国爵士音乐家。并先后多次在上海东方艺术中心，广州星海音乐厅，深圳音乐厅，北京音乐厅，香港大会堂，等各大剧院举办专场音乐会。长期致力于爵士音乐的普及教育、传播和发展，是文化部特派代表中国出访世界各国演出交流最多的爵士音乐家，也是第29届北京奥运会特邀钢琴家。他受众多中国著名学府邀请举办大师课。受邀于国内外各大爵士音乐节的表演，担任中国首届沙漠国际爵士音乐节音乐总监，他被视为当代中国爵士乐最具标志性的艺术家。

　　尘嚣落定，暖风徐徐，远处飘来轻柔的琴音，抚平层层思绪。恬静和热情交织的五彩韵律，呼唤出意乱情迷。为舒缓起调，一半是深情，一半是热烈，兴之所至，情之所起，任性且随意。

　　五光十色的爵士乐，摇摆的节拍释放出旋律的蕴藉，以独特韵致风靡世界。十九世纪末的新奥尔良是爵士乐的故乡，Blues和Ragtime孕育了他古典和现代兼具的双重艺术气质。演奏家的即兴表演更是其迷人之处，每一次演奏都是心和意的交谈，往往别具风情，绚烂夺目，听众也会随之情不自禁地摇摆，融入特有的情致之中。具有浪漫诗人气质并不失热情的Jazz钢琴演奏家罗宁，演奏风格澄净，在爵士乐中沉浸多年，以丰富的音乐想象力，鲜明的曲风，创作出专辑内数首风格多样的作品，摹刻独特生命感受，传递爵士乐悠缓又忧郁的神韵。本次录音约请海内外爵士乐名家，携手踏上跨越重洋的音乐之旅，变换组合，撞击灵感，在即兴演奏配合之中抒发和交流，给千变万化的爵士乐注入了清新的东方风情。热烈的拉丁，血脉涌动，将我们带向浪花翻滚的加勒比海和高楼林立的纽约都市大道；经典的爵士名作，反复咀嚼，纯粹而深具况味；儿时家园的悠长旋律，在故土上空回旋了多少年，依旧深入人心；自创新作，融会贯通，期望激起都市人心灵的共鸣。五彩斑斓的爵士梦境，恍惚着，渐渐渗透了多重时光。眼前的现实渐渐扑朔迷离，回响在耳边的，是若有若无的喁喁，蛰伏的激情又随之雀跃，化入晃动的节拍之间。

　　深沉而又奔放，忧郁而又舒展，身心陶醉在一个个深切、跃动、迷离的秘境里，忘却时光流逝。专辑汇拢多彩音乐元素，聆听时，丰富细腻而又热情奔放的情调扑面而来，本来蕴藉深远的爵士乐显得更为精彩纷呈，情趣盎然。国内优秀爵士音乐人同心齐力，期盼着充满异国格调的音乐幼苗能够深植东方温润的土壤中，崔健、刘元等多位艺术家一齐聚首，鼎力相助；国际爵士乐音乐家纷至沓来，带着激情和新奇，享受着与中国艺术家演奏灵感碰撞出的全新艺术体验。九尺斯坦威钢琴弹奏出的饱满、华丽的琴音，带动全部音乐情绪，名贵之外，更见艺术张力。著名音乐制作人叶云川延续瑞鸣创作理念，广聚一流音乐家，倾力打造一流艺术精品，务求尽善尽美；录音大师张小安尽心竭力，忘我投入；德国老虎鱼的全程后期制作及母版制造，全面烘托现场微妙氛围。让忧伤看到自己，让欢乐感动自己，这一刻随性的心情，跟着动感节拍和柔滑旋律，幻化着一幕幕引人入胜情景，抛开了忧扰，浸没在缓缓流动的愉悦与舒适中……

　　罗宁是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创及很好的天赋和演奏技术。

　　记得那是1997年初的一天,我接到好朋友老哥（王昕波录音师）的一个电话，说从新疆来了一位青年钢琴手。弹奏的很好，特别是JAZZ方面，他叫罗宁。想和北京JAZZ乐手们交流，玩一玩，他很想与你们认识，我说可以。我们乐队周末在CD咖啡吧演出时，我约了罗宁，他来自新疆，弹奏时热情洋溢，很有激情，传统JAZZ奏的也不错，能听出有很扎实的音乐基础谈球吧体育。这是罗宁给我的最初印象。在以后十几年里，罗宁非常认真努力的学习JAZZ音乐，与许多音乐家合作，相互学习，也经常在CD咖啡吧和其它的JAZZ吧中演奏，并且他还活跃在其它风格的音乐演出中。

　　随着罗宁的水平不断提高，他逐渐受到喜爱JAZZ音乐观众的注意和鼓励，但罗宁并没有因此满足，而是一有机会就努力寻找自己内心最喜欢的音乐。他对美洲的拉丁音乐很有感觉，特别是对古巴的JAZZ音乐有很深理解，沉浸其中不能自拔，他克服了许多困难，为了事业发展，只身前往古巴学习古巴的拉丁JAZZ。他在古巴师从多位国际有名的大师，如：女钢琴家Bellita、打击乐专家EmilioDel Monte、钢琴大师Chucho Valdés等大家，得到他们的亲授。罗宁在古巴经历了他梦一样的古巴JAZZ音乐的学习生活。

　　这次罗宁录制的唱片，是在中国第一次中国音乐家演奏的，正宗古巴风格JAZZ音乐。而且大都是由罗宁自己作曲编曲的。特别是在曲中，您可以听到他在古巴生活的感受，还有新疆的感情回顾。更值一提的是他还与京剧艺术大师梅葆玖先生合作了由《霸王别姬》选段改编的JAZZ，也收入其中。可以看到罗宁已经注意到结合中国风格的再创作。在这里，我真心祝愿罗宁的这张唱片会受到喜爱JAZZ乐听众的欢迎。同时大家也有机会认识一下从古巴学习归来的罗宁！

　　毕业于皇后学院爵士吉他专业。在纽约五年间师从于爵士吉他大师BradShepik和PaulBollenback。回国后一直活跃在北京的爵士舞台上。刘奥于2019年底抱着对传统爵士乐极大的兴趣和热情，开始学习爵士贝斯。如今他以一个贝斯手的身份积极参与爵士乐的表演，合作的著名乐手包括夏季、张晶、NoahHocker以及许多。他将继续享受爵士乐，并且为北京爵士乐贡献自己的能量。

　　出生于俄罗斯的托木斯克。他在那里生活了5年，他最初的音乐灵感来自他哥哥和姐姐的黑胶唱片，从古典音乐到前卫音乐。14岁加入当地的crossover乐队。Dmitry以开放的心态融合众多不同的音乐风格创造了属于自己的声音。后来他开始在莫斯科音乐学院学习。此后，他于2008年进入阿姆斯特丹音乐学院。随着求知探索的爆发力，闪电的速度，大师级节奏型和拍子记号，Dmitry在他的音乐中呈现出来一种罕见的优雅。他的艺术独创性表现在他无与伦比的能力上。技巧，挥舞鼓棒的感觉，和非凡的能力，使他的音乐充满庄严和优雅共鸣。

　　3.所有售出票均为预售票，且不支持退票，如不能正常到场观看，请自行处理。

　　文中音乐阳光之后来自瑞鸣音乐专辑《被遗忘的时光》。创作这首歌曲的Bill Withers时年31岁，当时正在一家为波音747制造马桶座的工厂工作。从电影《醉乡情断》中萌生的灵感，敦促他创作了这支至少有144个翻唱版本的经典之作。歌曲中数十个彼此追赶、起伏涨落的“I know”，道不尽爱人带离阳光之后的醒悟和无奈，却随逡巡的心一同沉入迷惘之夜，带情走入至亲至疏的深处。