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　　谈球吧体育在“融合”（Fusion）这个词作为音乐风格出现之前几十年，爵士乐与室内乐的碰撞已不少见。Modern Jazz Quartet受”第三潮流“（Third Stream）影响的演奏方式、里程碑式的专辑《Charlie Parker With Strings》、钢琴家Ahmad Jamal的《Chamber Music of the New Jazz》等都见证了爵士与室内乐的长久联姻。而与许多人理解不同的是，爵士室内乐不仅仅代表爵士加古典。经典的爵士室内乐作品所包含的音乐门类、乐器编制、创作方式等早已超越了任何风格的界限。

　　在此我特地把六张个人最喜欢的2000年后发行的爵士室内乐专辑挑选出来，让我们通过不同乐器编制创造的纵横交错的声音宇宙来感受这种音乐的真正魅力。

　　鼓手John Hollenbeck领衔的由黑管、贝斯、鼓加颤音琴、手风琴组成的Claudia五重奏绝对是现代爵士室内乐的最好代言人。在专辑《I, Claudia》中，这五个很少同时出现的乐器经过John Hollenbeck的精彩编配，让人甚至产生了“应接不暇”感。“The Cloud of Unknowing”一曲中，简单的旋律在不同乐器间传递 —— 全曲在黑管和手风琴的对位乐句中缓缓展开，而颤音琴加入后重复了黑管的主旋律，紧接着又和贝斯一同演奏了旋律的变形。最后一遍鼓终于加入，黑管与颤音琴在手风琴的厚重伴奏下又一次奏响同样的旋律。所有乐器虽然在颤音琴的带领下前进并最终汇合，但即使只是为乐曲提供背景，都各自扮演了同等重要的角色。

　　虽然曲目中涉及“爵士室内乐”的例子不少，但乐队名称中直接体现“Chamber Jazz”的团体却不在多数。日本小提琴、二胡演奏家Meg Okura的Pan Asian Chamber Jazz Ensemble便是其中之一。这支室内乐团的作品带有强烈的东方色彩，不难听出Meg Okura希望通过音乐传播家乡的文化。这张乐团的同名专辑以室内乐的形式，体现了爵士乐的无数种可能 —— 专辑中既有偏古典风格的管弦乐编配“Yuki”，也包括带有极强律动感鼓点的当代爵士作品“Step by Step”、简单清新的流行风格乐曲“Peace in My Heart”和日本舞曲“Dance the Palace”等等。

　　第三潮流 (Third Stream) 的创始人Gunther Schuller说过，“第三潮流不是爵士乐加上弦乐那么简单”。同样的评论当然可以被用到爵士室内乐中，仅仅将已有的旋律用弦乐演奏并不见得会让爵士直接变成爵士室内乐。对所有乐器的重新编配至关重要。Bill Frisell的专辑《Big Sur》中，小提琴、中提琴、大提琴表现出的优美、凄惨、幽默等情绪就像是从Bill自己的吉他中流淌出一样。所有乐器完美地融为一体，语气神情不谋而合，让人感觉五件不同的乐器全在说同一种叫“Bill Frisell”的语言！

　　同之前提到的Meg Okura一样，波多黎各籍萨克斯大师Miguel Zenon的大部分专辑中都体现了家乡的民族音乐对他的深远影响。而在与美国著名弦乐四重奏Spektral Quartet的合作中，他更是为这个南美小岛的音乐赋予了新的色彩 —— 萨克斯与弦乐交错诠释着散发波多黎各风情的异域旋律。弦乐四重奏在在多首乐曲中都占据了与萨克斯同等甚至更多的主奏部分。即使是在Miguel Zenon的娴熟萨克斯即兴段落中，弦乐的演奏也极具旋律性 —— 即兴与伴奏声部的功能逐渐模糊、相辅相成也是众多爵士室内乐作品的一大特点。

　　智利籍歌手、吉他手Camila Meza的最新专辑《Ambar》中吉他、节奏声部、弦乐四重奏的轻重缓急、起承转合被编曲家融合得近乎完美。然而同《Largo》一样，这些精美的乐器组合并没有喧宾夺主 —— Camila Meza或高唱或低吟的主旋律（有时也是吉他solo时叠加的scat部分）仍然是最吸引人的地方。而当主旋律休息或结束后（如“Kallfu”一曲中的吉他solo之后），弦乐四重奏与节奏声部的齐奏可以让乐曲继续保持高能量，直到再次迎接更具激情的旋律的回归。

　　「关于爵士室内乐团」是由爵士吉他演奏家、上海音乐学院教师张雄关于2020年全新发起的本土爵士室内乐团，乐团由吉他、贝斯、鼓的爵士三重奏与弦乐四重奏组成。不同于传统的爵士乐队，关于爵士室内乐团将爵士乐与室内乐(Chamber Music)的形式与编制相结合，融入古典音乐、传统民族音乐、世界音乐、诗歌文学等元素。同时将爵士乐“乐团化”：呈现更精致的舞台效果和更严谨的作品编配。乐团在发起年即得到上海市教委“晨光”项目的资助。

　　关于爵士室内乐团将爵士乐的自由与古典音乐的严谨相结合。从爵士乐出发、以爵士乐为载体，让听众从不同角度重新认识爵士乐，了解当代年轻本土爵士音乐家们的最新创造，并最终将中国爵士乐、中国音乐推向世界。

　　乐团于2020年11月27日在上海音乐厅举办“爵处逢声——关于爵士室内乐团首演音乐会”，开拓了爵士乐队与古典弦乐四重奏、管乐、人声相融合的新形式。乐团在对编制、曲目不断创新突破之下于2021年10月3日登上爵士上海音乐节的舞台，并于2022年11月16日在上海交响乐团举办专场音乐会。

　　在2021年8月首次登上Blue Note上海的舞台后，关于爵士室内乐团将带来Blue Note专场音乐会的2.0版本。本场音乐会的曲目中除了对古典作曲家作品的改编、爵士名曲的室内乐版本外，还加入了对中国传统民族音乐的改编，以及全新爵士室内乐原创作品。

　　2月17日，Blue Note Shanghai 携手「关于爵士室内乐团」共同为你打造一场殿堂级音乐与美食的盛宴。

　　张雄关是当下中国极具影响力的爵士吉他演奏家、作曲家之一。他是JZ MUSIC、达达里奥、D‘Angelico吉他、VOX音箱、魔耳效果器的品牌签约艺术家。张雄关从师多次格莱美奖提名的爵士钢琴大师Fred Hersch、爵士萨克斯宗师Jerry Bergonzi、麦克阿瑟天才奖获得者Miguel Zenon与Jason Moran等等。

　　张雄关主领着多个风格不同的原创乐队：“关于”爵士室内乐团(爵士室内乐)、新英格兰四重奏(现代爵士)、The Soundbase(独立、另类)、Electric Band(爵士摇滚)。他曾在上海音乐厅、上海交响乐团、上海东方艺术中心谈球吧体育、JZ Club、Blue Note、林肯爵士上海中心等地举办个人音乐会且亮相于上海、台湾、俄罗斯、保加利亚、德国、塞尔维亚、美国等地举办的各大音乐节。他曾与爵士吉他大师Kurt Rosenwinkel、萨克斯大师Chris Potter，格莱美获奖小号手John Daversa，跨界组合上海复兴方案(Shanghai Restoration Project )以及歌手袁娅维、常石磊、小老虎等同台演出。

　　在美学习期间曾于2016年参演王力宏波士顿交响厅演唱会，也曾在美国著名爵士酒吧如Walleys, Smalls,Silvana等地演出。在国内曾与高太行，刘玥，小豆，黄健怡，张雄关，李世海，包俊睿，Greg Howe等著名艺术家合作在东岸，JZ Club等爵士酒吧演出，具有丰富的演出与演奏经验。参加2019年爵士上海举办的“爵士高手乐坛争霸”获得乐队组第一名，个人组第二名的成绩。

　　2011年以第一名的成绩考入上海音乐学院学习并任上海音乐学院交响乐团二提琴声部首席、乐团首席。他曾与中国爱乐乐团，广州交响乐团，新加坡交响乐团，北德易北爱乐乐团，悉尼交响乐团，纽约爱乐乐团等乐团合作。

　　曾就读上音附小附中。2005年毕业于上海音乐学院，师从于周彬佑、郑石生教授。她于同年考上了小哲征尔音乐私塾进行学习和亚洲巡回演出，顺利考入上海交响乐团演奏员至今。2015至2017年考入乐队学院进行学习。

　　毕业于上海音乐学院。本科时期师从刘念老师，硕士时期师从沈西蒂教授谈球吧体育。在校期间多次参加了上海音乐学院青年交响乐团的演出,并多次赴德国参加各类音乐节演出,在汉堡音乐厅举办了室内乐音乐会,获得巨大成功。2007年获得全国中提琴比赛第五名。2012年硕士毕业进入上海交响乐团工作至今。

　　师从著名大提琴教育家林应荣，美籍华人大提琴家马新桦，英国皇家音乐学院管弦乐系主任Jo Cole。她是上海音乐学院优秀毕业生及英国皇家音乐学院全额奖学金获得者。她曾于美国纽约林肯中心，旧金山路易斯.M.戴维斯交响大厅，英国伦敦巴比肯艺术中心，荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅，国家大剧院等地演出。

　　2015年7月，她以优异的成绩毕业于英国伦敦皇家音乐学院（RAM）并取得硕士研究生文凭，同时任职于中国爱乐乐团。2017年9月起加入上海交响乐团。