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　　谈球吧体育提前声明一下，我对音乐有自己的偏好。虽然爵士乐是个风格驳杂的音乐形式，但我并不会在我的歌单里放入过于吵闹的modal jazz或free jazz。同时，我也很少听smooth jazz等类型的爵士乐。因此，我所提供的名单在一定程度上受到了我的个人认知的限制。在我心目中最棒的10首爵士乐作品中，我不会推荐过于经典而又过时的祖师爷ragtime和Dixieland等音乐。当然，如果要问我在爵士乐史上最伟大的录音是哪些，这些作品一定是会入选的。此外，把早期的作品放到现在评比是不公平的，因为那个时候专辑的概念还不存在，所以我选择了日后发行的精选集来代替。

　　早期的爵士乐只在酒吧和brothel里作为舞蹈的奏乐，把当时难登大雅之堂的swing第一次带进卡耐基音乐厅（Carnegie Hall），让爵士乐从舞曲步入严肃音乐的审美领域；同时是第一个跨种族乐队的演出实录。本身的演奏水平可能谈不上是最佳，但是历史地位绝对不低。

　　《The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert》是爵士乐历史上非常著名的一场音乐会，由美国爵士乐大师Benny Goodman领导的乐队于1938年1月16日在纽约卡内基音乐厅举行。这场音乐会标志着爵士乐首次在主流音乐圈获得认可，并成为了爵士乐历史上的里程碑事件。

　　这场音乐会不仅成为了爵士乐历史上的一件大事，也在当时引起了广泛的关注和反响。它向主流音乐界证明了爵士乐的艺术价值和表演能力，并为爵士乐走向更广阔的市场和受众奠定了基础。此外，这场音乐会也在历史上具有重要的文化意义，成为了美国20世纪30年代文化和社会变革的重要标志之一。

　　Dizzy Gillespie，Charlie Parker谈球吧体育，Bud Powell，Charles Mingus和Max Roach五位重量级的bebop爵士音乐家的一次合作（放在当年，swing已经初显颓势，bebop则是新一代音乐家开始尝试的风格），这里面基本上学习哪种乐器的爵士演奏，哪位的名字都是相当经典的教科书。这场演出被誉为现代爵士乐历史上最伟大的现场演出之一，也是这些爵士乐巨匠在一起演出的唯一一次。

　　这个系列作品是他为自己在Carnegie Hall的首次演出所精心准备的关于美洲黑人血泪史的一部史诗，可以说是虽然是big band，也非常有古典交响乐的味道。该作是Duke Ellington自己最为欣赏的作品之一，由于首演后发表的live专辑并未受到广泛的认可，他不惜于1958年发表重新录制的修改版谈球吧体育。其艺术价值相当高，但是由于是提前排练好的，一部分人认为它缺失了爵士乐的即兴自由的灵魂。我个人觉得听Duke Ellington，如果不听Black, Brown and Beige，很难全面了解他，所以选择了这张。

　　第一部分 Black 代表黑人的历史和奴隶制时代的苦难，它包含了哀怨和忧伤的旋律，象征着黑人的痛苦和抗争。

　　第二部分 Brown 代表黑人的现实生活，包括工作、家庭和社区生活。它具有更加活泼和欢快的旋律，代表着黑人在现实中的积极面。

　　第三部分 Beige 代表黑人的未来，它包含了充满希望和信心的旋律，象征着黑人对未来的期许和憧憬。

　　公爵的爵士钢琴作品太经典了，早期的不管是big band编制的摇摆乐也好还是lounge jazz也好，很多都成了后人模仿、翻奏的standards。其中有几首过于经典， 基本上没听过都不好意思说自己喜欢爵士乐：

　　另外包含全部这些代表作的精选集推荐The Essential Duke Ellington，2005，这张精选集打通了版权的桎梏，基本上概括了他黄金时期的所有代表作。

　　依然是Cool Jazz、西海岸风味的Jazz，The Dave Brubeck Quartet的这张探索了在爵士乐里不常出现的节奏型，尤其是其中的Take Five实在是太经典了，属于复合节拍的爵士乐爱好者绕不过去的旅行指南。突破了传统的爵士乐节奏，引领了新的音乐潮流。专辑于1959年发行，包含七首曲目，每首曲目都使用了不同的不寻常的拍子，如5/4、9/8、6/4等，这些拍子对于传统的4/4拍子来说非常不寻常，因此在当时被认为是一次大胆的尝试和挑战。

　　此外，专辑中的每一首曲目都采用了不同的调式和和声结构，使每首曲目都有着独特的音乐风格和个性。例如，专辑开头的 Blue Rondo à la Turk，采用了7/4的节奏，并结合了土耳其风格的音乐元素，给人耳目一新的感觉。而 Take Five 则是专辑中最受欢迎的曲目之一，它采用了5/4的拍子，成为爵士乐历史上的经典曲目。

　　整张专辑中的音乐风格丰富多彩，从拉丁音乐、布鲁斯、摇滚乐到古典音乐都有涉及，展现了Dave Brubeck作为一个作曲家和钢琴家的创造性和技巧性。专辑的音乐语言通俗易懂，吸引了不少非爵士乐爱好者的听众，并且在发行后获得了巨大的成功，成为了爵士乐历史上的经典之作。

　　科川Free jazz saxophonist的天花板。说实话我不喜欢过分聒噪，有些神经质的free jazz，但不喜欢也不能否认它的艺术价值和John Coltrane的地位。John Coltrane 的 Giant Steps 突破在于其复杂的调式和进展，这是当时爵士乐界前所未有的。这张专辑中的许多曲目都采用了快速的变化，这要求演奏者拥有极高的技巧和音乐理论知识。这种曲风被称为“Coltrane changes”，成为了后来爵士乐的重要风格之一。

　　与同期的爵士乐相比，Giant Steps 表示了爵士乐的一次重要飞跃，它推动了爵士乐的发展和演变。Giant Steps 的突破不仅在于其调式和进展的复杂性，还在于 Coltrane 的音乐风格和演奏技巧。他的演奏技巧和速度非常快，但同时也极具表现力和感情。Giant Steps 也被认为是modal jazz的开端，即采用特定的音阶模式进行演奏的一种风格。这种风格在后来的爵士乐中被广泛采用，影响了很多爵士乐手和作曲家。

　　因此，Giant Steps 代表了爵士乐史上的一个重要时刻，对爵士乐的发展和演变产生了深远的影响谈球吧体育。

　　精湛的钢琴演奏：Bill Evans 是一位非常出色的钢琴手，他在这张专辑中的演奏表现极为出色，展现了他独特的音乐语言和风格。他的演奏技巧和表现力都达到了顶峰，钢琴音色清晰明亮，旋律流畅优美。Bill Evans 与他的三名乐手 Eddie Gomez、Paul Motian 和 Scott LaFaro 精准的默契和协作使得整张专辑充满了音乐的活力和动感。Bill Evans 的音乐风格独具特色，他擅长使用复杂的和旋律来表达情感和思想。在这张专辑中，他用自己的方式演绎了一些经典曲目，如《My Foolish Heart》和《Waltz for Debby》，并将它们演绎得深情而充满感染力。

　　流行爵士的绝对佳作，提到jazz vocalist我觉得第一个就会想到Frank Sinatra，Nat King Cole和Dean Martin - 在那个时期的美国，爵士乐就是流行乐，而这几位基本上就是那个时代的声音。Antonio Carlos Jobim则是巴西Bossa nova的灵魂人物，无需多言，bossa nova的诞生是爵士乐的一大里程碑。这张专辑作为二人的collab，真正意义上把源自巴西的爵士风格推向了世界，是爵士乐/拉丁爵士乐欣赏的入门级经典作品。整张专辑的曲目都采用了缓慢的节奏和柔和的音色，这让听众感到轻松和温馨。这种音乐风格很适合在晚上放松身心，享受浪漫的氛围。

　　Post-bop时期Fusion大师Chick Corea的代表作。Chick Corea和Return to Forever将爵士乐、拉丁爵士乐和古巴音乐巧妙地融合在一起。这种融合让这张专辑的音乐风格非常丰富多彩。

　　最后私心放一个我的guilty pleasure：Electroswing的代表专辑，爵士乐在新世纪的探索和创新离不开这些电子化的实验。

　　在90年代末和00年代初的欧洲，一些DJ和音乐制作人开始将传统爵士乐和摇摆乐样本与电子音乐样本混合在一起，创造出了一种新的音乐风格。这些早期的Electro Swing艺术家包括Parov Stelar、Caravan Palace、Swing Republic等等。其中，Parov Stelar被认为是Electro Swing风格的代表人物之一，他的音乐风格深受欢迎，也为这种音乐流派的发展做出了重要的贡献。这张专辑基本上是Parov Stelar最有代表性的一张，当然里面包含的最经典的一首歌因为政治不正确在国内平台上听不到了。Parov Stelar在音乐中融合了爵士乐、电子音乐和摇摆乐等元素，打造出了独特的Electro Swing风格。这种音乐风格的特点是欢快、活力十足，给人带来强烈的节奏感和舞蹈欲。Stelar在编曲方面非常出色，他巧妙地将传统爵士乐元素和现代电子音乐元素融合在一起，创造出了一种独特的编曲风格。这种编曲风格的特点是旋律简洁明快，节奏简单洗脑，和声丰富多彩，同时还融入了一些现代音乐的元素，使得音乐更加时尚和现代化。