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　　1、弗兰克辛纳屈(FrankSinatra)19151998,20世纪最重要的流行音乐人物,一代巨星,被誉为“白人爵士歌王”、“二十世纪最宏大的艺人”。能歌善演,获奖多数,曾荣获三次奥斯卡奖,9座葛莱美奖,以及葛莱美终生成就奖。

　　2、艾拉费兹杰拉(EllaFitzgerald)19171996,爵士乐,被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。艾拉费兹杰拉以横跨三个八度音阶的歌喉,纯净的音色,近乎完备无缺的分节和音准著称。她曾赢得13个葛莱美奖,并被授予美国国家艺术勋章和总统自由勋章。

　　3、琼尼米歇尔(JoniMitchell)1943年生于加拿大,诗人,画家,上个世纪最胜利的女歌手之一。她在音乐风格方面不断创新,涉及民谣、摇滚、爵士等众多领域。1997年入选摇滚名人殿堂,滚石杂志、VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉。

　　4、纳京高(NatKingCole)19191965,抒情爵士歌王。爵士钢琴家,流行歌手,身后遗留的歌声唱作更在时间的记忆洪流里创建高雅尊贵的歌声传奇,源于麦克风所流露的感性倾诉与性感风韵,早已跨越爵士、流行的界限,成为绝代的歌声传奇经典。

　　5谈球吧体育、比莉哈乐黛(BillieHoliday)19151959,爵士乐坛的天后级巨星。这位爵士乐金嗓子始终是某种艺术层次升华的象征。她的音域虽不宽广,但却渗透诞生命幻灭的悲壮,她离世多年后,仍被多数歌手视作最崇敬的对象。

　　6、盖瑞穆里根(GerryMulligan)19271996,爵士乐历史上最闻名、最宏大的上低音萨克斯管演奏家,爵士乐巨人,对干冷爵士的诞生做出了杰出贡献。他以中音萨克斯管的速度和敏捷给原本显得笨拙、粗鲁的管乐器注入了活力。他为上低音萨克斯管的演奏带来了革命性的轻快的声音。

　　7、雷查尔斯(RayCharles)19302022,美国“灵乐之父”、钢琴演奏家,开创了节奏布鲁斯音乐。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一,《滚石杂志》亦把他列为“100个最宏大的艺人”中的第10位。法兰克辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。

　　8、迪兹吉莱斯皮(DizzyGillespie)19171993,是Be-bop爵士乐风的宗师,是拉丁爵士的创始者,是兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分于一身的爵士乐界巨人。由于他和很多乐手的努力,使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外,可以有更多不同前景。

　　9、萨拉沃恩(SarahVaughan)19241990,天生有很好的嗓音,宽广的音域,她可以唱出四个八度的音域。她懂得用精致的音质限制,来加强诠释歌曲的效果。她对爵士乐的即兴演唱,进入一种自发性的独唱领域。

　　10、妮娜西蒙(NinaSimone)19332022,有灵魂之乐的女祭司和密西西比女神之称,上一个世纪成就最非凡的爵士女歌手之一,一位能够完备地运用音乐去讲解并描述故事的歌者。她以极大的歌颂天赋,为这个世界创建了包含灵魂释放,精神力气,***以及爱的音乐篇章。

　　11、路易斯阿姆斯特朗(LouisArmstrong)19011971,爵士乐奠基者、爵士大师、爵士教父、爵士之王。他对于爵士乐的重要意义,就似乎古典音乐的巴赫,摇滚乐的猫王。

　　12、黛娜华盛顿(DinahWashingtong)19241963,被乐迷们尊为“蓝调之后”,多元而卓越的音乐性,使她能将蓝调、爵士与流行等不同的曲风完备的结合在一起,而且表达得率直而自然,就象她的本质一样。

　　13、查理帕克(CharlieParker)19201955,是爵士史上最宏大的中音萨克斯风手,爵士史上最才气纵横的萨克斯风手,对整个爵士乐发展有着确定性影响。在波普爵士乐史上他与钢琴手BudPowell、小号手DizzyGillespie三人被公认为波普爵士的领导先驱。

　　14、奥斯卡彼得森(OscarPeterson)1925年诞生于加拿大,格莱美终身成就奖(1997年)得主,国际爵士名人堂成员。世界公认的超级爵士钢琴大师,以他那完备的技巧和坚韧的音乐生命力在世界爵士乐坛上已经风靡了近60年。

　　15、安东尼奥卡洛斯乔宾(AntonioCarlosJobim)19271994,被人称为巴西的格什温,是BossaNova的领袖人物。Jobim的音乐秉承了南美音乐的热忱奔放、欢乐悠扬和律动无穷的特色,同时又添加了爵士乐的优雅,形成了BossaNova这种独特的音乐风格,这种音乐形式快速成为美国60年头最热门的音乐形式之一。

　　16、莱昂内尔汉普顿(LionelHampton)19092022,爵士史上第一位将顫音琴带入主流演奏地位的乐手,他快速摇摆的顫音琴技法与快乐摇摆的音乐特质让他成为爵士史上重量级的大师之一。

　　17、迈尔斯戴维斯(MilesDavis)19261991,爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家,素有“黑暗王子”之称,是一位奠定50年头酷派(CoolSchool)冷调风格,开创60年头末期JazzRock融合(Fusion)新乐风的先锋;在他的一生中,对很多风格的爵士乐都有深化的探讨。

　　18、桑豪斯(SonHouse)19021988,Blues音乐史上的一个大人物,密西西比三角洲蓝调的重要革新者。1980年获得进入“蓝调名人堂”(BluesFoundationsHallofFame)。

　　19、比尔艾文斯(BillEvans)1929-1980,美国20世纪闻名的爵士乐钢琴家,在印象派和声的运用、传统爵士乐曲目的创建性诠释,以及他最闻名的有如歌曲般节奏的独立旋律线,影响了一整个世代的爵士钢琴家。1981年被美国Downbeat音乐杂志选为爵士名人堂成员。

　　20、罗拉费琪(LauraFygi)1955年诞生在荷兰阿姆斯特丹,“荷兰国宝级”爵士女王,第一位在美国打入告示排杂志Billboard爵士乐排行榜的荷兰歌手,有着巨大国际影响力和号召力。

　　19世纪期间,音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末起先,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐大部分是声乐结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

　　最出名的非洲美洲音乐是宗教性的。这些美丽动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今日人们所知道的福音音乐(gospelmusic)更精确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力气及旋律感,而不是对二十世纪起初十年中闻名的FiskJubileeSingers的音乐中宗教性的继承。

　　其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特殊要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。

　　在蓄奴制被废,黑奴得到解放以后,非洲美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲、布鲁斯。作为一种音乐形式看似简洁,实际可以有几乎是无穷的改变,始终是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它胜利地保持了自身独立的存在。可以说假如没有布鲁斯就不行能有今日的摇滚乐。简洁说明一般布鲁斯的特点就是:它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成,歌词紧密,它的“愁闷(蓝色)”特色产生的缘由是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。事实上,布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

　　在爵士乐的曲调中,除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外,最有特性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构,我们将在有关布鲁斯的部分特地介绍),而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上,只是更加自由地运用各种改变,其中主要的别出心裁之处,也是由布鲁斯带来的。

　　爵士乐在运用的乐器和演奏方法上极有特色,完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来,萨克斯管成为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音,因而在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器,这种乐器加上不同的弱音器所产生的新颖的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏的实力而占据重要地位。相反,在传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的,但是对于爵士乐队来说,它的气质太和顺了,几乎无人运用。在管弦乐队中,每件乐器在音色和音量的限制上都尽量溶入整体的音响之中,在爵士乐队中却恰恰相反,乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

　　乐队的编制很敏捷,最基本的是两个部分节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中,节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成,后来,低音号和班卓琴渐渐被低音提琴和吉他所取代,钢琴也加入进来。在30年头,兴起一种舞曲乐队,当时称为“大乐队”,它有三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。节奏组运用的乐器仍旧是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号,但这个数目并不固定;木管组通常由四五支萨克斯管组成,每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器,假如编制是五支萨克斯管,一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的(有时也称为“甜蜜型”、“旅馆型”等等)的乐队,编制与“大乐队”差不多,但萨克斯管往往全部用次中音的,木管组会较多地运用其它的乐器(如长笛、双簧管),有时还加上三四个小提琴,在商品录音带中常常可以听到这类乐队的音响。

　　与传统音乐比较而言,爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色,无论是乐器还是人声,这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特别之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的仿照。假如我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌,就会发觉那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到洪亮、由刺耳到优美、由野蛮到抒情的大幅度的改变是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中,更加入了非歌颂的吼声、高叫和,突出了这种感觉。除此以外,特别的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段,在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道,所谓颤音是音高(有时也可能是力度)的有规律的改变造成的;比如小提琴上的揉弦,就是利用这种改变而产生富有生命力的音响效果。

　　爵士乐中的颤音是有改变的,改变的方向一般是幅度由窄到宽,速度由慢到快,而且经常在一个音接近结束时增加抖动的幅度和速度,更加强了这种技巧的表现力。同时,在一个音起先时,爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高,在结束时,又从原来的音高滑下来。全部这些改变都是无法用乐谱来具体记录的,有阅历的爵士乐手都娴熟地驾驭了这一类的方法、尤其是这种观念,他们可以依据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说:由于即兴的传统和技巧的个人发挥,爵士乐是由作曲家和乐手共同创建的。受过传统教化的音乐家之所以很难表演爵士乐,就是因为他们没有培育出这样的特别的音乐观念。假如我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别,对此中的含义就会有一个更直观的概念。

　　从爵士乐诞生之初,它就吸引了众多的专业作曲家。1920年,美国指挥家保罗怀特曼组织了一支闻名的乐队,将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了很多“肃穆”的爵士乐爱好者的激烈反对,然而,正是从这以后,爵士乐在美国和欧洲家喻户晓,受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生,为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。

　　根据手稿上的记录,写这部作品只用了三个星期,演出后几乎是马上引起轰动。欧洲作曲家也有很多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品,例如:德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24,无调性)和钢琴组曲(1922)。

　　蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感,顾名思义,这种音乐听起来非常愁闷(Blue)。这种以歌曲干脆陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐迥然不同。,这位1873年诞生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”,创作了很多知名的蓝调音乐,例如:、YellowDogBlues、AuntHagarsBlues、TheMemphisBlues、BealeStreetBlues。