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　　谈球吧体育自从那个叫做肯尼基的美国帅哥把《茉莉花》和《回家》两首乐曲在中国大地吹到街头巷尾路人皆知以后，萨克斯风这种吹管乐器一跃成为大家耳熟能详的热门乐器。由于相对钢琴和小提琴这些乐器上手简单得多，教萨克斯风的老师们的学生数量和收入同步大幅提升，坊间普通的表演场合上，吹奏萨克斯风的乐手也多了起来。听多了萨克斯风音乐，没有谁能否认，这真是一种极具亲和力和杀伤力的浪漫乐器。

　　肯尼基在中国的大热造成的连带结果，除开提升了大众对萨克斯风这种乐器的兴趣之外，也让不少人误以为肯尼基是世界上最杰出的萨克斯风演奏家，以及他演奏的音乐就是最顶尖的爵士乐。长期订阅本刊的亲爱的读者们，自然不会犯这样低级的认知错误，因为我们都知道，肯尼基的音乐与其说是爵士乐不如说是流行音乐或者是轻音乐更为恰当，而论及萨克斯风演奏的水平，古往今来的大师高手人才辈出，肯尼基与他们相比，还有相当的距离。

　　爵士乐起源于非洲，于十九世纪末在美国正式诞生，在美国得到空前快速发展和流行。凭借其极具动感的切分节奏，看似无章法的即兴演奏或者演唱以及个性十足的爵士乐获得了众多乐迷的喜爱，并且也获得很多音乐界人士认可。爵士乐在演奏过程中经常使用萨克斯风，萨克斯风可以被认为是爵士乐的标志性乐器，萨克斯风的演奏风格对爵士乐的演奏或者演唱效果有着十分重要的作用，对爵士乐的发展可谓至关重要。

　　关于萨克斯风为什么能在爵士乐领域占据重要地位，其解释有几种说法谈球吧体育。有的说，是因为别的音乐风格都不太待见萨克斯风，直到爵士乐出现，特别是天纵英才的Coleman Hawkins 出现，才确立了其应有的价值和地位。有的认为这和萨克斯风的音色特点有关，其他铜管木管乐器，音色都比较单纯，在乐团组合当中很容易搭配组合起来成为一个和谐整体，然而萨克斯风音色不纯也不那么直截了当，色彩感强，加上不同演奏方式，音色差别巨大，因此和别的乐器难以配搭默契，只有爵士乐这种强调个性发挥的音乐能让萨克斯风有用武之地。

　　也有的说法认为，当年美国新奥尔良种族歧视比别的地方弱，于是出现了许多受教育不错的黑人/黑白混血，使得新奥尔良就成了爵士乐的重镇。同时当地有管乐乐器生产工厂，因为管乐器便宜又易学，就被大量加入到了爵士乐中，以至于形成了大量使用管乐的习惯，这其中就以萨克斯风最受欢迎。无论如何，萨克斯风是爵士乐的一种灵魂乐器，或者我们也可以说爵士乐是萨克斯风的一种灵魂演奏方式。看萨克斯风音乐是不是归属于爵士乐，听萨克斯风吹得好不好，不能只看明星光环和唱片销量，要看要听的是，躲在萨克斯风吹管里的灵魂。

　　约翰•柯川是继查理•帕克之后，对爵士乐贡献最大，乐风广受模仿的大师级乐手之一。

　　举凡传统爵士、前卫爵士、比波普、硬波普、后波普、莫代尔、自由爵士等各种风格，约翰•柯川都能游刃有余地轻松驾驭。在五十年代约翰•柯川加入Miles Davis的乐队。开始，很多人对他的演奏技巧产生怀疑，但不久他便超过了乐队其他成员，在演奏中担当重要角色。随着不断与Miles Davis的合作擦出火花，柯川把即兴演奏带入了一个新的领域，使比波普音乐有了历史性的突破。离开了Miles Davis乐队后，柯川的演奏风格有了很大的变化，开始从尽可能的采用，转变到充满激情的即兴伴奏。1965年，柯川的音乐发生了变化，柯川受无调性音乐的影响，改变了原本古典的唯美风格，在放弃了大多数的旋律后，转向声音方面的探索，并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。1966年，柯川组建了他的一支五人乐队，但是就在事业大获成功的时候，他却因过度工作而死于肝癌，享年仅40岁。

　　柯川的一生短暂却辉煌，他在萨克斯演奏中的成就罕有人能超越，而他在爵士乐史上的权威地位也是无人质疑的。《浮华人生》（编号：PRESTIGE PRCD-8103-2）是柯川1957年在PRESTIGE录制的一张代表作，录音师是大名鼎鼎的Rudy Van Gelder，被著名的《重拍》杂志评为五星经典作品。当时，柯川以巨大的毅力戒除了毒瘾，演绎风格也开始转由音乐传达形而上的理念，他广聚年轻而又有才华的乐手入团，发展别具一格的即兴表演模式。在这张《浮华人生》里，他的萨克斯风演奏不仅是速度把握精准到位，包括调性、各种元素的合成都超乎时代的认知限制，因此当年不少同行企图模仿他最终大都功败垂成。柯川的萨克斯风演奏，对于大部分听者并不以亲和力见长，属于相对高段位一些的爵士乐，听他的演奏需要耐心，需要体悟，可能也需要一点对爵士乐的热爱和一点天赋。撇开创意十足的演绎，这张专辑的音质效果也是杠杠的，尤其是2005年经过录音师本人重新做母带翻新处理后，乐器的质感和现场感的提升可谓立竿见影。