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　　谈球吧体育我小时候曾在当地最知名的少儿艺术团学舞，到四五年级停练。在高中忽然又很喜欢跳舞，自编的双人舞获了市级第一。

　　后来在大学里组建了一个民族舞社团，为了带训看过北舞很多教学视频，也旁听过浙江艺校的舞蹈课——于是感慨，比起一个模子里刻出的特长生们，我的舞蹈启蒙老师教给我太多舞台以外的东西。毕业几年了，听说现在这个民舞社团已经评了好几次十佳，还出过原创舞剧，成为最受欢迎的社团之一，很欣慰。==========背景瞎扯完毕==========

　　个人感觉儿时学舞，以下几方面让我受益匪浅，可能也是幼儿舞蹈教育和成人的不同。

　　老师持续不断给我们叨叨要领，时不时纠正一下动作。对于幼儿，带有关爱意味的肢体接触很重要，而成人舞蹈课上只需要稍加提醒就可以，一直动手动脚会很烦人。

　　我以为这个年代不会有贪快求成的练法了，可还是有特长生自己在宿舍压腿撕裂韧带。孩童时期的练功方法可能会沿用很久，因此孩子再软、再容易掰，给他们教正确的方法也很重要。

　　基本功训练上，准备走专业路线的孩子与纯业余爱好的最好区别对待。不妨与家长多些交流，比如业余玩票的，踩脚背、压膝盖这种罪就没必要去受，要是脚背没掰好长大穿凉鞋多难看。

　　。小时候舞蹈视频稀缺，好多技巧尽管没几个孩子能做到，老师也不厌其烦的强调要领，鼓励我们课后琢磨。像我这样小时候死笨死笨学不会的，也能终有一天顿悟，玩出各种以前不敢想的技巧。

　　。跟着音乐呼吸、想象故事场景，这是儿时排新节目前的必修课。我觉得还应该增加音乐小品和表情训练。舞蹈应该表现各种情节和心境，而不是只会咧嘴笑到脸僵。

　　大学里特长生都习惯扒带子，每一个细枝末节都要趴在视频前看个仔细，离了视频就懵逼，《踏歌》《溜溜的康定》《千红》各位艺术团的都要跳吐了吧？？？现在已经有那么多动作素材了，如果还是让孩子觉得舞蹈＝模仿，我觉得挺悲哀的。

　　对舞台的态度可以辐射到生活的方方面面，学舞的小孩爱表现，而且个人技术高常常会让整个节目出彩，所以和校艺术团的管弦、民乐、合唱几个分队相比，舞队是出了名的爱秀、个人主义。因此在练舞之外，我觉得培养孩子低调、合作意识是非常重要的。

　　小时候参加晚会串排，老师要求我们要么在观众席看别的节目，要么去后台乖乖写作业，不许带妆到处乱窜拍照，上下台要安静迅速，在舞台上不许做拽裤子一类不雅动作……

　　小孩爱炫耀特长，大人爱过度表扬。应该让孩子意识到，任何爱好都要下苦功练习才可能成为“特长”，没练出成果的秀是不该得到夸奖的。

　　在平时训练时教孩子们充分利用影子、反光玻璃等注意自己动作、道具、身韵表情与他人的一致性。不但可以培养团队意识，到排练节目时也很“出活儿”。

　　孩子的心理是非常敏感的，总有些孩子学得快、舞感好，但排节目时应该给刻苦努力的孩子（而不是天资好的）更多机会，有时甚至可以刻意搞搞平衡，保护兴趣。

　　我个人就是一名幼儿舞蹈老师，所以我说说幼儿的，至于成人的，大家很好理解，对比看来就知道了。在行业里游走了两年多。个人发现其实很多朋友说幼儿舞蹈很好教，就是哄孩子哄家长什么的，很负责任的告诉你：这种说法非常不靠谱！

　　我本身是学学前教育的，舞蹈是从小学的有基础，一直想走舞蹈专业，但就是因为小时侯练舞方法不当，摔伤了，因此才不得不放弃，那么问题来了，幼儿舞蹈的教学究竟难在哪？

　　1、专业和规范的专业能力和专业技巧。这样你从心底是自信的，不会让你的老板和家长牵着鼻子走（在最初阶段证明不了自己能力和价值的时候这种现象很常见），并且要不断的充实自己，提升自己。

　　2、科学的教学方法。有专业的技巧肯定是不够的，如何教也是一个大问题。是急功近利的超龄训练？还是循序渐进的兴趣培养？很多的报道出现多大的孩子练基本功伤到筋、骨、肌肉......非常多，所以，懂得一点人体生理解剖也是必要的。因为幼儿和成人不同，出现任何问题，估计你也担不起责任吧？

　　3、懂一些幼儿教育的心理学。很多人认为幼儿是没有思想的，是家长的附属品，实际不然。每个孩子都是有自己独立思想的，更甚至他们每次进入课堂都是带着想法的，他们是独立的人。那么幼儿的心理，就成了每名教育者需要了解的。他们非常容易因为喜欢一个老师而喜欢做一个事情，同时，不喜欢一个老师的点也是常人无法理解的。

　　4、树立好自己的教学理念。这点比较抽象，但是我说了你一定可以用得到。在正式上课之前，你一定会跟你的老板交涉关于舞蹈教育，这时候大致会有三种老板等着你：

　　a、未涉足舞蹈领域的又非常信任你。遇到这种老板真的是你的福气，这是最好相处的，甚至很多他无法给家长解释的还要你出面。

　　b、舞蹈行业的湖。这种老板比较好相处在于，她一眼就可以看出你的专业性，而决定是否用你。不足在于，自己形成的教学理念会固守成规，再没有吸取时代的经验，你们很容易形成分歧，出现问题。

　　c、半懂半不懂的。我个人认为这种老板最害怕，喜欢干预你的教学，喜欢用自己浅显的认知和思维对你的职业想当然，她的挑剔又是你会非常无奈，因为会解释不清。交流方法不当也会出现问题。

　　5、经常跟你的家长沟通。首先要把对于舞蹈正确的认知和理念传达给他们：是要走专业？还是兴趣培养？这个很重要！其次，在日后的教学重视一定会出现批评孩子，或者练功太疼孩子哭了这样的现象的。这时候一定要在下课的第一时间告诉家长，“今天表现有点不好，收拾她了！回去安慰一下”或者“今天练功疼哭了，不过很用功，一定要表扬她”。课堂上出现磕磕碰碰也要跟家长交流。这有两点好处：

　　b、如果你和你的老板本身是有点矛盾的，你这样跟家长一致统一，不至于让老板找理由辞退你，她会有考虑的。但是这点只是防患于未然，要相信还是好人多。

　　这就是我的建议，现在就只能想到这5点，之后想的也还会及时补充。总之，幼儿舞蹈教师是一个不简单的职业，她所涵盖的知识是非常广泛和全面的，所以如果你决定做一名合格的幼儿老师，那就做好准备，欢迎你的加入！愿你尽早成为一名成熟的、专业的舞蹈老师！

　　成人舞蹈教学中老师可以花百分之百的精力在舞蹈动作上，而幼儿舞蹈教学中，老师还要花百分之六十的精力在管住小朋友上。

　　从教学角度讲，幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学的不同，主要体现在以下几个方面（附解决方案）：

　　先说个例子，我小时候遇见个哪里不舒服，无论家长、医生怎么问，我都只会说肚子疼。因为不舒服的地方，我不知道怎么说。而且，我也描述不出来是怎么个不舒服法。尤其是当医生问我是钝痛？是绞痛？还是胀痛时，我根本不明白是啥意思，只能随便选一个瞎说。这个例子意在说明，小朋友的认知能力和认知水平有限，理解能力与词汇量有限，成人习惯的表述，小朋友接受不了谈球吧体育。

　　很多老师的教学误区是，明明一再跟孩子强调要怎样怎样，不要怎样怎样！孩子怎么就是不听呢？我见过不少舞蹈老师不断对孩子强调不要掀胯、不要蒯脚、肩膀放正......这些对成人讲完全没有问题，但对小朋友来说，掀是什么？蒯是什么？正是什么？恐怕连胯是哪都不知道啊！因为理解不了，所以教学才没效果！

　　问题又来了！掀、蒯、正这样的动作就这一个词，或者我换一种表述方式孩子还是听不懂咋办？

　　比如，如何让小朋友意识到肩膀是正的呢？——贴两个小贴画在肩膀两边，然后告诉小朋友要注意两个小贴画都要一直冲着镜子（不要说前方这样需要想象的词，直接用一个具体的参照物）。在这个基础上再向她们强调肩膀放正，时间长了，他们就知道肩膀放正就是两个小贴画冲着镜子了。

　　刚刚我们提到，小朋友对身体各部位的认知是有限的，不清楚胯骨轴子在哪很正常。但连三岁小孩都知道的手指头、脚趾头，怎么也控制不好呢？

　　这就是很多老师教学的又一个误区，孩子听懂了也做不好。其实，不是孩子不听你话，而是她们真的不知道要做到什么程度。这点我作为成人学跳舞的时候都深有体会，我真的明白绷脚要绷到头，但我的脚丫子就是没意识，我就是控制不了我的脚趾头绷到头啊！[一脸无奈]

　　比如，如何强调后三根手指不要分开呢？小朋友当然都能理解手指不分开是啥意思！问题是不分开这个动作需要控制、需要意识，小朋友的意识和控制能力本来就差呀！

　　可以在小朋友的后三根手指之间，夹两朵小纸片花，然后告诉她们做完这个动作，小花一朵都不能掉。这样小朋友们就会知道，原来做动作时后三指保持贴在一起是这样的感觉呀！时间长了，不用夹小花，她们也能做到这个要求。

　　当你完成前两步之后，是不是又有了新的困惑？我确定我说的孩子都懂了，我提的要求，单一练习时孩子也都能做到，怎么组合到一起就是做不好呢？不是这忘了，就是那忘了！其实这依然不是孩子的错，我作为成人都是如此，何况孩子呢。

　　我真的见过这样的舞蹈老师，一小时的一节课就教俩组合，动作全部教完，从头到脚全有要求，最后还没教完。我的天呐！这是梁静茹给的勇气吗！试想一下，你4岁的时候，有人非要教你做第二套广播体操《雏鹰起飞》，学不完不许休息，做不好不许回家。你想着我这聪明的小脑瓜都记住动作了呀？怎么还是叫我一遍又一遍地做？枯燥不？无聊不？希望这遍能做好回家，刚才说我手快了，这次我要注意！哎呀，光顾着手，忘记把腿抬高了，没关系，下次注意腿！哎呀，顾着腿又忘了头......这种体会熟悉不？

　　孩子的注意力具有单一性，就是会丢西瓜捡芝麻、丢芝麻捡绿豆。同时顾不到所有要求很正常，不要一下子灌输太多，孩子消化吸收不了。

　　关于教学为何要循序渐进，如何循序渐进？可以参考此文：舞风轻轻：学舞蹈为什么记不住动作？如何做才能快速记住动作？

　　这里附上一个我教小朋友中文的例子，希望能带给各位一些启发：我想教4岁外国小朋友一篇关于animal voices的儿歌（因为看到孩子有很多动物玩偶），小朋友既不会很多英语词汇，也不会很多中文。家长要求全中文授课，并且是线节课教会。

　　为了让孩子有兴趣，我决定编一个故事，导入这个主题（直接讲，孩子不一定有兴趣，况且她可能还不会用中文说动物的名字）。我跟孩子讲今天轻轻老师想去动物园看小动物，我知道你有一个很大的动物园，里面有很多动物，可不可以给我看看呢（激起孩子的展示欲望）？孩子就很开心地向我展示她的动物玩偶，她每拿起一个玩偶，我都会不断重复出动物的名字（这个过程她就会知道猴子是这个动物，恐龙是那个动物）。下半节课，我会反过来告诉她，我想看小猴子，你可不可以给我看？如此检验她是否记住了，顺便加深印象。而且同一种方式用多了，她会觉得没有意思了。

　　为了保持孩子对同一个话题的兴奋，我在第二节课加入一个游戏，还邀请到了孩子的父亲加入这个游戏。游戏是我说动物的名字，看谁能最快找到这个动物（激起孩子的胜负欲，让她注意力集中）。然后，先带孩子复习1-2次动物的名字，再开始游戏。游戏的过程，其实就是在加深孩子的印象。这个游戏做完之后，我还会让孩子反过来考考我（孩子也喜欢当小老师），就是她举起一个动物，我说动物的名字，让她告诉我我的回答对不对。这也是检验孩子是否掌握的方法，同时加深印象。当然，在她考验我的过程中，有时我会故意说错动物的名字，或者假装告诉她我忘记了，答不上来，她就会非常开心地告诉我动物的名字。这样做一是为了激起她的自豪感和荣誉感，二是无形中检验学习成果和加深印象。

　　第三节课还是用第一节课的方法，我参观她的动物园（这时离第一节课有一段时间，孩子不会觉得厌烦，甚至有些想念这种方式了），但是我依然设置了“惊喜”，就是每说到一个动物，我都会问她这个动物是怎么叫的？然后将动物叫声重复给她（总是动物名字的内容会厌烦，而且已经基本掌握，所以加入新的内容）。然后用和第一节课同样的方法考察她动物的叫声，然后我说动物的叫声，她找出对应的动物给我看。

　　第四节课同样用第二节课做游戏的方式，我说动物名字，她答出动物的叫声，然后反过来她说动物，我答叫声。最后将整个儿歌有韵律地说出来。对每个这个年龄的小朋友，我都会用这种方式教课，故事和游戏内容会随机应变，屡试不爽。虽是教中文的方法，但思路都是共通的。

　　ps：我不是专业的舞蹈老师，这篇回答是结合个人学舞经历，与小朋友的接触了解，和对一些舞蹈课堂的观摩体验，有感总结而出的。仅供各位参考，也欢迎指证交流！

　　从心理角度讲，幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学的不同，则主要体现在以下几个方面：

　　第一，幼儿舞蹈教学需要关注孩子的状态、揣摩孩子的心理，不同小朋友用不同的方法管教。成人则无需关注揣摩，因为成人有管理心理情绪的能力。

　　比如，有的孩子胆小敏感，那日常教学就要多多鼓励，让孩子知道你在关心她，她是很棒的。对这样的孩子，千万不能责备，否则她会更加怀疑自己不好，丧失对你的信任。再比如，有的孩子皮实闹腾，那就可以对她严肃、对她有所打击，让她知道你也是有威严的、她没有做好，同时若孩子有所收敛，就辅以夸赞，让她知道这样做才是对的。

　　第二，幼儿舞蹈教学需要注意内容和方法的趣味性，因为没意思孩子会不喜欢。成人则无需关注，多枯燥的内容，直接教就行。

　　如何让教学内容、教学方法变得有趣？最简单的办法就是讲故事和做游戏。将课堂带入到孩子喜欢的故事中，将舞蹈训练带入到游戏中，说起来简单，其实做起来也不容易，因为你的设计孩子不一定感兴趣。所以在教学中，需要及时调整，多了解孩子的喜好，多思考。

　　第三，幼儿舞蹈教学一定要善用道具，因为孩子抽象思维还不健全。成人则没有必要，想怎么练直接练就行。

　　总之就是可以利用各种孩子喜欢的东西吸引住孩子，先被吸引才能有兴趣，有兴趣才能下心思，下心思才能学得好。

　　舞蹈作为一种历史悠久的艺术，有其独特魅力。接受过舞蹈训练的人，气质，形体一般都要好于未经过舞蹈训练的人。在舞蹈教学中，如何解决成人舞蹈教学与幼儿舞蹈教学的不同，对于舞蹈教师而言是一个经典的课题。只有把这个问题解决了，才能防止幼儿舞蹈教学的成人化，以及成人舞蹈教学的幼稚化等现象。目前教材中，对于这个问题的教材、资料还是很缺乏。如何探索成人与幼儿在舞蹈教学方面的差异，产生这些差异的原因究竟有哪些呢？这是十分重要的课题！我在实际教学中不断探索，不断改进和学习，总结了一些经验和方法供大家参考。

　　众所周知成人的身体发育已完善，而幼儿处于生长发育期。所以二者的身体条件有很大的差异，这也是成人舞蹈教学与幼儿舞蹈教学不同的主要原因。只有把这个问题理解了，解决了，在实际教学中才会少走弯路。

　　成人的生长发育基本定型，骨骼坚硬，韧带较紧，腰部和腿部的软开度不好，有些技巧和动作，即使付出再多努力也不易掌握，所以学习舞蹈时要付出更多的努力。对于成人来说，要经常压腿，在每次把杆训练完之后，一定要去踢腿才能让让腿的软开度更好些。像一般的基本功压垮，下腰，体态训练都是要做的，并且要坚持，不能两天打渔，三天晒网。在实际学习中，要不断努力，不断坚持才能看到明显的成效。

　　幼儿骨骼发育不成熟，所以幼儿在运动机能方面比较欠缺，尤其是指骨、掌骨软组织发育还没有完全。首先在幼儿训练时要充分利用幼儿软开的优势，利用童趣的语言像孩子发出指令，让孩子不会在训练时感到疲劳。其次幼儿的关节囊松弛，很容易脱臼。幼儿的平衡能力，控制力，及肌肉的收缩力都不是很好。超负荷训练会影响幼儿正常发育。只有正确的训练方法，才能让孩子变得挺拔。

　　所以通过身体条件上的对比，我们掌握到幼儿处在生长发育期，身体还没有成型，所以身体的软开度要比成人好很多，对于技巧和动作只要稍加练习便可轻松掌握。可塑性要优于成人，但是在身体的控制能力上不如成人，因此在动作设计时要慎重选择。

　　随着生活节奏的加快，人们也越来越浮躁，很多事情都静不下心。在实际教学过程中，我们知道，很多人都希望通过短时间的集训，来获得很飞速的提升，这是不可能实现的。舞蹈的学习必须持之以恒，练好基本功，因此很多人觉得太枯燥，没有太多兴趣坚持下去。这就为教师对不同学生的学习心理提出了教学要求。

　　很多成年人都会有急功近利的心态。成人的社会阅历十分丰富，领悟能力和为人处事方面比较强，但记忆力不好。可能在舞蹈技能方面比较差，但是分析问题、解决问题能力比较强。热情高涨，能吃很多苦，能勤奋的去学习。在实际教学中发现，在成人在学习舞蹈时，只需稍加讲解，他们就可以意会舞蹈所要表达的内容，情感。与同学之间相处得很融洽，但教授的内容时间久了，便会遗忘的很快，要重新学习。在学习舞蹈时会有所顾忌，有时会对自己没有信心，上舞台时会怯场，需要教师去鼓励给予信心。所以成人在学习舞蹈时，一定要端正心态，以放松愉快的心情去学习舞蹈，切记不要心浮气躁，急于求成。

　　幼儿因为年龄小，很容易受外界影响，注意力不集中。幼儿意志力不够持久，认知发展还不够全面，所以理解能力比较差，但记忆力很好，遇到问题不能自己解决，需要教师去指引。幼儿学习舞蹈的积极性很高涨，所以只需稍加鼓励。但当舞蹈不断重复训练过程时，就很容易出现厌倦，抵触的心理。在基本功训练过程中，幼儿很容易因为意志力不够坚定，就喊累甚至哭泣。因此在学习舞蹈方面，有些孩子没有足够的热情和定力去学习舞蹈，遇到挫折容易逃避，所以需要教师和家长的帮助。

　　在实际中，成人的世界观已经完善，而幼儿的认知是由成人教授的。但成人在心理方面要比幼儿浮躁，没有恒心去坚持。幼儿在反复的练习中会比成人更容易厌倦，专注力，理解能力不如成人。所以我们在实际教学中，要不断鼓励幼儿，让幼儿有自信和热情去学习舞蹈。

　　一首很棒的音乐不一定能编创出好的舞蹈，但好的舞蹈音乐一定很棒。所以音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈音乐的选择一般有两种：一种是利用已有的音乐。另一种是根据舞蹈的主题和情节创作的音乐。选择耳熟能详的音乐，可以激发成人对舞蹈的兴趣。在音乐的选择方面，教师要根据成人的实际情况进行筛选。

　　是要根据学生的实际情况选择音乐的节奏。成人学生中有些是没有接受过专业的舞蹈训练，节奏感不好，对于节奏感不强的音乐，他们很难把握。受过专业舞蹈训练的成人，相对而言选择的空间就很大。是要选择具有代表性，风格比较明显的音乐。这样学生把舞蹈动作和音乐有机的结合在一起，可以很快的通过舞蹈来表现音乐。是要选择具有时代气息作为舞蹈音乐。把传唱度较广的民族歌曲作为舞蹈的伴奏音乐，可以增强学生的学习兴趣，容易记舞蹈动作，加强舞蹈的表现力。所以，在实际教学中，教师要选用适合的方法去引导学生让动作成为表现内涵的感情手段，这样才能让学生了解舞蹈动作的内涵，了解舞蹈和音乐所表现的情感。

　　幼儿的认知发展还不够全面，情感的发展还不够成熟，在这个年龄段，教师在音乐的选择方面，起着很主导的作用，幼儿的自控能力也比较差，很容易抢拍或者拖拍。实际音乐选择中为了避免这种情况，教师可以选择明快清晰、节奏感强的音乐。旋律好听的音乐幼儿喜欢听，喜欢跟着唱，也就会跟着跳。是音乐的动作形象性。在幼儿舞蹈音乐的选择上，并不是所有音乐都适合舞蹈。幼儿舞蹈大多选择生活、游戏、童话等，因为它们的动作形象性比较高。优秀的舞蹈音乐会让舞蹈大放异彩，启发舞蹈老师的想象力使舞蹈和音乐完美的融合在一起。

　　所以在实际教学音乐选择上，幼儿的音乐要以节奏欢快，歌词简单易懂为主，成人的教学音乐尽量内容丰富多变。从而达到因地制宜，从不同方面来促进学生发展的目的。

　　在舞蹈训练中提高练习者身体，及各部位的能力和素质是学习舞蹈的基本目的。只有合理的训练才能锻炼学生健美的身型谈球吧体育，从而增强舞蹈的表现能力。成人舞蹈训练中，要根据每个人的实际情况和特点，制定教学计划。

　　教师用语言去讲述和亲身示范动作的教学活动。“言传身教，全身参与”。在课堂教学中，教师在教授动作时，要采用理论结合实际的方法，不仅要对动作进行讲解和示范，还要根据动作讲述其历史和背景，重点讲述动作的规范及重难点。激发学生的想象力、创造力。分组教学，针对成人的具体特点，根据性别，体型的不同进行分组的授课方法，可以让教师有针对性的上好每一节课。又能使学生达到不一样的体验，学到真正需要的知识。可以多让学生看舞蹈视频，多听舞蹈音乐。舞蹈教育是形象化教育，每堂课都离不开音乐。教授舞蹈时也不例外，现在存在一种很严重的现象就是，理论知识与实际教学严重脱节，教师在灌输舞蹈的起源、舞蹈的意境时之类的问题时，学生只能像一知半解，实际运用时却又没有办法使用，不能融会贯通。如果单纯运用多媒体，就变成了学生看热闹，教师休息的时间了，这样也是没有任何实质性的帮助的，只有把二者更好的结合起来，学生才可以更直观的去感受“音之韵，舞之美”。这样的教学更加灵活，更加有效率，更适合成人。

　　在指导幼儿舞蹈训练中，要注意训练的合理性和科学性。因为幼儿的身体、心理处于高速发展的时期，都还不成熟，幼儿的动作幅度、接受能力和成人不同，所以教师要耐心的讲解动作，慢慢启发引导幼儿学习，千万不能太心急，让幼儿超强度训练像直接把杆训练等。对软开度的训练应恰如其分谈球吧体育，循序渐进，以免给幼儿过多压力。更重要的是要从幼儿的兴趣下手，科学启发幼儿的积极性和主动性，幼儿舞蹈训练的首要任务是训练身体的每个部位，然后引导他们学会舞蹈基本功和一些简单的组合，掌握他们自己感兴趣的组合和小舞蹈。在舞蹈教学中，教师必须掌握幼儿舞蹈的特点和情绪，教会他们学习的方法，合理安排教学，及新颖又要与幼儿实际相结合，做到结构清晰，训练有素，科学合理。由于幼儿的注意力持续时间较短，所以经常出现幼儿上课走神，对教学内容很快没有兴趣。教学中幼儿对比较生涩的基本功训练比较厌倦。根据幼儿这些特点，在实际教学中我会运用不同的方法，引起幼儿的兴趣，比如图片展示、故事引入等，进行动作分解让幼儿进行记忆储存，从而强化幼儿的记忆。用这种方法将基本功变成小故事，小舞蹈。利用幼儿的瞬时记忆，并多次练习。一定要用表演性的组合动作，来调动幼儿的兴趣。提高学习的积极性，把所学动作记在脑海中。这样幼儿就会越学越有兴趣，从而得到提升。

　　从幼儿和成人训练法中我们得出，在实际教学中，我们要根据不同年龄段的学生，制定出适合其年龄段，并具有针对性的训练方法，要具有科学性。幼儿训练时要以兴趣为主，不要急着让幼儿上把杆，把基础训练和音乐融为一体，以组合的形式让幼儿训练。成人训练时每次把杆训练完，一定要踢腿踩跨。只有科学的训练方式才可以让学生，体态，心理，艺术欣赏水平得到进一步发展。

　　情动于衷而行于色，于是便出现了舞蹈动作，在舞蹈教学过程中，不同年龄阶段创编内容也是不同的，这一点也是十分重要的。成人与幼儿在各方面的不同，才让教师在选择教学内容时也不相同，不同年龄阶段的舞蹈教学内容也是不同的，这一点也是十分重要的。

　　作为一个成年人，已经具有一定的生活经验和社会经验，人生观、世界观趋于成熟，对事物有其独特的见解，所以成人舞蹈题材偏向于成熟，大家喜闻乐见的内容。可以带有复杂情感，或者自身对舞蹈这门艺术的的独特见解。成人可以选择国际标准舞、民族舞、现代舞、流行舞蹈等。成人可以在教师的引导下，根据自己的理解，及其自身的实际情况来进行选择。在选择时，成人应根据自己的兴趣选择自己喜欢的舞蹈，这样在学习中便不会觉得枯燥无味。在实际学习中，不断地去理解舞蹈的内容，所表达的情感，并学会用自己的方法表达出来。针对成人与幼儿的特点不同，所以舞蹈编创的方法也尽不相同。在成人舞蹈创编中，选择与成人相适应的创编内容是十分重要的，要想创编出优秀的舞蹈的作品必须要遵循以下原则：首先要结合实际，开拓创新。针对成人的年龄、身体条件、舞蹈基础和接受能力等，创编出不同类型、不同民族特征的舞蹈。其次可以向优秀的舞蹈作品看齐，在编创的过程中，可以借鉴优秀的舞蹈作品，但借鉴不等于抄袭，吸收不能与全部都挪用，必须结合实际，对内容进行系统整理，取其精华，去其糟粕。在原有的基础上进行改动，创编新的思路，对舞蹈进行升华赋予新的灵魂，使其具有表演性和实用性。成人教学中，将音乐与感情无缝的衔接在一起，充分理解音乐要表达的感情，教学创编出与音乐情景相吻合的舞蹈。越是感情细腻的东西，越难以表达出来。所以要求创编者，把情感贯穿到每个舞蹈动作和每个眼神中。使动作成为感情的传达方式，只有创编的动作和音乐融为一体，舞者才能更直观的去表达，舞蹈才会有表现力和视觉冲击。

　　幼儿舞蹈题材应具有趣味性，这样才符合幼儿的身心特点。细心观察幼儿的生活，关心幼儿的心灵，表现幼儿的精神生活，以文艺表演的的方法教授舞蹈，这是很多舞蹈教师最常用的方法和题材。在幼儿的现实生活和现有经验上采取合理的想象，让幼儿觉得新奇，加上动作的易学、易记，从而产生对学习舞蹈的积极性，并乐于接受学习舞蹈。在实际选择中，可以选择幼儿经常可以听到的音乐，看到到的舞蹈场景，来激发幼儿的兴趣，并通过故事的形式让幼儿理解舞蹈所要表达的意思，从而达到寓教于乐的目的。儿童舞蹈的内容创编，要贴近孩子的现实生活，从生活元素中加以提炼，也要注意动作和感情的传达，也可以向其他形式的舞蹈中学习。在创编儿童舞蹈时，舞蹈动作要简单、生动，节奏要明快、清晰。能够引起少儿的兴趣，就像在生活中体验舞蹈带来的快乐，能反映少儿的天真、活泼的性格。第一模仿，好动，爱模仿是幼儿的天性。如果音乐，舞蹈中含有小动物的因素，幼儿就会下意识去模仿小动物的动作。第二艺术加工，把现实生活中的动作美化加工。生活中走路、跑步、蹦跳等简单的动作，是儿童舞蹈动作的原型。这些动作来自儿童的现实生活，做起来也熟悉。我们每天都和孩子接触，熟悉他们的现实生活。我们要注意观察孩子的生活，努力捕捉他们的心灵感受，在此基础上进行编排。第三借鉴，在现实编创中，可以借鉴中国传统的戏剧，其中有很多的手位，脚位，仪仗阵列。或者中国舞一些元素，如蒙古舞、藏族舞等。将其结合在一起，会有意想不到的收获。接近与幼儿的生活，让幼儿真正喜欢舞蹈。只有创编出幼儿喜欢的舞蹈，才会让幼儿真正的爱上舞蹈。

　　通过上文我们可以得知，优秀的幼儿舞蹈，成人是不适合的。同样优秀的成人舞蹈，也不适应幼儿。在教学上一定要“因地制宜”，通过教与学双方的共同努力让舞蹈教育更快，更好的普及。所以我们更应当认真的探索、开拓、创新舞蹈教学之路，这是舞蹈教育者的责任。制定出合理的培养目标，再根据不同年龄学生的具体情况，教授比较合理的教学内容，就能很好的达到教育培养舞蹈艺术人才的目的，但是如果要让其成为一种更加完善的教育、教学模式，还需要更多的教师，学者，专家来关心，共同努力。