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　　谈球吧体育在我们的幼儿园教育体制中，家长和教育专家都非常重视孩子音乐、舞蹈、美术等艺术能力的开发与培养，这就决定了舞蹈课作为中、高等学校艺术教育专业技能课程，对于培养专业艺术教师的基本素质和艺术修养，具有相当重要的作用和意义。在儿童教育领域里，与其他学科相比，儿童舞蹈教育得天独厚，具有推动儿童素质全面提高的诸多潜在因素。舞蹈具有可视性、运动性、具体形象、感染力强等特点，与儿童兴奋强于抑制、好奇、好动、好模仿、易幻想、思维具体形象等身心发展特点相吻合。把舞蹈中的潜在因素巧妙地转化成行之有效的教育方法和途径，把舞蹈变成孩子们的自主探索活动，借用舞蹈表达孩子们的所想，以舞蹈启情、育智、健身等，舞蹈的意义已远远超其自身的训练价值。舞蹈是适合儿童的一种活动，能推动儿童全面发展，是实施幼儿教育的最佳途径之一。

　　从幼儿教育课程的实践操作看，舞蹈教育既是艺术教育的过程，又具有智力开发、美育教育、素质教育的功能，这种教育形式集德、智、体、美为一体，且有直观性、形象性、参与性、感受性、符合少儿的心理，生理特征，是对少儿进行素质教育的一种极好的教育形式。舞蹈是美的艺术，它是用规范化了的、有组织的、有节奏的人体动作表达思想感情的艺术。它是用人体动作、造型来抒情的视觉艺术。总体来说，科学系统的舞蹈训练，可以促进儿童身体健康的发育，提高少儿身体素质;作为一门艰苦的表演艺术，舞蹈训练能培养孩子们的良好意志品质;作为无声的语言，少儿舞蹈能丰富孩子的想象力和心灵感悟，促进少儿智力的发展。

　　舞蹈专业课程设置必须以舞蹈学为主，这是毫无疑问的。但舞蹈学也有不同的专业，这些专业与其它艺术学科又有许多相通的地方，如舞蹈与造型对形体与姿态的要求;舞蹈与影视对形体的表现力与时间节奏的要求。所以，在注重培养专业人才的同时，更要注重培养一专多能的复合型艺术通才，以适应社会的需要。为此，笔者设计了舞蹈课程的教学目标、职业能力培养与具体学习内容。

　　首先，围绕舞蹈课程教学计划，为学生讲授舞蹈的基础理论知识，舞蹈理论教育是幼师人才培养目标的重要组成部分，是提高人才培养质量必不可少的教学环节。为避免理论课的枯燥，任课教师需要结合舞蹈动作来教授理论，培养学生口头语言表达能力和舞蹈知识的传授能力。其次，做到课堂舞蹈训练有素。在学生充分理解舞蹈基本理论的基础上，重点开展舞蹈基础训练。在训练的过程中，坚持舞蹈教育中由易到难、由浅入深的训练原则，形成由舞蹈元素舞蹈律动舞蹈动作短剧的训练体系。以传统古典舞的神韵为中心，民族民间舞蹈为辅助，训练学生的肢体表达能力、舞台表演能力，以及对不同民族舞蹈风格的辨析能力，从而使每位学生掌握舞蹈的基本知识和技能。再次，开展舞蹈创编。对于幼儿教师来说，在学前教育中，必须结合教学环境开展舞蹈的创编。那么，这些准教师们就需要掌握幼儿舞蹈的创作及编排技巧。舞蹈创编就是要根据舞蹈的“构思”，让某一个因素(动作、时间和空间)发挥中心要素作用，其他的因素在结构舞蹈时作为辅助成份。例如，创编某个舞蹈时，选定一个可作为编舞基础的动作，这个动作在不同的空间和不同的时间内都可能要做。这样，同样的动作就可能有以下几种表现:单独或好几个一起做;面对学生(观众)或背对学生(观众)做;在不同的方向做。

　　为提升“准幼儿教师”的舞蹈技能，学校、班级可集中开展丰富多彩的校园舞蹈活动，或要求学生参加社会举办的文艺表演和比赛等社会实践活动，或按照教学任务的要求安排学生进入幼儿园进行教育实习。通过各种活动、实践教学，让学生在实践中获得感性到理性认识体验，灵活运用所学内容，培养学生的编排能力和创新意识。例如，即兴舞蹈能给舞蹈者(幼儿)完全的自由和兴趣，鉴于即兴舞蹈的必要性和独特性，尤其是在学前教育具有特别重要作用，每位幼师学生在实践活动中，以某个题材进行舞蹈创作，在超出意识之外挖掘出大量的意想不到的舞蹈动作，在经过理性的筛选和组织编排，创造出精彩的、适合幼儿教育的舞蹈小品。

　　2002年8月7日，考点第一次设在涵江区的“小荷花”艺术中心，北京舞蹈学院派考官到涵江区进行莆田市的学员考级。

　　说到少儿舞蹈，我们不能不谈一下本市的师资力量。就中国舞考级方面，北京舞蹈学院派教授下来，近两年在福建共举办了六期的师资培训班，莆田市共有十几位教师通过了严格的考核并获得由北京舞蹈学院颁发的《中国舞考级教师资格证书》。同时，全国访问量比较高的“舞蹈者之家所有网络也为中国舞考级做了专门的版面介绍。该站点有着17000人的月访问量，是目前全国为数不多的舞蹈类专业门户网站之一。

　　由于好多学生在高考中的成绩都是不理想的，因此就失去了上大学的机会。所以艺术类考生分数低就成了很多文化课成绩不是很理想的学生的选择，同时也可以为孩子的将来多一条发展之路。少儿培训是舞蹈专业考核水平培养的第一个关，可以说也是起着决定作用。所以家长都希望孩子能受到良好的专业的教育。此时，挑选好的老师和良好的学习环境就成了非常的关键。只有通过北京舞蹈学院自己的培训与考核认证才能进行教学的中国舞考级课程自然成了抢手的热门。

　　《中国舞考级》是文化部唯一认可的舞蹈考级教材，具有严肃性、权威性和实用性。该教材能提高青少年儿童的文化素质和舞蹈艺术的审美能力，也可以为舞蹈专业团体、专业院校培养后备人才。所有的指定授课点都必须严格按照北京舞蹈学院中国舞考级中心有关规定，以塑造青少年儿童的高尚艺术情操、培养孩子健康身心为己任，为孩子的成长之路打下坚实的基础。同时中国舞考级证书具有专业性、权威性、实用性，全国有效。这些特点都使得中国舞考级有着更长远的发展空间。

　　在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中国舞考级点的时候，北京舞蹈学院的曾新教授、福建省舞蹈家协会的贾淑华副主席、中国舞考级福建基地的主任崔鹃等来到莆田亲自指导，并针对莆田的地方情况做出了适当的发展政策调整，如收费略低于福建的平均水平等，给予本地少儿舞蹈发展更广阔的空间。同年，申请和成立北京舞蹈学院中国舞考级指定授课还有涵江的“小荷花”艺术团和仙游的“小飞天”少儿艺术中心等。2002年4月到6月，由福建省电视台、福建省教育厅艺教委、北京舞蹈学院中国舞考级福建基地联合举办的综艺先锋“酷酷小童星”舞蹈比赛栏目中，来自莆田中国舞考级培训中心的小朋友们以群舞《喜雪》取得了中级组比赛赛的第二名，得到了升学考试加分的机会！

　　首先是生源。目前在全省共有5000多名中国舞考级的学员，其中已经通过考级的2000多名。而莆田市登记在册的总共只有100多名学员参加考级的培训，其中已经通过考级的才30多名。

　　生源少是由于宣传的力度不够，招生难是由于家长和学员的意识不够，这些问题还有待于解决。

　　其次是生源男女比例严重失调。主要原因是一些家长都不愿意让男孩学舞蹈，一些男孩对舞蹈也不太感兴趣，另一方面少年宫和一此少儿舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多这一现象在各院校招生考试的时候体现的非常明显。因此这一现象应该引起有关部门的关注。

　　再则，办“黑班”的现象也是一个不容忽视的问题。有些舞蹈老师或是培训班打着班中国舞考级班的名号，却无法完成规格、规定的考级课程，导致耽误了孩子的学习和考级；还有个别的培训班故意地不告诉孩子有考级或直接不同意让孩子参加考级。由于北京舞蹈学院严格的教学规定和专业的教学内容，规定非指定授课点或是未取得《教师资格证书》的老师无权推荐学生参加考试，所以，有不少的学员在培训班学习完了相关课程却没有登记并参加考试。

　　随着人们物质水平不断提高和文化艺术教育事业的不断发展，越来越多的家长注重对幼儿一技之长的培养，幼儿舞蹈培训班也如雨后春笋般纷纷涌出。选择一家可靠的舞蹈培训班，成为众多家长共同关注的焦点。在此，笔者针对现行培训班在幼儿舞蹈教学中存在的缺陷，提出了个人的肤浅对策。

　　通过走访调查和查阅相关资料，笔者总结出目前舞蹈培训班的教学中存在的问题，主要表现在以下几个方面。

　　1.教学环境不规范。舞蹈培训机构配套设施投入不到位，场地狭小，室内地面使用便宜材料，如水泥地上直接铺设硬度极高，没弹性的复合地板或地毯，幼儿长期在地板上学习舞蹈，易受伤摔倒，影响踝关节发育，致使他们学习兴趣锐减，学习成效不甚理想，身心发育受到影响。

　　2.教学内容选用不规范。有些幼儿舞蹈培训机构不顾幼儿的自身条件，也不区别个体差异和个人喜好，盲目选择不适宜幼儿学习的教学内容。如有的芭蕾舞蹈培训班违规招收七八岁以下幼儿，结果因幼儿身体无法满足训练体能要求，导致学习效果大打折扣。

　　3.教学课程安排不规范。一些舞蹈教师没有制订系统的教学大纲，上课很随意，全凭主观意愿。为快出成绩，缺乏规范化训练，迫使幼儿超负荷练习，完成不符合幼儿年龄和生理特点的动作，造成身心伤害。

　　4.师资力量建设不规范。为节约成本，舞蹈培训机构会录用不具备任职条件的教师从事幼儿舞蹈教学任务。还有的虽有专业背景，但教师职业素质和责任感差，对待工作不认真，耐心不够，在舞蹈教学中急于求成，因幼儿思想开小差或肢体僵硬、情绪动作不到位等，呵斥体罚幼儿。

　　1.创建规范性的练舞场地设施。各专业舞蹈培训机构，在舞蹈场地选用上下足功夫，环境要优美，空间要舒适，场地高度应在3.2米以上，以免影响舞蹈学习范围。同时，室内地面应铺设20-30mm弹性厚度地板，地板下边需安装龙骨架空，可帮助幼儿在学习中感觉足部舒服，又可有效减轻弹跳落地对腿部冲击力，防止滑倒受伤。

　　2.培养幼儿对舞蹈的浓厚学习兴趣。幼儿学好舞蹈，兴趣是关键。一是经常组织幼儿观看少儿类文艺节目和歌舞表演等，让他们通过观摩，在潜意识里自觉接受和感知舞蹈的美，引发对舞蹈的注意，模仿动作。教师也可在开课前，播放幼儿喜闻乐见、耳熟能详的卡通影视歌曲，同时配上曲中人物特有的动作表演，调动起幼儿的注意力，使他们在做一些局部练习时不会觉得枯燥，也提高了他们的表演能力。二是积极利用幼儿成长期间想象力、创造力，耐心启发他们理解舞蹈内容，正确引导欣赏、感受和体会音乐的节奏，并尊重他们根据音乐节奏变化，按自己的想法“手舞足蹈”。不要指责错误，并将音乐形象创编简单的舞蹈表演出来，如在高音区模仿蝴蝶飞，低音区模仿大象走等。三是多为幼儿提供表演机会，只要身体没严重缺陷，不管是聋哑还是失明，都可跳出优美舞蹈。

　　幼儿舞蹈这项充满生机的事业，需要社会各界的重视和支持，更要我们这些专业的舞蹈教学者理性和负责任的思考。因此我希望通过对幼儿舞蹈教育的现状研究和分析，总结经验，发现问题，分析问题，提出建议，从而提高舞蹈教育的质量。

　　现在的幼儿园基本上都会办一个兴趣班，什么舞蹈艺术培训，什么舞蹈工作室等，加上一些好听的冠冕去吸引家长。各种舞蹈比赛也越来越多，甚至只要出些钱，什么全省的全国性的只要参加都能得奖。不可否认，其中有些舞蹈培训专业技能还是很强的，但幼儿天生就具有艺术活动的倾向，你可以仔细看看周围幼儿当小孩子听到节奏明快的音乐就会扭动身体，而且你也会跟他一起互动这就是幼儿天生的自然倾向。而经过后天非自然的强化和训练，很多孩子的才华就这么被限制住了。

　　现在的幼儿园大部分都开设舞蹈班，但大部分都是走过场，没有真正去抓，有很多幼儿园师资跟不上，教师上课刻板没创新。舞蹈场地的设施小，还有不规范的把杆等都是导致舞蹈教育质量抓不上去的因素。

　　（1）舞蹈场地设施不合格。现在的幼儿园大部分都开设舞蹈班，但大部分都是走过场，没有真正去抓，有很多幼儿园师资跟不上，教师上课刻板没创新。舞蹈场地的设施小，还有不规范的把杆等都是导致舞蹈教育质量抓不上去的因素。

　　（2）教师和家长对功利性追求太高。近年来，许多教师开展舞蹈教育，就是为了参加各种比赛，获得奖励、赢得荣誉，达到家长对孩子学习舞蹈的目的。而部分家长则把学习舞蹈作为孩子升学的阶梯，追求考级与获奖，把追求艺术表现力、创造美的教育目的抛之脑后。这些对教师和家长来说，这种功利教育观，严重影响孩子艺术素质的培养，形成一种畸形的舞蹈教育。

　　（3）教师追求技能技巧。教师在舞蹈教育中存在幼儿教育的误区。我们可以在很多幼儿舞蹈表演中看到小演员能掌握高难度的舞蹈技巧，如后软翻、蛮子、下大腰等，如果过分的注重幼儿的技能技巧就难以适合孩子学习的心态、年龄、承受能力。同时枯燥的技术还会破坏儿童的天性影响对幼儿艺术素质的培养。

　　（4）幼儿舞蹈教育要如何改进建议。在现有的舞蹈教学中，由于缺乏系统并可行性强的舞蹈训练教材，而形成舞蹈教师在教学过程中“各自为政”的局面，造成舞蹈教学缺乏系统性。

　　一个规范合理的舞蹈房对教学效果有着积极的作用。教育部门也有规定教室不得小于45平方、以及印象设备和通风设备、日光灯照明设备。还要对人数的控制，很多培训学校学生很多教师就只有一个，一个老师要喊口令，要管好孩子的纪律，一个一个纠正动作。一堂课下来效果甚微。所以教师在人数上有所控制，一般一个班25人就够了。在时间的安排上也要注意，幼儿的注意力一般30分钟，如果再延长下去幼儿的注意力就不能很好的集中。所以教学时间的制订上还得根据孩子的生理和心理的特点，合理规范授课时间，在有效的上课时间内达到最高的教学效果。

　　教育者是至关重要的一部分，舞蹈教师应该毕业于舞蹈专业院校，或者经过舞蹈专业机构培训过的才能胜任这一项工作。应尽快引进舞蹈教师以解舞蹈教学之急，还可以聘请外地有一定经验的舞蹈教师来担任舞蹈教学，一是可以减轻舞蹈教师少学员人数多的压力，二是可以通过聘请外地优秀老师向其学习一些地域性较强的舞蹈来充实舞蹈教学，开阔少儿的视野，丰富和完善舞蹈教学。如条件允许应派青年教师出去进修学习，掌握先进的舞蹈教学理念和舞蹈技巧。

　　家长和从事幼儿舞蹈教育的教师应更多的从孩子的兴趣出发，针对孩子自身的心理、性格特点选择艺术门类，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。怎样规范我们教师的教育思想、规范家长的培养意识，这方面有待于进一步的提高。

　　其次控制规模，加强对幼儿舞蹈教育的管理，对不同形式开设的幼儿舞蹈培训实行统一考核，制订量化标准。

　　我们可以选用适合幼儿身心特点的考级教材：或者因地制宜编写地方性的教材，使幼儿舞蹈培训有纲有章。探索出可行的舞蹈教材和科学的训练方法。

　　从生理学和心理学研究成果中，不难看出少儿在各个不同年龄阶段中，形成并表现出来的一般的本质的生理和心理方面的特征，应以此作为研究教材的前提。

　　少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

　　学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

　　通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

　　2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

　　由于舞蹈艺术本身的表演性，客观上造成对培养目标的定位出现偏差。从课程的培养目标来看，学前教育专业舞蹈技能课重点在于舞蹈表演能力的培养，而在作为幼儿师资能力的培养层面上没有科学的计划，缺乏有力的措施。

　　一方面，舞蹈课程学习倾向于专业化模式，使得错过身体训练最佳年龄的幼师生对舞蹈课产生畏惧，甚至感到痛苦。另一方面，教学方法的单一性，造成原本充满艺术性的舞蹈索然无味，失去了舞蹈艺术“愉悦心情，陶冶情操”最基本的功能。

　　其一，舞蹈课程开设时量少，大部分学校舞蹈课每周课时在2-4节左右。课时少、任务重。这给学前教育专业的舞蹈课程价值的实现带来明显的困难。其二，从课程设置的应用来说,舞蹈课都存在着重技术轻理论的状况，不注重各学科之间的相互支撑与渗透,对学生的艺术素养要求偏低；不够重视学生的创新能力和舞蹈教学实践能力的培养。其三，舞蹈课程内容与幼儿舞蹈艺术教育实际需要相脱节。2005年以前，学前教育专业的舞蹈课基本上以舞蹈基本技能（含民族民间舞蹈）为主要内容。虽然有幼儿舞蹈相关内容，但幼儿舞蹈创编和教学设计及组织能力培养方面的教材内容很是缺乏。所以课程内容远远满足不了学前教育专业的需要。其四，关于教材的研发，通过对不同版本的舞蹈教材进行对比，专业院校舞蹈教材具有舞蹈专业性和表演性；人教版及高教版学前教育舞蹈教材具有儿童性、综合性和较全面性，但缺乏实用性。其五，学前教育专业的舞蹈教育研究新成果不断涌现。2006年复旦大学出版了《幼儿歌舞创编实用教程》。2005年国家教育部师范教育司“全国幼教舞蹈素质与能力培养委员会”委托北京舞蹈学院培训中心开发、研究《全国儿童舞蹈素质与能力培训教程》项目。该项目系列教材《幼儿舞蹈初级教程》、《幼儿舞蹈中级教程》于2010年11月由高等教育出版社出版发行；2013年6月，学前教育新课标“十二五”重点规划系列教材《舞蹈与幼儿舞蹈创编》问世，由郑州大学出版社出版发行；2013年9月和10月，电子工业出版社出版了学前教育专业《舞蹈》教材（上、下册）。

　　据调查，目前幼儿园所开展的舞蹈特长培训班绝大部分都是聘请社会舞蹈教育机构的老师担任舞蹈教学工作和开展舞蹈艺术活动的。一方面，舞蹈课程内容有专业化、成人化、技巧化倾向，特别是充满儿童情趣的内容较少。另一方面，社会舞蹈教师虽然持有舞蹈教师资格证书，但有些老师在面对幼儿舞蹈教学时，显得不知所措，体现出综合素质偏低，组织教学能力不强，必须配有幼师专业生来组织课堂才能顺利完成教学工作。

　　首先，学前教育专业的舞蹈教育是非职业舞蹈教育。“从一定意义上说，非职业舞蹈教育就是一种快乐舞蹈教育。”正因为舞蹈具有愉悦性，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与舞蹈审美活动。倡导“快乐舞蹈”的理念，也就是充分尊重学生的人格，允许、承认学生在舞蹈方面的个性差异，使学生通过舞蹈课变得自信起来，鼓励他们以一种欣悦和快乐的情绪进行舞蹈欣赏和舞蹈表演，使学生身心得到全面而健康的发展。因此，舞蹈艺术的愉悦性是我们提出“快乐舞蹈”理念的前提基础。其实,从人类本性和自身构造上来说,舞蹈是人类再自然不过的人性与潜能的表现和流露。建立以“快乐舞蹈”为理念的课程体系，就是要在学前教育专业舞蹈教育中突出舞蹈艺术的生活本色和生命情调。更重要的是，幼师走向岗位面对的就是天真无邪、充满快乐的幼儿。幼儿更需要在幼师“快乐”的潜移默化中学习和成长。所以，在学前教育专业舞蹈教育体系中，建立以“快乐舞蹈”为舞蹈教学的基本理念，这是社会发展之潮流所趋，更是人心所向之人性使然。这一理念的推出，更进一步证实舞蹈的教育意义和社会价值。其次，学前教育专业舞蹈课目的是培养幼儿园美育老师，而不是专业舞蹈演员，因此，课程内容以舞蹈基础训练为主，且其基础要体现以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一作为终极目标。所以“重基础而非技巧”。追求“学前专业性和舞蹈系统性相结合”，这样才能学以致用。

　　《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确规定，要“改变当前课程结构过于强调学科本位，缺乏整合的现状”课程内容是课程价值实现的支柱和具体化，课程内容的选择与构建关系着学生个体的发展与社会的需要。学前教育专业学生未来的职业对象是学龄前儿童。因此，其“专业特色”具有儿童性。所以，在课程内容的选择上要以幼儿舞蹈内容为中心，紧扣儿童舞蹈知识与技能，加强幼师实际工作能力的培养。儿童性是课程内容整合中重点突出和强化的要素，整合时主要通过调整课程内容结构，加大幼儿舞蹈的比重来体现，除单设幼儿舞蹈板块之外，还将幼儿舞蹈元素融合在各板块之中。比如，舞蹈基本训练板块，以芭蕾、中国古典舞基本训练为主线，融合幼儿形体训练，使学生掌握幼儿生理特点、身体发育的规律、幼儿形体训练的方法和注意事项；民族民间舞蹈板块，在各民族舞蹈组合学习的基础上穿插幼儿民族民间舞蹈的内容，让学生感受丰富多彩民族文化谈球吧体育，培养学生幼儿舞蹈的表现力；舞蹈欣赏板块中融入幼儿成品舞蹈欣赏，剖析幼儿舞蹈的审美特征；幼儿舞蹈板块，更是集幼儿舞蹈表演、创编、教学为一体，充分体现幼儿教育的职业特色。因此，学前教育专业的舞蹈课不仅要强调学生舞蹈动作技能的实践练习，更要注意培养学生对舞蹈知识技能的运用能力和实践意识。我们曾排演《白雪公主》、《小鸭背小鸡》等儿童小舞剧，学生在自制道具、自己剪辑音乐、设计服装、参与排练和表演的过程中，艺术表演能力、实际工作能力大大提高。因此，以学前教育“专业特色”为依据，对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，能有效促进舞蹈课程内容与幼儿教育的融合沟通，使舞蹈课程内容更具针对性和适用性。课程内容的选择，“是根据特定的教育价值观及相应的课程目标从学科知识、当代社会生活经验或学习者的经验中选择课程要素的过程”根据人才市场需要，结合学前教育专业实际，我们积极开展模块化课程体系改革，围绕创造能力的培养，以幼儿舞蹈内容为中心，依据舞蹈学科内的系统性及课程价值取向，对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，形成学前教育专业舞蹈课程内容纵向结构与横向结构组织。首先，学前教育专业课程内容的纵向结构应体现了内容的连贯性与递进性。在不同学期中,舞蹈课程理论、技术训练和教学实践之间存在相互联系,其知识内容以一种递进、有序扩散的方式出现,以力求课程内容的序列性符合学生的认知规律以及学科知识的逻辑发展。第二，课程内容横向结构是将学前教育专业舞蹈课程内容中的理论、技术和实践三个部分所涵盖的知识内容进行合理综合,以达到实现共同课程目标的构想。首先从学前教育专业舞蹈课程内容纵向结构来看,幼儿舞蹈作为学习的重点,贯穿了整个课程的开始和结束;其次要使前期学到的知识可以成为后期学习的知识的固定点,便于产生新旧知识的同化。因此在课程内容横向结构中,体现学前专业舞蹈课程以基础理论部分为支撑、幼儿舞蹈训练部分为主线、实践活动部分为关键,并以实践来衡量技术和理论的学习水平。舞蹈基础理论、舞蹈基本训练为幼儿舞蹈技能学习服务的。由于理论与技术、技术与实践的相互联系、相互转化,形成一个直线循环结构。实践是基础理论与技术训练的归宿，同时基础理论与技术训练又是实践的前提。实践是贯穿于整条主线之中,实践内容的出现也是在具有一定技术水平和理论知识的基础之上。

　　第一，激发兴趣，唤起学生对舞蹈的热爱。俗话说“:兴趣是最好的老师”。因此，只有激发了学生的舞蹈兴趣，才能使学生对舞蹈学习表现出积极、热情和肯定的态度，进而自觉参与到舞蹈教学活动中来。学生有了这种审美兴趣和审美需要作内驱力，学生才会有较高的艺术理想，艺术境界和艺术追求。同样，也正因为有了审美兴趣和审美需要作内驱力，学生才能在生动有趣的舞蹈活动中愉快的掌握舞蹈的基本知识和技能，形成舞蹈活动中应具备的感知能力、表现能力、鉴赏能力和创造能力。第二，因材施教，采取良好的教学手段。在课堂教学中,通过情境创设可引导学生主动参与,诱发学习的积极性。如学习傣族舞蹈,为了使学生更直观地了解相关地域文化背景,使学生更容易接受掌握傣族舞蹈，在教学中用多媒体视听技术播放椰林、竹楼，泼水节场景等图片以及傣族舞蹈《雀之灵》片段。以此体现舞蹈的直观性、趣味性和丰富性，激起学生的求知欲。因此，有利于学生更快的融入学习探究的课堂氛围,以达到理想的教学效果。第三，“分组合作”是舞蹈技能课有效的教学方式。学前教育舞蹈课一般是集体课,人数较多。教师可把学生分成若干小组,运用“分组合作”的教学方式。练习时以小组为单位,布置教学任务,如复习巩固课堂组合、改编创编课堂组合等作业,突出学生在教学实践中的主体地位。培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识,开展丰富多样的实践活动。通过“学生分组小组学习活动学习结果的评价”这一主线,从学生的心理需要出发,使学生的主观能动性得到较好的发挥,引导学生快乐学习。让学生在和谐、愉快的合作学习实践中轻松完成学习任务。第四，课后预习与巩固是提高教学效率的有力措施。首先，预习可以培养学生挖掘知识的能力。在上新课之前布置新的学习任务,如：学习一个新的舞种组合,布置学生自己利用图书馆、网络媒体等收集相关资料,在上新课时进行交流,让学生通过交流分享成果,进行思维碰撞。其次，在舞蹈技能教学中不能只强调学生在课堂的学习,而要重视学生从消极学习向积极学习的转变,更重要的是课下的巩固训练,以便使其从他律走向自律。这也是现代教育心理学所倡导的,是终身学习的社会所需要的。

　　一是在评价的目标定位上，必须明确：学前教育专业的学生年龄一般在16-20岁左右，他们错过了舞蹈技能训练的最佳时期，其身体的柔韧性、灵活性与舞蹈专业有较大的差距，不适合高强度的身体技能训练，虽然他们的艺术经验相对缺乏，但具备一定的文化知识和分析问题的能力。因此，对他们实施的舞蹈教育不能也不该在技能上下功夫，而是通过舞蹈教育培养他们的艺术兴趣和感悟力以及艺术综合能力。所以，应由此提出相应的评价目标。如：表现生活、表达情感的能力；分析动作，组织教学的能力；研究能力及舞蹈素养等。二是要处理好过程评价与结果评价的关系。既要注意对学生自主性、创造性学习成果的肯定，更关注学生在整个学习实践过程中所表现出来的进取心、求知欲以及研究能力的提高和舞蹈良好品质的培养，使评价过程贯穿整个学习与实践过程。评价是为了培养学生的创新意识，提高创新能力，而不是以结果来给学生排名次，或者分为优、良、中、差几个等级。因此舞蹈教学的评价不再是对学生终结性的评价而更应该是以发展的眼光去看待学生在舞蹈课程学习的成长过程。三是评价内容的“专业化”。《幼儿园教育指导纲要》强调，幼儿舞蹈教育活动在于通过教学与活动，提高幼儿的艺术素养，促进他们身心个方面全面发展。幼师舞蹈课程就应该帮助学生提高相应的艺术素养和专业素质，通过舞蹈学习与实践训练，促进学生身心的健康发展、智力的良好发展以及思想素质和审美能力的提高，从而提高整体素质水平和综合能力。向学前舞蹈“专业化”发展。四是评价标准的多元化。在评价方式上，可以采取课堂考核、课外作业检查；教师评定与学生自我评价；节目展演（要求全体参与）和专业技能（尊重个性、发展特长）比赛等多种方式进行多元评定，以促进学生综合素质的全面发展，为可持续性学习、终生学习奠定良好的基础。

　　舞蹈是一种可以通过有节奏的、美化的人体动作来表达人的内心世界并且反映社会的现实生活的艺术。它将人的身体作为表现工具，通过带有节奏性的经过美化的动作来表达舞者的情感，使观众可以感受到美，可以感受到人生的高雅与充实。另外舞蹈还具有提高审美，陶冶情操以及强健体魄的功能幼儿期是人的心理和生理发展的重要时期。在幼儿时期对其进行舞蹈教育，在一定程度上可以使幼儿的身体运动技能更为协调的发展，对幼儿品德与性格培养也是大有裨益，同时还可以锻炼幼儿的观察力、记忆力以及思考能力。因此，幼儿教师必须具备全面的舞蹈知识以及扎实的舞蹈技能，才能够完成对幼儿的舞蹈教育，能够在日常教学之中，通过结合所教学生的实际情况编排出一些简单而又有效地舞蹈，让学生们进行学习和演练，从而达到美育的效果。

　　这里所说的双基础是指学生的舞蹈基础训练和舞蹈基础理论的学习，双儿童是指儿童舞蹈教学的能力培养与知识技能的学习。与其他舞蹈专业相比，学前教育专业的舞蹈课程不单单只是注重对学生舞蹈技能的培养，还注重对学生的幼儿舞蹈教学能力的培养。因此，在教学中我们可以采取双基础加双儿童的教学方法：

　　目前，各个院校的学前教学专业的学生主要是应届的高中毕业生，对于舞蹈学习来说，他们的年龄过大，身体的协调性和柔韧性较差且可塑性也较弱。而且，对于学前教育专业的舞蹈课来说，其舞蹈基础训练的时间较短。因此，教师在舞蹈基础训练教学时，应该降低对学生的要求，例如软度、开度和弹跳方面。在教学时，坚持先容易后困难，避开学生在在生理条件上的局限性。在训练时，可以减去传统训练方式中对控制能力等技巧的训练，尝试现代的以头、颈、腰等关节为切入点的训练方法，结合对站姿的校正，对学生进行全方位的训练。

　　目前，在学前教育专业中，大多数的学生都没有经历过舞蹈学习，对舞蹈的认识少之又少。因此，他们在接受舞蹈教育时就会十分吃力。针对这样的情况，教师可以再教学初期加强学生舞蹈理论知识的学习，通过利用多媒体教学等教学器材，使学生掌握舞蹈的特征和性质以及不同舞蹈种类的风格，激发学生的学习兴趣，树立起学习的信心。

　　对于学前教育专业的学生来讲，其毕业之后大多是从事幼儿教育，因此，其幼儿教学相关知识掌握情况的好坏将会直接影响到幼儿教育的质量，对幼儿产生莫大的影响。对于学前教育专业的舞蹈课来说谈球吧体育，其需要学生掌握丰富的幼儿舞蹈教育知识。因此，在日常教学中，教师要加强对学生在这方面的训练，例如可以安排学生设计幼儿舞蹈活动的方案；通过课下作业，鼓励学生去大胆的创作幼儿舞蹈等。通过这些方法，巩固学生的所学知识，使其能够更好地胜任幼儿教育者这一工作。

　　在舞蹈教学中，光对学生进行自身能力与理论知识的培养是不够的，还要培养学生的教学能力。要对学生教学能力进行培养，可以通过以下几个方面：加强培养学生的创造意识，使学生能够在熟悉各年龄段幼儿特点的基础上设计舞蹈；让学生明确幼儿舞蹈教学的规律，并能在此规律之上设计教学活动；让学生明确幼儿舞蹈教学的基本内容，掌握教学的方式方法。

　　学前教育专业的学生虽然没有很好的舞蹈基础和丰富的舞蹈知识，但是其学习能力与理解能力都比较强。因此教师在教学时，要树立正确的教学理念，充分分析掌握学生的实际情况，并根据实际情况去设置相应的教学措施。重视实践练习，使学生的能力能够得到充分的锻炼。此外，还要注重对学生表达能力的培养，使其能够更好地将所学知识传授给幼儿。

　　舞蹈课不但具有很强的操作性，更是实践与理论密切结合的实践课。因此在舞蹈教学时可以先对动作的概念进行讲解示范，让同学们能够在理解概念中的基础上领会动作的要求，继而结合实践让同学们明白动作的要领。这种教学方法可以有效的将理论与实践相结合，使教学获得事半功倍的效果。

　　舞蹈是通过人的身体来塑造艺术形象的，因此训练学生的身体表现能力，使其可以自由的传达所要传达的情感就成了舞蹈教学的主要任务之一。在教学时，要考虑学生的实际情况，不能贪图多和快，要坚持平稳的进行技术训练，增加实践练习，让学生的舞蹈表现力能够在实践中得到提高。此外，教师在对讲解知识内容时语言要尽量简练，示范动作时动作要标准。

　　舞蹈教学区别于其他学科最明显的特点便是亲身实践，在改善和发展学生意志品质时，单纯的思想引导是不够的，唯有亲身体验才可以使孩子们感受到自身意志力的成长，并从中获得成就感。不同运动对于意志力品质的培养也会存在差异，比如球类运动能够培养勇敢拼搏、不畏艰难、敢于竞争的意志力品质，田径运动可以培养孩子们顽强拼搏、敢于超越的意志力品质。列队训练可以培养孩子们克制自我、自律自强的意志力品质。而舞蹈运动对于培养孩子们的意志力品质效果更加明显，因为舞蹈艺术融合了诸多体育因素，对于意志力培养也更具有全面性。因此，在舞蹈教学过程中，要针对少儿的意志品质特点，选择适当的舞蹈项目，有针对性地对少儿意志进行培养。

　　在少儿舞蹈教学过程中，我们往往采用动作示范为传授方法，但是意志力的培养需要采用竞赛法，通过良性竞争对于培养意志力有很好的效果。因为人都是好胜的，都是喜欢成功的，没有人天生愿意做失败者，因此在舞蹈教学过程中就要创造一个良好的竞争环境，让学生在不断竞争中培养自身意志力。

　　所谓的游戏法就是通过游戏方式来进行教学。在舞蹈教学过程中，也可以采用游戏法教学模式，寓教于乐，通过有趣的游戏提高孩子们的兴趣，降低孩子们在学习过程中的疲劳，同时也能在娱乐过程中培养孩子们的意志力。

　　儿童幼年时意志品质的主动性和独立性较差，行动缺乏目的性和持久性。做事往往凭兴趣，即使有目的，碰到点困难受到点挫折就打退堂鼓，很难坚持下去，所以寓教于乐，强化对兴趣的培养是少儿意志培养的前提。

　　所谓兴趣是指从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定感情体验联系的。郭沫若同志认为：“兴趣爱好有助于天才的形成。”美国现代心理学家布鲁纳斯曾说过：“学习最好的刺激即是对材料发生兴趣。”兴趣是动机产生的重要原因。激活学生主动学习的热情，调动孩子学习的积极性，让孩子们在游戏中舞蹈，在快乐中舞蹈，在自信中舞蹈，在欣赏中舞蹈，在创作中舞蹈，激发兴趣，寓教于乐。这样学生就会慢慢养成钻研、探究的习惯。孩子的感觉和思维器官处于积极状态，成为学习的推动力，为长期学习舞蹈，培养意志品质打下良好的基础（舞蹈启蒙、兴趣培养建议采用北京舞蹈学院舞蹈考级教材，还有老师自创的游戏、情景剧、载歌载舞的歌谣、统合训练等）。

　　但是，如何利用舞蹈这一特殊专业的特点，在教学中进行意志教育和训练呢？教学实践使笔者深刻体会到，“苦练”渗透在浓厚的舞蹈兴趣中，“趣练”融会在长时间坚持舞蹈的学习中，增强他们的信心，培养他们的坚强意志。笔者在舞蹈训练中，把磨练意志的“苦练”与“趣练”有机结合。儿童年龄小，如果一味单调地机械训练，时间稍长孩子就烦。因此，在教学中注重把激发兴趣和严格训练相结合，在训练中强调“趣味”两字，增加一定的游戏性，让训练形式多样化，成为一种愉快的活动过程。有了这种愉快的寓教于乐活动过程，儿童便会对舞蹈训练产生浓厚的兴趣，自然而然进入舞蹈表演角色，同时激励他们去克服困难，从而达到培养儿童意志的目的。

　　少儿意志力的培养不但重要而且还很紧迫，培养学生意志的方法多种多样，各门学科培养学生意志的手段也是层出不穷。但是，作为舞蹈教师应该发挥舞蹈课的特色，激发欲望，寓教于乐，强化幼儿舞蹈的强度训练，充分发挥教师的表率作用，从而在舞蹈课教学中注意加强对学生意志力品质的培养，提高学生舞蹈课的学习成绩，增强学生意志力，最终促进学生各科学习和素质的全面提高。

　　中等职业学校学前教育专业担负着为幼儿园培养和输送合格幼儿教师的重任。为了培养出健康、活泼、开朗的幼儿，作为一名合格的幼儿园教师，除必须具备良好职业道德、幼儿教育学和幼儿心理学等基础理论知识外，还更应熟练地掌握唱、跳、演、画等实践操作的技能。尤其是为了适应幼儿爱活动的天性，要求幼儿教师应具有较为扎实的舞蹈功力，才能带动幼儿园孩子们开展经常化、个性化的舞蹈和游戏等活动。作为长期从事中职学前教育专业舞蹈教学的教师，笔者就如何开展好中职学前教育专业舞蹈教学进行了有益探索和实践。

　　中职学前教育专业课程中，舞蹈课是极其重要的一门必修课，是学前教育专业学生必备的专业技能。笔者认为，作为中职学前教育专业学生，在舞蹈技能方面应该具备“四个具有”。

　　作为中职学前教育专业学生，要加强舞蹈基础理论学习和理解，要对舞蹈基本知识进行比较深入地学习，掌握其基本规律和训练方法。要懂得舞蹈的动作性、节奏性、抒情性等艺术特征。

　　作为未来幼儿园教师的学前教育专业学生，要想用美的形象感染幼儿、教育幼儿，给幼儿以赏心悦目的艺术享受，除必须加强自身修养外，更应不断提高自身舞蹈技能，规范自己的舞蹈动作和舞蹈语汇。只有具有扎实基础舞蹈技能，才能在今后教学中得心应手地开展舞蹈教学。

　　舞蹈是用肢体动作塑造艺术形象、抒感的一种视觉表演艺术。幼儿园教师是幼儿第一任老师，其对幼儿今后的成长发展有着事关重大的影响。因此，作为学前教育专业学生，应通过舞蹈课训练，不断提高自身审美能力、感知能力，不断提升自身气质和亲和力，以自身良好形象潜移默化地影响幼儿，让幼儿愿意亲近和愿意接受教育，从老师的一言一行中得到教化，从而提高幼儿的审美情趣。

　　幼儿的学习和感悟能力不像成人那样强，需要幼儿教师一点一滴的言传身教和反复示范教学。因此，作为今后从事幼儿教师工作的学前教育专业学生，应具有较强的幼儿舞蹈表演、创编能力。只有这样，才能胜任今后幼儿园教师工作，才能有效地开展幼儿舞蹈教学。

　　（1）学生生源影响。中职学校为了生源，对选择学习学前教育专业的学生没有进行必要的面试考核，往往来者不拒。因此，绝大多数生源舞蹈基础差，素质参差不齐，这给教授舞蹈课的教师带来了极大压力。（2）身体素质影响。学生进校时都已十六、七岁，其骨骼生长发育已经定型，在软开度、柔韧性等方面的可塑性也大大降低，开展舞蹈课教学，这对学生是极大的考验。（3）思想认识影响。部分学生对舞蹈课产生畏惧和厌学心理，这给教师的教学带来极大困惑。

　　（1）教材针对性不够强。中职学校学前教育专业舞蹈教材“大而全”且难度较大，有些内容脱离了中职学生的实际，针对性不够强。（2）教学课时偏少。由于中职学前教育专业文化课统考科目较多，因此，中职学校往往对舞蹈课时安排偏少，舞蹈教学只能浅尝辄止，影响学生对舞蹈知识、技能的深入学习和掌握。

　　一是教学目标不明确。现在中职学校舞蹈教师绝大多数是从大学毕业后即到中职学校任教，由于缺乏幼儿园行业工作体验，对如何开展好学前教育专业舞蹈教学经验不足，从而导致教学实践与实际需求严重脱节。

　　中职学前教育专业舞蹈教学，在遵照教学大纲总体要求前提下，应进一步明确舞蹈教学目标，突出其“两性”特征。

　　（1）突出舞蹈教学的重要性。教育引导学生充分认识到舞蹈课是学前教育专业一门重要的专业课，舞蹈技能是今后成为一名合格幼儿园教师的重要技能。积极引导学生克服畏难情绪，鼓励学生按照教师正确的教学方法学习，教育学生学好舞蹈，有助于树立良好外在形象，有助于提升自身女性气质。从思想上，不断地化学生对舞蹈课重要性的认识，不断激发学生对舞蹈的热爱。

　　（2）突出舞蹈教学的需求性。充分考虑中职学前教育专业舞蹈教学必须适应学生今后在幼儿园教学需求这一重要特性，要求学生重点掌握幼儿园舞蹈教学的基本技能，真正让学生懂得为什么而学的道理。

　　按照中职学前教育专业学生培养目标，舞蹈教学应着重从基训形体训练学习、民族民间舞蹈学习、幼儿舞蹈学习、幼儿舞蹈创编四大板块来展开。

　　（1）基训形体训练学习。P通过基训形体训练学习，发展学生各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳、转、翻的能力，使学生掌握基本舞蹈动作变化规律，培养学生节奏感和动作协调性。结合中职学前教育专业学生特点，主要以应地面训练为主，着重训练学生站姿、坐姿、躺姿、仰姿、俯姿和跪姿等形体动作。Q避开学生生理条件的局限，对跳、转、翻等方面的难度要求适当降低。如开展民族民间舞蹈、中国古典舞蹈的手位、身韵、脚位组合训练，以及幼儿基本舞步、韵律操组合训练。通过一段时间训练和强化，从而使基训形体训练学习达到预期的教学效果。

　　（2）民族民间舞蹈学习。在学习民族民间舞蹈之前，P是让学生对该民族的风土人情、风俗习惯等及该民族民间舞蹈的风格特点有个大概的了解，Q进行单一的基本体态、动律、手位、脚位的训练。其次是将该民族民间舞蹈最具代表性的、简单易掌握的动作元素提取出来，编成复合性舞蹈组合进行训练。R选取一些简单的、具有代表性的舞蹈片断进行学习，使学生进一步掌握和巩固所学民族民间舞蹈的舞蹈语汇。根据学前教育专业舞蹈课课时少、任务重的特点，教学时必须抓住重点，不断锻炼学生的舞蹈表现力，不断丰富学生的舞蹈语言。S将舞蹈赏析贯穿于民族民间舞蹈教学中，以此来提高学生的舞蹈鉴赏力和审美力。

　　（3）幼儿舞蹈学习。作为幼儿舞蹈，是学前教育专业学生在舞蹈学习中的重中之重，因为这是今后工作应用中最基础、最广泛的。在学生各项基本功、身段训练组合、民族民间舞蹈组合学习基础上，结合幼儿园行业工作特性，从幼儿心理、幼儿舞蹈特点、幼儿舞蹈编排要点上，悉心给学生进行认真传授。通过幼儿舞蹈学习，有助于培养学生天真活泼的性格，有助于提升学生作为幼儿园教师的气质，这也为学生今后尽快适应幼儿园教师工作打下了坚实基础。

　　（4）幼儿舞蹈创编。在教会学生大量幼儿舞蹈的同时，应逐步培训学生开展对幼儿舞蹈的创编。在教学中，可以先将一段幼儿音乐或歌曲放给学生听，让其先理解音乐或歌曲所要表达的内涵。然后，根据每段音乐或每段歌词所表现的意义，引导学生以恰当的舞姿进行展现。在幼儿舞蹈创编中，引导学生以单人或多人等方式开展，提示学生用正确的舞蹈动作表现内容。通过一段时间训练，学生的幼儿舞蹈创编能力会得到极大提高，这为学生今后得心应手地适应幼儿园教师职业生涯大有裨益。

　　（1）注重背景知识介绍，不断激发学生学习兴趣。在教授民族民间舞蹈时，教师可将民族知识和到民族地区旅游观感相结合，先给学生大概介绍下民族地理环境、风土人情、趣味轶事等，这既让学生了解了民族知识，扩大了学生知识面，同时也让学生掌握所学民族民间舞蹈的基本特点，让舞蹈课内容更加充实，不断激发学生学习兴趣。

　　（2）注重现代手段运用，不断提升学生音乐美感。在教授舞蹈时，教师应充分利用现代化的多媒体开展教学，着力培养学生对音乐舞蹈直观感受，不断提升学生的审美能力。例如，在教授藏族、尔族民间舞蹈时，考虑到学生对、新疆的情况了解不多，可以先让学生欣赏这两个民族的舞蹈录像片，让学生直观感受其民族民间舞蹈的音乐特色和舞蹈特点，然后再着重教授其舞蹈最基本的表现方法等。通过形象的多媒体开展舞蹈教学，不仅增强了学生的直观感受，而且还提高了学生的审美能力。

　　（3）注重教师示范教学，不断展现舞蹈表现魅力。教师准确、优美、具有感染力的示范表演是舞蹈教学最有效的方法。中职学生在学习舞蹈时，往往对基本舞蹈动作还是能够比较快地学会，但对舞蹈动作所应表现出的韵味，往往就不能很好地表现出来，这时，教师的示范教学就相当关键了。在示范教学中，着重通过舞蹈动作的准确性、优美性、面部表情恰当性等方面进行重点示范，让学生体会到舞蹈所展现的内涵，帮助学生克服为跳舞而跳舞的倾向。通过示范教学引导，使绝大多数学生能够比较快地学会舞蹈的表现力，这不仅激发了学生对舞蹈的学习欲望，还可以使师生之间进行直接的情感交流。

　　加强学生表演践，是检验舞蹈课教学效果的有效途径，为此，应着力“三个强化”。

　　（1）强化课余训练，弥补课时不足。由于学前教育专业学生所学课程较多，舞蹈课时也受到限制，若学生仅仅利用舞蹈课时间进行舞蹈训练，显然是不够的。针对舞蹈要多练习、多巩固的特点，应引导学生充分利用午休和晚自习等业余时间进行自己训练和复习所学舞蹈课程。这既丰富了学生的课余生活，弥补了舞蹈课时不足的问题，同时也进一步增强了学生对舞蹈的实际操作能力。在课余训练中，通过相互学习、取长补短，锻炼了学生，增进了感情，也培养了学生团体协作精神。

　　（2）强化模拟教学，实现学以致用。学前教育专业的学生除了要具备幼儿教师的基础知识外，更应具备幼儿舞蹈创编的能力，才能成为一名综合素质较高的幼儿教师。P在课堂上模拟幼儿园场景教学中，强化学生幼儿舞蹈创编，实现学以致用。要求学生从幼儿日常生活中广泛收集和提取动作元素，选取合适的音乐和内容进行即兴创编。在创编的整个过程中，让学生充分发挥其自身的想象力和创造力，创编出集趣味性、启发性和教育性为一体的幼儿舞蹈。Q组织学生到辖区示范幼儿园参观学习，让学生在教师的指导下，根据当时教学环境，即兴编排一些短小舞蹈节目，即兴模拟上课表演。通过这些“实战型”的锻炼，从而缩短“学”与“教”的距离，加快学生从“学生”向“教师”转型，真正做到学以致用。

　　（3）强化参赛意识，提升表演水平。学生学习舞蹈的效果如何，最终要通过学生的舞蹈表演水平来体现。为此，应强化学生参赛意识，提升学生表演水平。P在每年学校组织的“元旦文艺晚会”、 “五四校园之春文艺汇演会”、“学校运动会开幕式”、“专业技能比赛”等文艺表演活动中，积极鼓励学生踊跃报名参赛，编排舞蹈参加各种演出活动。Q积极选拔学生参加“重庆市中职学生技能大赛”，进一步增强学生综合能力。近些年来，通过悉心培养，学生多人次在“重庆市中职学生技能大赛”学前教育专业中分获一、二等奖的殊荣，许多学生毕业后成为了示范幼儿园的骨干教师。通过强化学生参赛意识，开拓了学生的艺术视野，激发了学生学习兴趣，培养了学生对美的感知、体验、表现能力，提升了学生舞蹈表演水平，展现了舞蹈课教学效果。

　　现在许多从事中职学前教育专业的专业课教师是从大学毕业后就到中职学校任教，对幼儿园行业情况不熟悉，这在学前教育专业的专业课程教学尤其是在舞蹈教学中，难免会出现教学与实际脱节现象。为此，对从事中职学前教育专业课教学的教师，应安排到示范幼儿园进行短期行业工作体验，让专业课教师对幼儿园工作情况有比较深入了解，懂得如何开展幼儿教学实践。只有这样，在今后学前教育专业舞蹈教学中，才能让教师真正了解幼儿园行业需求，懂得舞蹈教学的重点把握；才能突出舞蹈教学的针对性、实效性；才能不断提升学生舞蹈专业技能，培养出合格的学前教育专业学生。

　　学前教育专业中的舞蹈教学,应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手,着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质,使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力,能够辨识不同舞种的动作特色和要领,能够创编一般题材的儿童舞蹈,为学生走入社会从事学前教育舞蹈教学工作筑路铺石。然而,目前的学前专业舞蹈教学仍处在探索调整的阶段,有许多亟待改善的现状和需要解决的教学问题,需要我们通过教学实践和研究来妥善解决。

　　学前教育专业的舞蹈教学,首先要遵循舞蹈教学的基本规律,其次要结合学前儿童心理和身体发展的特征,科学设计教学大纲和合理安排教学内容,正所谓“师明则生聪,师暗则生昏”。

　　在教学中让学生明白:通过舞蹈课的学习,一是获得良好的舞蹈专业素质和专业素养(例如芭蕾基训、芭蕾舞基础知识、民族民间舞基础知识等);二是掌握各个舞种的肢体语言元素和组合素材(例如民族民间舞基本技能、幼儿舞蹈等);三是具有从事学前儿童舞蹈表演、创编及教学的能力。

　　在实际教学当中我们发现,多数学生一接触到舞蹈学是觉得基本训练技术含量不足,训练时间不够,或者认为儿童舞蹈教学规律和心理方面的内容及儿童舞蹈创编在舞蹈学习中无足轻重,对这些内容学习兴趣不浓,却特别喜欢成人表演型的舞蹈学习和创编。这种现象很容易使学生的舞蹈学习和训练朝着成人成品舞学习和普通舞蹈创编方向发展,而偏离学前教育和学前舞蹈教学的总体目标。

　　舞蹈是以人体动作为表现手段的一门艺术,要求个体具备良好的舞蹈运动素质,包括力量、柔韧性、灵敏性等。因此,它对人体的基本条件要求是很高的。西安美术学院教育学院学前教育专业的学生在进校前大多未接受过舞蹈专业训练,错过了身体运动素质培养的最佳时期。笔者曾教授过的一个班有28名学生,其中只有两人进校前学过舞蹈。对于学习舞蹈来说本科学生年龄偏大,基本都在18至20岁,骨骼生长发育已经定型,身体缺乏柔韧性和灵活性,这是学前教育舞蹈教学中最大的障碍之一。针对这种现状,本科学生的舞蹈教学内容既要尽可能满足舞蹈学科体系的要求,又要尽可能符合学生身体机能的现状,教学中就必须降低基本功训练的强度,简化组合难度。同时,教师还要大量使用鼓励学生的教学手段,以免挫伤学生学习的自信心和兴趣。

　　学院学前教育专业舞蹈课按教学大纲要求为每周两课时,每学期教学共18周,开设两年。课时少,教学内容多,两者之间的矛盾相当突出。为了解决问题,教师只能在课程内容上删减,这样就造成了学生不能系统全面地掌握更多舞蹈专业技能,今后在从事幼教工作中会感到舞蹈素材缺乏,力不从心。

　　目前,大多数学前教育专业中的舞蹈教学只是让学生在学校了解一些舞蹈基础知识,学习一些舞蹈技能。教学方面,很多教师自己对学前教育舞蹈教学的目标、教学内容和手段、重点等研究不够透彻,也并没有深入到幼儿园,去了解幼儿园舞蹈教育的需求,仅盲目臆断、闭门造车,很容易造成教学与实际相脱节;学生方面,因为没有一定的实习机会,学生不能把平时所学的知识运用于实践,缺少从实践中去反思的过程,难以实现实践对舞蹈学习的促进作用。由于缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动,教师闭门造车、学生盲目学习,使学生毕业后很难立刻胜任幼儿园的舞蹈教育工作。

　　学习兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素,是他们学习的动力。心理学家布鲁纳指出:“学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣。”所以说,学习兴趣在学习中具有极大的推动作用。如果学生对舞蹈感兴趣,那么学习起来就会有动力,积极性高,舞也会跳得越来越好。

　　舞蹈教师在上第一节课时就应该让学生树立自信心,告诉他们只要脚会走路,就能跳舞,不要让学生对跳舞产生恐惧心理。

　　第一次课可以先给学生放一段舞蹈视频,通过一些经典的舞蹈视频,使学生在欣赏和愉悦之中激发出一种对舞蹈学习的热情,同时也开拓了她们的舞蹈视野。其次,教师在课堂上对学生应热情关怀,不能发火、生气,这样会使学生害怕,对舞蹈学习产生逆反心理,导致肌肉僵硬、反应迟钝,最终直接影响学生的学习兴趣和教学效果。所以教师对待学生要平易近人、和颜悦色,上课时要充满激情,带动和激发起学生的情绪,使他们对舞蹈产生兴趣,从而调动他们学习舞蹈的积极性。

　　在充分调研幼儿园舞蹈活动或游戏的基础上,合理安排教学内容是实现舞蹈教学目标的基本保障。笔者认为应从以下三方面着手:

　　1.奠定芭蕾训练基础芭蕾基训是每个初学舞蹈者必须进行的专业训练,这项训练可以从根本上提高人的身体运动素质,从而提高舞蹈基本能力,为学习各类舞蹈奠定基础。针对学前教育本科学生舞蹈基础训练缺失,身

　　体条件差的现状,第一抓好芭蕾基训,才能打好舞蹈学习的基础。在教学中教师一定要让学生明白:通过芭蕾基训,主要是让学生具有健美的体态,自然饱满的情绪,对舞蹈基本动作的名称、要领和舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。 第二,通过实践训练提高学生舞蹈动作的力度、节奏感,发展舞姿动作的协调性、灵活性,培养舞蹈动作与情感表达的一致性。

　　第三,在芭蕾基训教学过程中,我们要考虑到学生的生理、心理的个体差异,要因材施教。对于学前教育专业的学生训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度,关节的软度、开度和动作的控制等。而是要体现循序渐进、区别对待的原则。从每位学生的实际出发,逐步提高训练要求。第四,从幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本素养入手,着眼于今后的舞蹈学习和教学工作(文秘站:),做到目标明确、定位恰当。

　　2.紧抓幼儿舞蹈根本幼儿舞蹈学习与创编是学前教育本科生舞蹈学习有别于其他专业学生舞蹈学习的关键内容,是学前教育专业舞蹈教学的特色课程,对培养学生的幼儿舞蹈创编及教学能力至关重要。幼儿舞蹈课程参照北京舞蹈学院《中国民族民间舞等级考试教材》,此教材的构建从幼儿时期一直延伸到青少年时期,共12级,每级10个舞目,教材1至3级适合4至7岁的幼儿学习。

　　教材针对儿童的天性,将刻板的基本功训练软化成表演形式,并配上合适的道具,活泼欢快的音乐、儿歌、游戏、小故事、民族风情等,使学生在得到基本功训练的同时对舞蹈产生浓厚的兴趣。

　　由枯燥乏味单一的训练转化为快乐的游戏,释放儿童活泼好动的天性。幼儿舞蹈的学习对今后从事幼教工作将会有很大的帮助。

　　幼儿舞蹈除了欣赏和呈现幼儿舞蹈作品外,还要引导学生掌握幼儿舞蹈创编原则、创编技法和创编要素。要求学生自己要能创作幼儿舞蹈作品,幼儿舞蹈创编作品的优劣直接影响到幼儿身心健康和全面发展。作品今后在幼儿舞蹈教育实践中会得到检验。

　　3.强化民族民间舞拓展训练我国有56个民族,舞蹈种类繁多、形式多样、风格各异,是我们取之不尽用之不竭的艺术宝藏。学前教育专业舞蹈教学,就是要通过中国民族民间舞的学习,开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈知识、弘扬民族文化,让学生广泛积累舞蹈素材,掌握丰富的舞蹈语汇,提高鉴赏能力和表现能力,并学习将其运用到幼儿舞蹈的编创中。

　　在教学过程中,我们要遵循民间舞的教学规律,抓住民间舞教学的五要素,即基本体态、动律、步伐、节奏、配合,以舞蹈组合为主要教学内容,循序渐进地展开。民间舞教学内容的选择要注意基础性和学前教育专业性的有机结合,体现学前教育专业特色,突显实用性。

　　1.舞蹈教育技能、舞蹈表演和创编能力的考核。这是学期末对学生采用的常规性考核。

　　2.比赛性评价。比赛是对学生舞蹈综合能力的考核,能增强学生的团队意识、集体荣誉感,培养合作其精神和组织管理能力。