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　　谈球吧体育“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群体自娱或广场表演的舞蹈，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要是穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成谈球吧体育。

　　1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　　无论在练功教室还是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻的样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。

　　在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑的紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。

　　发饰也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样的脖子和头部的线条就会显得十分清晰。

　　制作一条古典芭蕾舞的标志性舞裙——TUTU裙，可能需要花费裁缝师傅60~90个小时，不过如果小心维护，可以连续使用20年甚至于更久。

　　芭蕾软鞋是男女芭蕾舞者都穿的练功用鞋谈球吧体育，这种鞋以柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或者是白色谈球吧体育。鞋子须较紧以能包住脚为宜。

　　专业的芭蕾舞者通常每周要穿坏2—4双足尖鞋。曾经有人估算过，一位芭蕾演员从学习舞蹈开始，到最终脱颖而出成为“白天鹅”，差不多要磨破2000多双舞鞋！（btw，通常来讲最理想的芭蕾舞者的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中指的长度相同，以便分担体重~）

　　随着欧洲封建主义的没落，到了17世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。十八世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观，提倡思想自由、个性发展，逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动，给芭蕾艺术注入了新的生机。

　　英国舞蹈大师约翰·韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底的放弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分，完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞，使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式，为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定的基础。

　　18世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师——让·乔治·诺维尔（法国）和加斯巴罗·安修奥利尼（意大利）从理论到实践对芭蕾进行了大胆的改革，首次提出了“情节舞剧”的新概念，大大深化了芭蕾艺术的内涵，使它更加富有思想性。

　　1789年在法国大剧院上演的《管不住的女儿》（又名：无益的谨慎）是他的代表作之一，《管不住的女儿》是一部喜剧芭蕾，是第一部以平民百姓的生活为题材具有现实主义风格的芭蕾舞剧，全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目。

　　中国第一部名族芭蕾舞剧是《红色娘子军》，改编自同名电影，问世与1964年，是集体创作的产物。舞剧编排期间，为了改善观众反馈的“只见‘娘子’不见‘军’”的问题，剧组还集体到部队去锻炼。

　　另一部同样经典的民族芭蕾舞剧《白毛女》，最初将这个故事搬上芭蕾舞剧是日本人。日本松山芭蕾舞团的创始人清水正夫与松山树子夫妇看过电影《白毛女》后感慨颇深，1935年底他们从田汉那得到歌剧剧本后便改编为芭蕾舞剧。之后，松山芭蕾舞团受邀来华演出，掀起一股“芭蕾外交”旋风。

　　《胡桃夹子》最初并不是一出完整的芭蕾舞剧，在开始的几次演出里，柴可夫斯基的这部舞剧与他的歌剧《约兰塔》被安排在同一场演出中，舞剧是下半场的节目。

　　被誉为“圣诞芭蕾”的《胡桃夹子》，移植到了中国芭蕾舞台，变成了“贺岁芭蕾”《过年》，由中央芭蕾舞团创作的中国版《胡桃夹子》，融入了更多中国的文化元素，比如糖葫芦、丝绸、金元宝等，满满的年味。

　　如今在全世界演出场次最多、影响范围最广的芭蕾经典《天鹅湖》，1877年在莫斯科大剧院首演时却遭遇滑铁卢，还险些让柴可夫斯基放弃芭蕾音乐的创作。18年后经由俄罗斯天才编舞家马吕斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫的重新编导，金子才得以发光。《天鹅湖》并不总是happy ending,目前上演的多个版本中，结局包括有：王子和公主最终幸福的生活在一起；王子被幻想迷惑含恨自杀；王子被杀，公主被魔王掳走；王子和魔王消失在决斗的暴风雪中，留下天鹅公主独自一人......