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　　谈球吧体育对于少儿舞蹈培训而言，基本功训练是入门基础，良好扎实的基本功可以为以后的舞蹈学习奠定坚实的基础。今天小编就给大家带来少儿舞蹈培训十大基本功训练，大家一起来看看吧。

　　这是舞蹈培训基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调谈球吧体育，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好.着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　　是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长.

　　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

　　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前.下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　　有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时，注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:

　　1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住.

　　2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟

　　训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开.着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃.落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧.

　　在少儿舞蹈培训中十大基本功训练是一个由简到繁，由易到难的过程，通过循序渐进的学习，在积累自信心、养成良好习惯的同时把基本功打好，有利于系统的舞蹈学习。

　　舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己。还有就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练习基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，舞者的优美由舞感体现。

　　即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。还有就是正确的练习方法。对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。

　　所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。

　　首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，比如舞蹈的风格、动律、感觉、特性、民族性等等。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨，勤加练习。所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。

　　要具备一个具有丰富舞蹈表演能力的身体，即能完成各种舞蹈技巧能力的可塑性身体素质，抱括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。要具备旋转、翻滚、速度控制等舞蹈技巧能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。

　　作为一名舞蹈者应学会观察生活、观察社会、观察各类舞蹈活动及文艺演出，在观察中进行认知、思考、归类，把观察到的现象进行理解、记忆、提炼、升华，从而不断充实完善自我。观察-认知-提炼-升华的过程就是认识-实践-再认识-再实践的循环往复的学习过程。

　　舞蹈学习和积累往往靠记忆。要想把所学到的舞蹈全部记忆下来，必须掌握一定记忆规律，积累一定经验。尤其对各种不同民族、不同风格的舞蹈要弄清他们的共性特征和个性特征才能把握准确，学到精髓。

　　模仿是创造的阶梯，没有模仿就没有创造。任何一个舞蹈者都是从模仿起步的。模仿是一种学习的方法和过程，我们在模仿中拓展思维，启迪智慧，吸取精华，实现再创造。

　　艺术的魅力主要体现在它的感染力，表现力的强弱直接关糸到对观众的感染程度。作品的思想内容、艺术形式、美的持质等内涵的全释，靠的就是舞者的表现力。因此，无论是舞蹈者还是编导者，都必须具备相应的表现力，只不过舞蹈者是通过表演直接表现，而编导则是通过作品间接表现。须知，表现力是艺术的生命所在。