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　　谈球吧体育朝鲜族舞蹈在民间舞的种类当中是难度较高的舞种。朝鲜族舞蹈具有独特鲜明的个性，其民俗与情感充分地反应在朝鲜族的舞蹈当中。朝鲜舞的基本功包括：身体基本姿势，脚的基本形态，朝鲜舞的手型，手的基本形态，腿的基本形态，脚的基本位置，手臂的基本位置。除此之外还有朝鲜民族舞蹈的节奏，例如：“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏。另外“呼吸”的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是有别于其他民间舞的一大难点。呼吸贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾。而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格的特点。若想把朝鲜族舞蹈的潇洒、诙谐、典雅、飘逸的风韵，以及富有民族特色的动作表演得淋漓尽致，那么，和朝鲜舞的基本功是息息相关，不可分割的。

　　通过多年群众辅导工作总结，社会舞蹈群体通常是省略基本功训练，直接跳成品舞蹈，导致动作不规范，体力跟不上，提高水平受阻碍。首先，从社会舞蹈群体角度来讲，通过训练朝鲜舞基本功首先能够使他们认识朝鲜舞的手、胳膊、腿、脚都有哪些形态和哪些位置。比如之前都是照葫芦画瓢，而通过训练基本功之后知道每个动作都是基本功里面的哪些位置、哪些形态。第二，从认识达到认知的程度。因为他们的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，通过朝鲜舞基本功的训练之后，可以对他们的肢体进行“塑形”。使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。比如，舞蹈动作里面有抬腿、深蹲、下腰等动作，在通过朝鲜舞基本功训练之后，抬腿不再左右摇摆不定，具备了“稳定性”。深蹲不再感到腿酸乏力，积攒了“力量”。下腰不再那么费力才到45度而是轻而易举的可以达到90度，具备了“柔韧性”。第三，通过朝鲜舞基本功训练之后，他们从跳小组合到可以完成一个作品的程度，因为他们的肢体经过塑形之后，在表演中，表现出了美和齐。每个舞蹈动作都是由基本功组合而成的。比如，一个八拍的动作，无论是动作规范还是节奏，都有固定的位置和节拍，通过朝鲜舞基本功训练之后，每个人都会按照规范做出来，从而达到美和齐。第四，通过朝鲜舞基本功训练之后，他们掌握的不是僵死的形体动作，而是渗透了充满情感和想象的舞蹈艺术语汇，在基本功训练的基础上，发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈。甚至可以参加省、市级舞蹈大赛，并且获得优异的成绩。由此可见，而朝鲜舞基本功对于社会舞蹈群体来说是尤为重要的。

　　儿童舞蹈是有节律的，以美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。儿童舞蹈在学习、运动、社交、礼仪，甚至在美学理论研究中拥有着多元的社会意义及作用。儿童舞蹈的自身属性决定了一个舞者要想获得成功必须要进行系统的、长期的、艰苦的基本功训练。

　　对儿童而言，由于初期接触到的舞蹈动作比较简单，身体形态的基本功不足通常不会对整个技术水平造成太大影响。但是当儿童跳到一定水平时，这些不良习惯就会制约他们舞蹈水平的进一步提高，也会影响他们的表演水平。形体与舞姿练习可以从以下三个方面入手：一是坚持做芭蕾舞手形、脚形、身形练习，使自己的身体变得优美而有灵性；二是做一些原地或行进间舞蹈“架型”整合练习，使儿童舞伴之间身心合一，多余力量得以消除，人体线条的曲线美获得充分的展示，两人之间整体的信息传递网络系统得以建立；三是养成在垂直和放松状态下跳舞的习惯，确保整个身体达到紧而不僵，直（挺）而不硬的自然状态。

　　儿童学习舞蹈，发展身体素质与运动机能（平衡、协调、节奏、空间感知觉等）是基础中的基础。发展身体素质应重点发展小肌群力量，如脚底、髋关节内部、脊椎两则、肩带和手臂等部位小肌群的力量，因为这些小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非常规动作时起着至关重要的作用。同时还要重点注意改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为动作是否到位，身体能否最大限度地延伸和动作是否显得自然大方，具有良好的表现力，需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑，因此要提高儿童的运动机能。

　　力量训练指对儿童的肌肉力量、弹跳力和持久力进行的训练。众所周知，舞蹈中有很多跳跃、奔跑的动作，对于儿童来说，还会出现对力量要求较高的动作，如芭蕾舞中，要求男演员将女演员托举起来，这就需要具备一定的力量条件。而且，舞蹈对于体力的消耗十分巨大，加强持久力的训练也是舞蹈表演的基本要求。

　　柔韧性训练指对儿童的身体柔韧性进行的训练，使儿童可以控制自身的关节活动幅度的大小，使舞蹈表演的动作更加优雅和美观，也可以满足一些对柔韧性要求较高的舞蹈动作的要求。

　　稳定性训练指对儿童对于自身平衡的调整、控制和恢复，可以保证表演的安全顺利进行。例如，在现代舞或街舞中，有许多跳跃或危险性较大的动作，如果不能保证自身的稳定和平衡，很容易出现事故，造成演员的受伤。

　　协调性指对自身各个肌肉群的调整，保证其相互之间的协调和配合；而灵活性则是指演员可以根据实际情况，对自身的关节和部位进行位置上和方向上的调整，同样是为了保证舞蹈表演的美观和安全。

　　（1）拧：是古典舞的基本体态，古典舞的动作几乎都是立足躯干的“拧”而发展出来的。对身体的重心调整和平衡能力的掌握是训练的重点，要求演员可以做到在身体倾斜和交叉的状态下，进行技巧的表演，对于重心的控制和平衡的掌握要求极高，也是古典舞训练的重点谈球吧体育。

　　（2）涮：是古典舞所特有的运动方式，在动作中的涮头、涮胸和涮腰等方式，共同组成了古典舞独特的艺术风格。

　　（3）力：指舞蹈中的力量和速度。古典舞要求舞蹈动作松紧结合，速度要快，刚柔并济，动静结合，静如处子，动如脱兔，形成鲜明的对比。

　　（4）活：指舞蹈动作的灵活，古典舞蹈的表演要求演员身体灵活轻盈，如“燕子穿林”等技巧性高的动作，对身体的灵活性要求很高。在舞蹈基本功训练中加入古典舞训练，可以弥补芭蕾训练的不足，使演员的身体素质得到进一步的开发，加强对舞蹈的把握。

　　随着时代的不断变化，人们的审美观念和思想水平也随之变化，对舞蹈的创新和发展影响巨大。现代舞的出现可以说是欧洲对芭蕾的封闭僵化性的不满，是历史发展的必然，更加强调自身的内心冲动，以感情的强弱支配动作的强弱，追求感觉与动作的一致性，可以说完全与传统的芭蕾训练背道而驰。同时现代舞的动作较为夸张，特别是对于街舞而言，动作具有很大的专业性，必须经过严格的专业训练才能表现出来。在舞蹈基本功训练中添加现代舞训练，可以提高演员的技巧和水平，使演员可以更好地处理新的舞蹈动作，提高演员的接受能力。

　　身体训练（基本功训练）是打好舞蹈功底的基础，要注重儿童四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开儿童腿部关节的韧带；要注重压肩训练，打开儿童颈肩部关节韧带；注重儿童腿、脚、背部训练，使儿童形成良好的形体和优美的动作；适时合理地加强儿童舞蹈的把杆训练，要特别根据儿童身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度；要训练儿童劈腿基本功，拉伸儿童腿部韧带。

　　在儿童舞蹈教学中，要特别重视儿童心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强儿童心理训练，能够避免儿童在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在儿童舞蹈训练中，要强化儿童心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进儿童舞蹈基本功教学。

　　在现实教学中，要注重培养儿童对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养儿童对舞蹈音乐的感受力，要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对儿童进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励儿童理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对儿童进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

　　在儿童舞蹈训练中，应特别注意舞蹈选材的趣味性，根据儿童心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动儿童的兴趣和积极性。儿童舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。儿童舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引儿童注意力，培养儿童审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到儿童在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和儿童情感体验相联系。只要儿童提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

　　教师在选择儿童舞蹈题材时，必须根据儿童不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于儿童具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计儿童舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展儿童舞蹈题材，使儿童舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

　　目前的儿童舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使儿童舞蹈事业回到正轨。儿童舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：儿童过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，儿童舞蹈教师要从思想上重视儿童早期舞蹈基本功的训练，使儿童舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好儿童舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强儿童舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一；重视儿童早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升儿童舞蹈基本功；加强职业舞蹈教练员的业务培训。

　　总之，舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，对于舞蹈水平的提高具有重要意义。增加基本功的学习和训练，是提高舞蹈教学水平，促进儿童舞蹈的健康发展的关键一步，值得我们去努力。

　　[1]王倩侔.舞蹈基本功训练中的多元因素[J].四川教育学院学报，2008，24（Z1）：92，96-98.

　　[2]马潇.浅析不同舞种舞蹈基本功训练区别及其应用[J].时代文学，2009（7）：154-155.

　　[3]杨林.舞蹈基本功训练的内容与方法[J].和田师范专科学校学报，2010，29（4）：216-217.

　　[4]曹璐.浅议基本功训练在舞蹈中的作用[J].华人时刊：下旬刊，2012（9）：198.

　　[5]郭振红.谈舞蹈基本功训练的规范化要求[J].大观周刊，2011（6）：82

　　基本功训练是从多个角度来训练演员的综合素质能力的，其中包括了软开度，舞姿形态，控制力，跳跃翻转能力，还有各个舞种的动势劲力，节奏，气息等等。这些东西每一样都有其自己的特点，都有它难训练的地方，虽然这些要分开训练，可是终归有它们相互联系的地方，只有相辅相成才能使舞蹈的味道体现出来，才能把这个枯燥的基本功训练变得丰富多彩。基本功训练是一步一步递进的，由浅入深，由简入繁，循序渐进的训练，其中的过程缺一不可，但凡略过哪个环节就会对舞者今后的成长有直接的影响。

　　同样，它们除了是递进关系也存在着共性，它们都拥有相同的美，中国人对舞蹈的审美概念是华丽内敛，阳刚大气，从最基础的形态，能力训练方面都能很清楚的感受到中国的美，培养演员对美的认识，最后到劲力，节奏，气息无不体现美的深意，让人们感受到舞蹈带给大家的震撼。

　　舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

　　1、力量训练：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。如我们所看的部队题材的舞蹈《穿越》，所有的演员就是有了一定的力量训练已经拥有了肌肉的力量，所以他们的动作干净利索，强劲有力，使观众产生了共鸣谈球吧体育。

　　2、柔韧性训练：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。例如男子独舞《竹梦》，演员就是有了柔韧性才能把竹子的形态表现地淋漓尽致。

　　3、控制力与稳定性训练：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。控制力是离不开稳定性的，有了稳定性舞蹈的表现过程中就会给人中动作干净的感觉不会显得脏而乱；在动作干净的基础上加上适当的控制力就是完美的组合。

　　4、协调性与灵活性训练：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。协调性与灵活性是舞蹈演员表现的重要部分，有了此素质演员则会把作品表现得活灵活现，缺少了此素质演员所体现的作品则是平淡无味了。

　　1、舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。只有一板一眼的去完成基本功的内容，日复一日年复一年，不畏枯燥的练习，才能解放肢体，提高能力，才能较好的掌握舞蹈深层的技术技巧。

　　2、舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。我们所掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

　　3、呼吸在舞蹈中也是至关重要不可缺少的。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。

　　但是现今往往有许多演员常把自己身体及生活中的习惯性动作带进艺术舞台，这样往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈演员应具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

　　摘 要 在查阅和研究大量文献资料的基础上，并结合自身专业知识及实践经验，从四个方面对体育舞蹈基本功训练进行分析，总结各个训练要点，建议有关部门建立一套操作性较强的基本功训练内容体系，使训练有章可循，科学而系统。

　　体育舞蹈是一项技能性较强的表演类项目，它的项目属性决定了一个选手获得成功需要进行系统、长期和艰苦的基本功训练。自20世纪90年代初在我国开展以来，发展速度很快。但是，我国较好的选手与国际优秀选手相比还有很大的差距。在一些体育舞蹈赛场上，选手们华丽、甚至高难度的舞步背后，仍存在身体形态（包括架型）、控制身体的能力和解读音乐能力等基础环节上的许多不足。笔者认为，应加强对舞者基本功的训练，具体为以下四个方面。

　　形体美与姿态美是体育舞蹈基本功训练的基本特征，只有坚持不懈地进行形体、姿态、动作配合等全方位训练，才能充分体现出体育舞蹈的美感。在比赛中，许多选手都喜欢选择各种高难度的舞技来表演，为的是引起裁判和观众们的注意，但他们的表演并不能引起共鸣，原因是他们的身形舞姿（包括握抱架势）还达不到艺术化的审美要求。在身形和“架型”上存在着规范与不规范、松紧适度与过分僵硬之分。对于消除这些多余动作，克服身体变形，笔者认为，舞者在主观上要充分认识身体基本姿态、优美的身形、舞姿和规范的架型在跳舞中的重要性，懂得如何做；在客观上要结合自身特点，注意发展身体特殊部位（如腰、背、肩、颈部）小肌的力量和柔韧性，提高空间感知觉能力，明确怎么练。

　　竞技水平及竞赛成绩的提高与选手身体素质的改善有密切的联系。学习体育舞蹈，发展身体素质与运动机能如平衡、协调、节奏、空间感知觉等是基础中的基础。按运动训练项群分类，体育舞蹈是属于技巧主导类表现性项目，对选手的身体素质要求有着明显的个性特征。其运动强度也比较大。个别舞种如桑巴、恰恰恰、牛仔舞成套动作完成之后，选手平均脉搏可达到200次/min左右。特别是在比赛时，每种舞间的间隔只有30—40s。即一种舞跳完之后在脉搏还没有完全恢复的情况下就要进行下一种舞的比赛，这样对选手在身体素质及能力方面都提出了较高的要求。

　　发展身体素质应重点发展小肌群力量，因为小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非规动作时起着至关重要的作用。同时要重点改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，对于动作是否到位，身体能否最大限度的延伸等都需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑；再者，耐力素质是决定拉丁舞选手竞技能力高低的主要素质，对比赛结果也有着重大影响。耐力可分为一般耐力和专项耐力。提高选手一般耐力可采用跳绳、长跑或结合拉丁舞对其身体素质的需要，选择适宜的动作进行训练如仰卧收腹、俯卧撑等进行训练。对于选手专项耐力的提高，可模拟拉丁舞比赛的过程并在一定时间内进行5种舞成套动作的连接。即每一种舞完成的时间不能低于3min，每种舞之间的时间间隔控制在30—40s之间。

　　另外，体育舞蹈作为演绎类项目，其动作要求精细，表演时身体往往并不是处在一种正常状态，因此提高舞者的运动机能，如大脑神经的协调能力、小脑和前庭器官的平衡能力以及听觉、视觉、触觉等运动感知觉能力显得尤为重要。发展这些运动机能可采用头部在不同状态下以不同速度原地或行进间旋转和走、后退走或跑、闭目状态下的身体律动等方法。

　　舞蹈基本步是通过专家归纳总结和加工提炼出来的一些具有一定的代表性或标示性的元素步，是展现本舞种典型风格的形态出现的固定跳法[1]。它们是动作中最稳定的部分，也是组成复合型动作不可缺少的基础内容，还是进行动作组合、创编的基本素材。基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。通过基本动作训练，能使舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作，进行成套动作的编排奠定必要的基础。无论是国际上的舞蹈大师还是国内有经验的舞蹈教师都十分重视基本舞步的学习与训练，特别是初级水平的舞者应把学习重点放在基本步的练习上，日常教学主要以舞蹈基本步为主。对有一定基础的舞者，可以结合特定的舞步，适当做一些升降、旋转等高层次的技术练习。练习时要求重心的移动流畅平稳，不露痕迹，人到重心到[1]。二人的配合和谐，没有多余动作。总之，要结合自身和舞蹈的特点认真体会，反复练习，直到形成牢固的动力定型。

　　舞者对音乐感受和表现能力是直接联系的，二者只有结合才能真正反映出体育舞蹈的魅力及艺术性。舞者音乐感受能力决定其表现能力是通过动作表现力来反映的；适度的表现也是反映表现能力的一个因素。

　　体育舞蹈中的音乐高低起伏，快慢不一，舞步不是单纯地随脑子的意念而转动，它还要听命于音乐的节拍。只有达到通过肢体的律动来表现流动的音符，用流动的音符来激发身体的激情时，才能够真正的把舞蹈的形象与音乐的形象完美结合。培养和提高舞者的音乐素养应该从听懂音乐节奏入手，然后再学会解读音乐旋律和意境，更好的用肢体语言展现音乐旋律和意境。

　　舞蹈的艺术表现力要反映舞蹈内涵，把观众带入故事中去，用姿态、表情、动作来感染观众。如果选手对音乐没有良好的把握，那么在舞蹈过程中就不能把舞蹈的特点完美的展现出来。舞者通过头、眼、颈、手、腕、肘等部位的协调运动，构成有韵律感的舞蹈动作，特别是通过眼神流露出的喜、怒、哀等神态来进行舞伴之间感情交流，表达内心的感受。训练时，既要激发选手的表现热情，还应在选手表现的力上把关。除了了解舞蹈的人文背景、风格特点和音乐特色，学会用心去体味音乐，感受舞蹈，同时还要进行如眼、手、脚、肢体等关键部位的专业训练。

　　舞蹈是体育项目中较人文的项目，它运作的是技能化的身体，展示的是不同民族的文化，若一个舞蹈选手没有一定的艺术修养和文化储备，充其量只是一个跳舞的“匠人”。因此，舞者除了要了解体育舞蹈各舞种的源与流，抓住舞蹈的“魂”；还要增加生活阅历，丰富自身情感，提高自身的艺术修养。只有做到内外兼修，形神兼备，才能达到舞以传神的境界，才能很好的发掘出各舞种所蕴含的文化信息。

　　（二）训练时要注重不同训练内容之间的联系与系统性。把基本功训练贯穿于学习的各个阶段，且每一个阶段的重点有所不同。对于初学者而言，最关键是塑造美的形体，掌握正确基本步和发展身体素质；对中高级水平的舞者而言，需要学会分辨和感受音乐，重点是文化的积累和表现力的提高。

　　（三）建立体育舞蹈基本功训练体系。建议有关部门组织编写适合青少年的基础训练教材。使基本功训练有章可循，科学而系统。

　　[1] 吴欢迎，周晓健等.怎样调好交谊舞[M].成都：四川科学技术出版社.1992.

　　[2] 何忠.试析影响体育舞选手舞蹈技艺的几个非技术性问题[J].湖北体育科技.2001（4）.

　　[3] 孟昭鑫.体育舞蹈拉丁舞训练内容体系研究[J].天津体育学院学报.2002（4）.

　　[4] 何忠.论影响体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素[J].广州体育学院学报.2003（3）.

　　[6] 吴东方.论体育舞蹈音乐的作用及美感要素[J].武汉体育学院学报.2004.38（3）.

　　舞蹈是以人的身体为物质媒介的，是属于时空综合艺术的，以人体动作作主要表现手段来表达思想感情和创造艺术形象的艺术。换句话说，舞蹈不仅是依靠空间造型而存在的艺术，还依靠实践的连续性，身体在特定的空间中进行运动，不开口说话而通过语言用身体动作表达出来。所以，身体动作就是舞蹈的语言，舞蹈就是动作的艺术，这也对舞者在舞蹈基本功训练过程中动作的难度提出了跟高的要求，要求舞者的舞蹈动作要具有科学性和规范性。舞者在舞蹈基本功训练中对舞蹈动作规范性的把握有助于舞者在舞台上更有力的表现自己，表现舞蹈的主题以及舞蹈的力量。

　　所谓舞蹈基本功训练的规范性主要是指舞者在舞蹈基本功训练过程中进行科学训练的标准。规范是什么？以色列学者Toury（季迪昂・图瑞）认为“规范”就是“在社会里，人们所共享的社会观念和价值观，例如，什么是错误的，什么是正确的，什么是不适当的，什么是适当的。”也就是说，规范是在社会范围内正确的，可以被人们进行传播的，规范是经得起考证的，并能够在社会范围内被人们进行实施的。

　　舞蹈基本功训练主要是指舞蹈演员在进行肢体训练过程中进行“开，崩，直”和“圆，曲，收：等一系列的基本形态的基本功训练。学生在学习舞蹈基本功过程中，舞蹈基本功训练时形成舞姿和强化舞蹈气质的首要关键，更是学生心智技能和动作技能等型成的最可靠的，最基本的途径，是舞蹈演员进行全面发展至关重要的一环，对舞蹈演员的素质的全面提高是关键的。

　　当前，很多地方性的院校都开设了舞蹈专业。然而，我们在调查中可以发现，尽管很多学校开设有舞蹈专业，但他们在基础设施建设方面还是很不完善的，很多舞蹈授课教师并没有经过专业的，系统的学习和培训。因此，这些教师在舞蹈教学过程中往往是根据自身的舞蹈经验和自己对舞蹈有限的知识进行教学，这就意味着舞蹈教学的教材是不规范的，在教学手段方面也是需要完善的。教材的不规范和教学手段的落后都导致舞蹈教学存在这样那样的问题，这些问题的存在对舞蹈演员的舞蹈学习是非常不利的，所以舞蹈学习要建立规范的，健全的，完整的舞蹈训练理论体系，要强调规范性训练，强化基本功训练的规范性对舞蹈演员演艺事业的发展是非常重要的。

　　舞蹈基本功训练，首先要选择规范的舞蹈教材，从而让舞蹈演员在训练的过程中能够接受规范的舞蹈教育，进行规范的舞蹈训练。舞蹈教练在为学生作示范的过程中，首先自己的动作要规范，态度要认真，动作不能走样，不能有丝毫的懈怠，要做到传授规范的舞蹈动作，引导学生规范的练习。同时，学习条件是学生学习的主体部分，其主要是指学生对音乐节奏的领悟力，即学生对舞蹈学习的悟性。另外，学生自身身体的柔软度，动作力度和开度及其弹跳条件对舞蹈学生进行规范练习都是非常重要的，舞蹈演员在平时的训练中要加强对此部分的练习，以确保自己的动作规范到位。

　　在舞蹈基本功训练过程中，压腿是其最基本的训练内容。压腿主要分为压前腿，旁腿和后腿。舞蹈演员进行压腿练习有助于他们打开腿部关节的韧带。然而，压腿训练看似简单，其实是很难的。舞蹈演员在压腿的过程中，要注意脚背是向外打开并且绷直的，腿部关节是直立的，还要让自己的上半身保持直立。同时，还要注意，在压腿的时候，个别舞蹈演员的韧带可能太紧，在这种情况下，不要苛求一定要压下去，但是一定要保持正确的姿态。随着训练时间的增长，其紧绷得韧带就可以拉长，达到规范训练的要求。部分舞蹈演员在压旁腿和后腿的过程中很容易出胯和斜胯，他们一定要及时改正不规范的动作。在矫正后腿动作的时候，他们可以端平肩膀，挺直颈部，撑住自己的头部，向后伸展。在压旁腿的时候，他们可以用受扶住同侧的把杆，并用另一只手臂紧贴耳边，往自己的腿上靠近并且尽量向远处伸展。

　　每个舞蹈演员脚背的情况四不同的，脚背的好坏在很大程度上与先天情况有关，但后天的训练也有很大帮助。舞蹈演员在开始训练之前，要使自己脚尖到整个脚背的部分都要得到足够的活动。在训练的过程中，舞蹈演员要挺胸抬头，用双手扶住把杆，双脚并拢站好，收腹提臀，首先从单脚背开始训练。在一到二节拍时，舞蹈演员要保持单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。三到四节拍的时，舞蹈演员的要绷直脚尖，往墙内推，促使自己整个脚背呈月牙形。五到八节拍时，舞蹈演员可以换另一只脚进行训练，动作和双脚背练习与单脚相同。

　　舞蹈基本功训练动作的规范性还有很多需要注意的细节部分，本文在这里就不一一赘述了。

　　舞蹈是一门综合性很强的艺术，舞蹈与音乐，绘画，雕塑等艺术手段是有区别的，舞蹈以优美多姿的形体动作为语言，通过形体动作反映一定的社会生活，并塑造人物形象。总之，舞蹈基本功的训练要具有规定的动作和规范的教材，舞蹈基本功训练要有一定的标准，要有秩序。因此，舞蹈演员在进行舞蹈基本功训练的过程中药具有一定的科学性和规范性。

　　[1]王倩侔.舞蹈基本功训练中的多元因素[J].四川教育学院学报.2008，（S1）：100-102.