谈球吧体育·(中国)全站app下载

　　谈球吧体育是波兰钢琴家Marcin Wasilewski的“January”，出自他在2008年ECM的同名专辑。Marcin的钢琴是枯枝上的凝想，雪泥下的渴望，清透得能呼吸到世界冻结的气息，和苏醒。

　　伊璐是我去年认识的新朋友，事实上爵士对她来说也是个新朋友。每个人都有自己打开爵士的角度，伊璐自认为不是个爵士乐迷，但她正在通过她喜欢的“新潮之声”接触越来越多的“爵士”。我实在找不到其他的称呼来替换“新潮之声”，在六七十年代Spiritual Jazz为代表的黑人爵士光辉指引下，电子、舞曲、实验、黑人流行、世界融合，无法以风格归类的世界一统的当代之声，就是这个歌单前28首歌曲的样子。在这个新潮的歌单里我熟识的名字都不到一半，但这正是我希望在新年第一篇里推荐给大家的——一个通向新世界的爵士歌单。

　　近两年整个世界似乎都关注到伦敦爵士的崛起。而如果Total Refreshment Centre代表了伦敦的加工学校，International Anthem则代表了芝加哥的厂牌输出。要在流媒体的茫茫爵海里找到自己的方向并不是件容易的事。伊璐是一个有digger精神的年轻人，她在Bandcamp上摸索到了通向自己的音乐路径。在她写过的几篇文章里分享了她深耕的音乐喜好和文化，《》，《》，《》。这一篇歌单则是她对自己聆听脉络的梳理，以及，溯源——最后3首来自Coltrane夫妻和Art Ensemble of Chicago的歌曲——爵士的门道殊途同归。

　　这首歌对我意义很大，是我近年聆听习惯回归爵士的起点。回想起五六年前，每每止步于大师们的传世之作，又无奈于当初所生活的城市爵士现场之匮乏。渐渐地，满足于从Instrumental Hip-Hop、Detroit Techno里寻找记忆点，却很少能够产生共鸣和连接，正此练就比较“叛逆”的爵士欣赏。这份歌单从“Abusy Junction”为我掀开的伦敦-芝加哥-Spiritual Jazz聆听轨迹开始。

　　骑行梧桐树小道专用曲目，一定要放下双手五官专注地聆听。二十出头的Yussef Dayes鼓打得又碎又快，基本可以代替鼓机了，不仔细听会错过很多细节。Kamaal Williams如今成为伦敦最好的制作人之一，他的键盘音色在这张专辑里已经十分成熟。

　　上一首Kamaal与Yussef Dayes的专辑《Black Focus》在2016年引起巨大反响，人们一直在猜测他的下一步是什么。随后俩人组合解散，2018年，Kamaal Williams以个人专辑回归，取名《The Return》。如果一定要选首歌代表伦敦，这首“Salaam”是我的首选，实际上前30秒里的那个键盘就足够了。

　　伦敦爵士场地Church Of Sound的老板说过一句话：我们已经证明锐舞（蹦迪）不需要鼓机。Ezra Collective就是最好的证明。组合里的几位一直都是Jorja Smith的巡演乐手，于是在上一张专辑里邀请她ft了一首，想说要是反过来，流行乐质量得提高多少啊。

　　很多人会问伦敦的这些新声音是从什么时候开始出现的？以我目前的了解，故事始于培养出大管（tuba）手Theon Cross谈球吧体育、次中音萨克斯手Nubya Garcia、鼓手Mosed Boys三位金牌毕业生的Total Refreshment Centre。感兴趣的朋友油管有几个短片可以看看。Theon Cross是最低沉的声音担当。

　　作为爵士菜鸟我已经练就十秒辨认出她萨克斯音色的本事。2017年始的两张个人专辑都很出色，同时还有参与两个乐队，feat数不胜数，女神太优秀了。

　　Maisha对我的意义也很大，听到Abusey Junction后在油管发现了Maisha在Boiler Room的现场，共50分钟，看了无数遍。如果你是一个喜欢跳舞音乐的爵士乐迷，相信同样会被震撼到。Boiler Room 80%都是DJ演出+舞客跳舞的直播，乐队演出虽然数量少但也很早就开始了，比如2014年演出的Bad Bad Not Good。可是，这两种形式从来没有如此完美地融合过，更直接地说，乐队从来没有如此吸取过跳舞音乐的本质。努比亚在前面举着萨克斯吹奏也停不下来舞步。还有一个有趣的点，从视频现场观众的反应里可以看到，2016年的伦敦人开始看到这个音乐场景时也很震撼。替观众着急。反观今年Boiler Room Festival第一天的爵士现场，哈哈哈哈，他们已经习惯了听爵士跳舞啦！

　　努比亚作为固定成员参与的另一支全女子乐队（最近好像加了个小哥）。这张专辑今年也是横扫各大榜单。很耐听，没有根源文化或者跳舞音乐等附属因素，编排就很完美了。

　　这张属于今年的成功“破圈”专辑。Joe Armon-Jone是另一个伦敦奇才，无论是独立流行还是爵士乐迷都非常喜欢他。他参与的Seed Ensemble专辑《Driftglass》排在了 Jazzwise 十张年度专辑的第三位。

　　《We Out Here》大获成功，甚至发起同名音乐节后，Gilles Peterson的Brownswood厂牌发行了一张澳大利亚爵士新声合集《Sunny Side Up》。辑中每一位都很出色，Kuzich也是个优秀的年轻制作人。

　　十人乐团Seed Ensemble于2016年成立，首专《Driftglass》19年8月诞生后引起巨大反响。Kokoroko和Nerjia成员Cassie Kinoshi作为乐团主心骨负责所有编曲，优秀的女性爵士新星。发行这张唱片的Jazz re:freshed自2003年创建起就是重要的新厂牌，包括努比亚的第一张专辑也在他家发行。摘取官网上的两段话放在这里：

　　《Earth》是一张世界融合Spirtual Jazz的大作。如果你再往回听Nick Woodmansey的乐队Emanative之前的作品，能看到一个制作人从爵士鼓手开始成大器的过程。

　　印度小哥Sarathy Korwar去年的神作《My East Is Your West》是他穿越东西的宣言。今年新专名为《More Arriving》昭示了更多可能。可以说他挖掘了亚洲乐器在爵士架构里的无限空间。

　　On The Corner是伦敦另一个出色的厂牌。意大利电子乐制作人DJ Khalab奠定了厂牌偏电子的基调，他对根源音乐的理解使得合成器成为一种恰如其分的结构提供者而不是主角。厂牌名字正是来自于Miles Davis的同名专辑《On The Corner》，而Collocutor这首2018年的单曲，改编的便是Miles专辑里的“Black Satin”。

　　芝加哥-伦敦的连接一点都不奇怪。芝加哥是Spiritual Jazz中心；而伦敦爵士在吸收跳舞文化的同时，也是千禧移民一代回归根源的音乐结果。这是两个城市年轻一代爵士音乐人的合集，很明显能感受到跳舞音乐与Spiritual Jazz分别的影响。

　　会有那么一天当人们悉数21世纪的爵士大师，敢说Makaya McCraven仅凭这张专辑就可以名列其中。前六首里ft了有你可能没错过的Joel Ross。

　　之前「即兴」微博详细介绍过Jaimie，就不多说了。她的新纪录片关于一位芝加哥自由爵士小号手在伦敦的演出生活。Fly or Die，一位小号女侠的诞生。这首歌里有她温柔的独白。

　　今年听到的另一张伦敦-芝加哥爵士纽带之外的好专辑。Kutiman是来自以色列的制作人。这张EP由5段三分钟左右的曲子组成。抛开那些异域的旋律与音色，强劲的贝斯线条引人瞩目。

　　这张专辑让我再度明白爵士真正博大情深之处：只要不走捷径，往里面塞什么都成。在伊朗的Nawa Records主页里一眼认定了这个封面，地域与文化痕迹处理得微妙，“碰撞”来得足够内敛以至于没有一丝突兀。反面教材就是刀郎了吧。

　　手风琴应该是由前苏联传入我的家乡伊犁，然后渐渐成为中国流行音乐的重要乐器，当然在民歌里是几乎听不到的。伊犁有座民间手风琴博物馆，馆藏是一位拉手风琴的俄罗斯大叔收藏的两百多种上万只乐器，光手风琴就有上千支。17年夏天我在伊犁老家，隔两天就去他开在博物馆隔壁的俄罗斯小木屋喝手工啤酒，遗憾的是我从来没看过他给游客拉点不一样的曲子，都是些耳熟能详的无趣调调。

　　Hilu Margia是位很有影响力的埃塞比亚籍音乐人。先前翻到的他的作品都是那种在某些地方被贴上“世界音乐”，然后当地人大喊“民族的就是世界的”专辑。但这一张光封面就传递出它是有思考和概念的。手风琴在这张专辑里被平等地当作爵士乐大家庭的一份子，而不是一个异域风情的摆设。

　　最近听到的来自火鸡国的爵士乐队。这张专辑联合了芝加哥的自由爵士管乐手Ken Vandermark，全辑弥漫着狂躁和虚无的氛围。地域的影子只在这首曲中通过打击乐隐隐浮现。

　　Jazzman自08年以来开始发行Spiritual Jazz系列，收集那些在历史上没有得到广泛流传的地下佳作。系列目前已发到第十张。我会跟着做功课，把Spiritual Jazz进行到底。

　　我心中的芝加哥“木卡姆”天团。他们曾经站在社会的边缘，却不曾失为新世界的源泉。

　　伊璐：Ilminur Hemit，写的文字没有听的音乐多的文案，伊犁人，工作生活在上海。