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　　谈球吧体育承蒙厚爱，一直有人点赞。再新增一些内容。另，跳爵士的就这么少人来知乎吗，就让我这个水货一直叨叨叨吧。。。2015-02-01

　　爵士舞老师来答。跳了快十年爵士舞，全是干货，多年心血结晶，走过路过不要忘了点赞T。T

　　没有舞蹈功底去扒视频，个人是极其不推荐的。太痛苦。自己的肢体都不协调，还要去自己分解别人复杂的动作。这种事情我以前的舞房老板干过，内地第一批学街舞的，让人从国外带光盘回来自学。后来在全国拿了总冠军。这都是无奈之举，而且他个人也是极其有天分的。现在爵士舞很多地方都有开课，去跟老师学不是什么难事。舞蹈房也有免费试课的规矩。自己去找几个舞房试一下，看看喜欢哪个老师的风格。如果自己有舞蹈基础，也可以扒视频，但是很容易带入自己原舞种的舞感，跳出来的感觉中不中，西不西，略搞笑。

　　例如nobody sorry等。这是最简单的一种。也是跳街舞的dancer最不屑的一种。动作简单且重复地比较多，音乐一般比较平缓愉快，节奏不是很碎。

　　但是如果初学者用来演出，这类舞蹈还是很适合的。比较简单，找人排舞不会太困难，只要动作整齐，身材好，服装好看。偶尔卖个萌加点小性感，效果还是很压人的。

　　这是最常见的一种。性感爵士风。设计的动作都比较女性化，凸显女性线条。很多pose充满了妩媚性感。其中身体wave、甩头扭胯出现的频率比较高。难度略大于韩舞。对身材也要求很高。（舞蹈都高，当我没说。-。-）

　　此类爵士舞在hiphop基础上演变而来，动作爆发力很强，狂野有力，也有很多updown的元素。对力度要求更高，难度再大于sexy jazz 。个人感觉适合比较酷炫的女生，软妹子此类就算了吧。没有力度这些动作能丑到没朋友。

　　jazz funk 类舞蹈基本已经不会再出现简单易学的舞蹈了。适合已经入门的学员。个人最喜欢的也是此类舞蹈。追求速度、力量、控制。追求在短时间内表达更多的旋律和节奏。在节奏的点上爆发瞬间的力量。

　　这种爵士舞的难度也非常高，适合基本素质非常硬的选手。舞蹈性感优雅，融入大量现代舞的元素。对身体的平衡、柔韧性要求较高。动作较柔美。

　　对于这个问题，其实答案很简单，就是三个字：练！！！（冷吗ˊ_ˋ）专心练！不要同时练几个舞种，就认真地练爵士舞避免串味。就像在知乎刷再多答案问再多问题你不去跑步也跑不快一样。怎么有节奏感？你练了吗？怎么有力度？你练了吗？怎么跳得美跳得性感撩人可爱无双跳成一技之长你练了吗？刚开始不要追求学习了多少套成品，不要追求跟着音乐自己跳自嗨（别人看着可不嗨！！）。而是要慢慢来，把动作放慢，做到位，一个动作耐心重复几十遍再给我做正常速度的！！！（老师脸+_+）

　　孩子们，给我专心点，练起来！不要一觉得难就觉得自己还是去唱歌吧一遇到困难就想我要求不高算了吧。你看着自己肢体那么不协调动作那么不优美你不难受吗，你看着别人跳得像为音乐而生你不羡慕吗？？练起来吧！！

　　大家在参加集体组织的一些例如健美操啊太极拳啊集体舞演出之类的需要用肢体表达的活动中，会发现有的同学学得特别快，老师一眼就能在众多“同手同脚患者”中辨别出来这样的选手。这就是“肢体的协调性”，如果你的肢体不协调，你明明看到一个动作，一个很慢的动作，但是你就是做不到。这里比较协调的人，有可能是天生的，也有可能是接受过相关的训练；所以大脑对命令肢体做动作比较熟练了。

　　也许大家对于舞蹈的印象都是劈叉掰腿等强调柔韧的动作，但是真正开始接触舞蹈，却发现拉韧带除了带给自己痛苦之外似乎没有什么用处。这种想法就完全错了。拉韧带除了要拉腿的韧带之外，身体各个部分的韧带都要拉。在爵士舞上课前半个小时的准备活动中，很多内容，从头、肩、手、胯、腿各个部分都会做韧带拉伸的动作。那么为什么要拉韧带呢？韧带是你表达动作的幅度。韧带不开，一个标准的动作你就做不到位，做不到位，就不是一个准确的动作。而且随着舞蹈学习的深入，越来越多的地方会需要做一些高难度的动作，对身体的柔韧的运用也会越来越多。筋不开，就会阻碍你的发展。人在舞台上，多大的动作在台下看起来都不大，如果你的韧带不开，只能做一些小幅度的动作，那演出的效果就大打折扣了。

　　同样一个动作（真想现场示范！！！有点词穷的赶脚。。。），跳健美操的人，跳民族舞的人，跳钢管舞的人，跳爵士舞的人，跳拉丁舞的人，都有可能做出完全不同的感觉。大家把它称之为“范儿”。这里也许有习舞者本身的韵味以及律动方式的不同存在，但是我感觉最主要的原因是发力方式的不同。

　　大家去听一下爵士舞的音乐。比如我最近教的几支舞蹈：蔡依林的《七上八下》，李夏怡的《1234》，欧美的stupid shit。

　　爵士舞的节奏不是健美操的那么平均，有规律。不是平台那种一直“咚咚咚”，不是钢管舞那么绵柔。爵士舞的节奏和旋律是时快时慢，在节奏的点上有很强的爆发力。

　　所以爵士舞的发力方式是：先放松地去做，在节奏的点上瞬间停住！或者瞬间爆发！（为毛知乎没有字体大小功能，这里我想放大！！！）

　　一定要找到这种发力的感觉！！！我的学生们都是有舞蹈功底的，学习动作非常之快，但是就是没有爵士舞的舞感，为毛！！我在第一节课就告诉她们了，一定要用正确的方式发力！！！

　　怎样寻找这种感觉?可以试着去指一个点。找一个点。把手臂甩出去，然后再那个点上瞬间停住！==你们能看懂吗。我又有种言语真苍白的感觉。。。

　　也可以说是稳定性。跟自己的肌力也有关。如果肌力差和平衡感很好，该定格的动作就可以持续定格。反之，摇摇晃晃、容易摔倒地话就不能良好地支撑住一个美丽的画面。

　　如果观赏过拉丁舞比赛，会发现越高级选手的速度会越快，对音乐切分得越来越细。在有限的时间里表达的内容越来越丰富，带来的观赏性也越强。如果现场观看，会发现他们转圈的速度已经快比得上风扇了。爵士舞也是这样，认真听一首歌曲，里面有旋律、有鼓点、有说唱，以及各种声音。

　　如果速度能跟上，就能让自己的动作灌满音乐，让整个舞蹈更有张力。观众看起来更爽。

　　我考国考面试的时候领导跟我说，现在单位喜欢招有特长的考生。会打球啦，会艺术啦都会让你在面试中拥有更多的加分项。因为大家都差不多的基础上，为何不招个有特长的？关键时刻可以代表单位参加比赛、表演节目给单位增光添彩啊。进入单位以后我也经常参加文艺演出，给枯燥的工作增添很多乐趣。

　　兼职当舞蹈老师每个月能多给我一点零花钱收入，又是自己喜欢做的事又挣了钱。心情那叫一个爽歪歪。

　　这个很明显嘛。又运动又有趣，何乐不为呢？而且每次跳完舞心情都会好起来，感觉棒棒哒。俗话说，筋长一寸，命延十年。跳爵士舞也会经常拉伸，软度越来越开，身体越来越好么么哒～

　　我以前只被人夸长得好看。但是学习舞蹈久了，越来越多人说我的身材好。舞蹈会让你拥有与别人不同的气质。对自己的身体语言更加有信心。别人可能还驼背，但你常年在镜子前面翩翩起舞，你知道你的每个动作都是美的。

　　在舞蹈的世界中，我认识了非常多的良师益友。他们都很美，很时尚。我跟他们度过了我最美的青春时光。

　　刚开始是自学了3天爵士基本功，觉得枯燥，就开始找一些动作简单的韩国女团的舞蹈自学，说实话很痛苦。

　　那时是将视频放到最慢倍速播放，手拿着着跳，死记动作，效率特别低，就算最后能勉强跟着音乐扭，但是跳出来的动作是一点美感都没有的。

　　而且每次练习都要有意识的用该用力的肌肉群去控制，不该用力的地方不是放松到松懈，而是保持相对的松弛，不要让该紧张的地方去紧张。

　　如果你做跳舞的时候，肩膀控制的不够自然，或出现奇怪的手势呀等等，其实都是基础功训练不够到位的原因。

　　每天练1个小时基本功，练了2个星期后就可以去找一些比较简单的舞蹈学习了。

　　这点很重要，之前我总是觉得自己跳的很丑，就不敢把动作做大，动作都点到为止。这时在别人眼里你的动作是软而无力，毫无美感的。所以一定要大胆的跳！

　　然后规范自己的动作 不要动作记个大概就急着跟音乐，这样你就会为了跟上音乐而手忙脚乱，忽略了很多细节，这样你的舞蹈就会显得不够干净利落，也不够美啦。

　　所以等到动作熟练之后再跟音乐！让自己能看到自己的进步，不断增强自己的信心。

　　可以在放着各种不同鼓点的音乐来练基本功，感受音乐，不断的练习下训练对拍子的灵敏性。

　　不断的学习，我们掌握了舞蹈的技巧后，可以不再要求自己的动作和视频里的一模一样，不要只想着如何将动作做得漂亮帅气

　　下腹力量：身体平躺，双腿平行抬起成90度，（说的是大腿和腹部的角度）每隔10个数向下落30，速度自己把握

　　胸部：up down可以分开练，光up用力并且加快速度，down 同样，然后四个方向定点，

　　跳完舞一定要好好的做拉伸，因为运动会让我们的肌腱缩短，就显得小腿粗了，拉开就好了。一定要拉伸或者揉揉小腿，一次20分钟左右， 这样你的腿永远粗不了。

　　3. 动作不知道怎么练，今天分享一个练舞练习小方法1，练习舞蹈时，可以1个八拍1个八拍逐一去练。2，一天对自己的要求可以是4个八拍，以每1个八拍为“一句”3从“每句”中拆分出单一的动作元素来练。4去摆、去定、去调整每一个元素的表达，再把这一元素组合成句。理顺这一句。第二个八拍重复，连续性的练习。5每天练习4个八拍，之后再重复性的去练，不断提升自己

　　对于一个dancer来说，舞感是非常重要的。而所谓的舞感，我们叫beat，就是鼓点。如果你常常听一些鼓点比较重的舞曲对于你的舞感形成是非常有帮助的，最好在听的同时跟着音乐动身体，不要想动作，没有基本功的时候想动作是无济于事的。能够用来跳jazz的音乐有许多，推荐几个歌手给你：Rihanna,Britney,Ciara。我们学校的舞队就常常用Rihanna的歌编舞，她的节奏鼓点都比较好抓；

　　有人推荐看视频跟着学，这不失为一个比较靠谱的自学方法，我初学的时候没少跟视频学过，受了非常多苦（为了学会wave弄伤过腰），而且被方向搞死了泥煤....这真的非常需要毅力，因为在没有基本功的阶段你会觉得非常无助，许多动作做不来，即使勉强做出来不是不像就是缺少力量。所以建议题主找一些关于基本功的视频跟着练，不要一下子就去学成品舞，能跳出一支好的成品舞是建立在基本功扎实的基础上，不是一朝一夕就能做到的；如果真的自学，请注意安全，特别是不要伤到腰，做不到的动作尝试分解，不要硬来；

　　如果你希望自己能成为一个dancer（不是专业还是业余的问题，dancer不是一个职业，而是一种生活态度生活习惯）基本功的训练是非常重要的，从你的头到脚都有要求的，即使你只是为了跳出一段好看的成品舞，也是。你的表情，脖子，胸，腰，胯，大腿，小腿，到脚尖，这些都是基本功。所以其实不推荐自学，现在报班学也不贵，可以报一些比较靠谱的舞团开的班，我所知道的许多城市都会有大舞团开班教学，慢慢地你自己就能掌握要领了。无论是力度还是节奏感，都是基本功。

　　另外说说我自己的经验吧。我舞龄两年半了，现在基本上是基本功扎实的舞者，学成品舞快solo没什么问题。最先接触爵士舞是在大一下学期，凭着一股傻气劲头加入了校舞队的family（就是非队员但可以一起常规学习但没有登台机会），到大二上学期成功通过考核晋升队员。在舞队里，我是最积极的，每周一次的常规我都会去，不懂会问师姐，自己有空就背着电脑去有镜子的地方练，进步巨大。到了大三作为一名老队员了，还是一样积极，因为就是对舞蹈有热爱，当别人都抱怨的时候我还是能练得乐呵呵的，拉筋再痛也会觉得很爽会忍着。其实无论做什么事都是一样，只要你有热爱，你就会自己想尽一切办法去提高，坚持与热爱，是两大前提。不要急，慢慢来，加油。

　　这是一个叫“跳吧”的app，上面有基本功练习，日本、欧美的舞蹈大牛的教学视频。

　　貌似是个2015年新推出的app，无意中搜到，除了bug比较多使用感不太好外，它的实用性让我非常感动。现在内容还不是很多，估计以后会日益丰满起来。

　　大部分答案都推荐报班，这当然是最理想的，自己练容易走歪路。可其实能问出这类问题的，大都是像我这种一天工作12个小时以上、一周只有一天休息的人，业余时间去个家附近的健身中心都懒的迈出门，更别说跑去舞蹈教室上课了。要是倒霉找了个没啥经验、光会跳不会教的老师，真是要哭死。费用问题倒反而是最次要的。

　　在线教程其实是顺应时代需求的产物，尤其近些年发展的非常快（作为好奇心很重的人，许多奇特技能都是从网上get的～）。只要有心去搜索，网路上可以找到你想象不到的宝贵资源，更棒的老师、更有价值的过来人的意见和建议等等。当然身边若有有一定舞龄的朋友进行指点，纠动作，找不到感觉的时候也方便问，那就更好了。总归一句：练！练！练！只要热爱、有恒心，报班也好网上找教学视频也好，最终都是殊途同归呀～

　　首先第一步要学会听音乐舞蹈离不开音乐，开始跳舞之前我们必须弄清楚怎么听音乐舞者用肢体表达对音乐的理解，跳舞通俗点也可以说是用身体卡音乐好的舞者被称为“行走的音箱”，能用身体表达对音乐的理解，甚至跳出一些你听不到的小拍子歌曲的组成一般分为四个部分：

　　第一点很好理解，绝大多数人听歌都是听歌词和旋律，鼓点和音效如果不刻意练习去辨别一般会被主旋律盖过去，下一次大家听音乐的时候可以尝试忽略人声，去听鼓点和音效。首先拿到一首歌去感受一下这首歌的整体感觉，是忧伤的舒缓的，还是节奏欢快色彩明亮的，整体感觉要把握，其次听歌词，把整首歌想要表达的意思和思想弄明白最后听拍子，掌握节奏的规律，那么怎么数拍子呢？一、首先把基础拍找到我们通常用8拍来把音乐划分成一个个小的区间，就像一句话一样，第一拍是一个句子的开始，第八拍给这个句子画上了句号也有6拍的但是比较少见尤其在流行音乐更少见所以这里不说找基础拍时，内心的秩序一定要非常稳定，不管节奏有多复杂，都不要慌张，心理数1,2,3,4,5,6,7,8，均匀地，稳定地，谈球吧体育像节拍器那样，不要被音乐牵着走。关键要稳！每拍之间的间隔一定是一样的，不能乱舞蹈就是一定更要在规定时间内做完某一组动作，那个动作卡在哪个拍子上不能搞错，不然卡不上拍子就没那感觉了二、基础拍找准后，还可以再进行细分，在舞蹈里最常见的是and拍

　　也就是我们说的“哒，一哒二，三哒四，五，六，七哒八哒，一.....英文就是one and two, three and four, five and six, seven and eight, 加上了and 拍的运用，常常一拍之内需要完成1个动作，做动作的速度就需要提高还有一种常见的节奏型是把一整拍分成四个小拍的，用1 e + - ， 2 e + -. 3 e + - , 4 e + - 标记如果把每个小点都加上动作，也就是一拍要做四个动作，能想象的到每个动作变换的速度有多快了吧节奏越复杂层次感就更丰富，好的舞者就是行走的音箱，甚至可以跳出一些你听不到的小拍三、重拍重拍，每个八拍中被强调的拍子，能比较明显的辨别出来，有一定规律，比较常见的是重拍在偶数拍上的歌曲，也就是2,4,6,8每首歌的鼓点会有不同的规律，举个例子，在某一首歌里，每个八拍里面，你都能在4 and & 8 and 听到比较容易区分的重音，如两个很清晰的鼓点，那么这就是这首歌节拍的规律，越复杂的音乐类似的小节拍就会越多掌握了这三个基本概念，大家以后听音乐就可以运用起来了，刻意去认真听一下这首歌的节拍，找一下节奏的规律

　　四、小结不要认为节奏感是天生的，或者有“我天生节奏感就差” 这样的想法，节奏感是可以后天培养出来的，永远不要给自己设限，坚持这样练习，节奏感就会越来越强哦如果大家有听不懂的音乐可以私信我，我很乐意帮举大家具体音乐具体分析