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　　谈球吧体育中国爱乐乐团艺术家四重奏组建于2018年，由第一小提琴姜帅、第二小提琴徐文超谈球吧体育、中提琴张建立、大提琴张集组成。他们是中国爱乐乐团室内乐的中坚力量，在中国爱乐乐团的乐季里演出弗朗茨·舒伯特《d小调第14号弦乐四重奏“死神与少女”》、约翰内斯·勃拉姆斯《第一弦乐四重奏》等曲目；在上海交响乐团音乐厅乐季里演出贝多芬《c小调第四弦乐四重奏，作品18之4》、肖斯塔科维奇《c小调第八弦乐四重奏，作品110》；代表中国爱乐乐团参加匈牙利布达佩斯高端艺术家沙龙并演出肖斯塔科维奇弦乐四重奏以及罗伯特·舒曼《E大调钢琴四重奏作品47》，受到极高赞誉。2021年受上海音协邀请参加黄浦区政府举办“永远跟党走”四重奏音乐会。2022年受上海MISA国际音乐节邀请，线上室内乐演出《死神与少女》受到极高评价。中国爱乐乐团艺术家四重奏多次受邀在中央电视台参加四重奏录制，在长城烽火台录制《我的祖国》等作品，并多次随央视网录制户外弦乐四重奏。

　　国家一级演奏员。2000年由上海音乐学院附中考入上海交响乐团。亚洲长笛协会联盟理事、上海长笛协会理事、中国音乐家协会会员等。2013年至今，担任上海乐队学院长笛教师。2016年被中央文化部评委全国青年拔尖人才。

　　1993年以全系最高分的成绩毕业并考入上海交响乐团，历任双簧管声部演奏员、副首席，于2004年担任声部首席至今。现任上海交响乐团双簧管声部首席、管乐声部大声部长、工会主席、上海管乐协会理事。

　　上海交响乐团单簧管首席，上海乐队学院教师，法国布菲签约单簧管艺术家，奥地利格拉茨戏剧与表演大学单簧管演奏硕士。戴乐以丰富和极具表现力的音色、精湛的技巧以及对作品的细腻演绎，获得海内外很高的评价。

　　彼得现任上海交响乐团圆号首席，他在世界各地的演奏获得了广泛赞誉。来沪之前，他曾经在美国亚特兰大交响乐团、新贝德福德交响乐团以及韩国大邱市立交响乐团担任圆号首席。目前他还担任上海乐队学院圆号声部导师。所罗门先生拥有新英格兰音乐学院的圆号演奏音乐学士学位，在那里他作为顶尖的演奏者和学生被授予乔治·查德威克奖章。

　　毕业于香港演艺学院及柏林艺术大学，毕业后成为上海交响乐团大管首席。他任教于上海乐队学院以及香港演艺学院，是NOVA Ensemble的主要成员，参与香港管乐雅集以及香港古乐团Cammer Musicus的演出。他致力于推广巴松管音乐，现担任“巴松馆”主席一职。

　　这场音乐会聚焦于音乐史上两个十分重要的室内乐编制——弦乐四重奏与木管五重奏，从古典主义时期至今的众多作曲家都为这两种编制创作了许许多多的音乐作品，其原因在于，在众多室内乐编制里，两者都具有明显的优点：弦乐四重奏以很小的编制实现了极佳的平衡感与宽广的音域，表现力极为丰富，因此常被用作曲家用来展示深刻的思考与敏感的内心世界；木管五重奏除了包含木管乐器组“四大天王”（长笛、双簧管、单簧管与大管）之外，还加入了与它们的音色完美融为一体的铜管乐器圆号，这些乐器经常被用作交响乐里的色彩乐器，作曲家因此拥有了千变万化的调色盘，木管五重奏的乐曲往往是最让人感到眼花缭乱的。弦乐四重奏与木管五重奏，一个细腻内敛，一个华丽张扬，两种形式都在本场音乐会上得以呈现。

　　由中国爱乐乐团四位青年音乐家组成的中国爱乐艺术家四重奏带来的两部作品，也都是对应作曲家青年时代的杰作。贝多芬的作品18号之4创作于1800年，也即他30岁时。有意思的是，莫扎特同样大约在这个年龄开始创作弦乐四重奏。两位古典主义大师在人生的同一阶段决定开始追随海顿的足迹，探索这个年轻的室内乐体裁，只不过作为后辈的贝多芬要在这条道路上走得更远。这首乐曲“狂飙突进”的风格证明作曲家此时正在努力试图打破古典主义对自己的限制，一个脱胎换骨的贝多芬与充满未知的19世纪，在这个时刻一同到来了。

　　巴伯的弦乐柔板则是其26岁时的作品，原本是他唯一一首弦乐四重奏的第二乐章，后来作曲家本人将其改编为弦乐队演奏的版本，并于1938年由托斯卡尼尼指挥首演。本场音乐会上我们欣赏到的是它原本的样子。乐曲创作于巴伯26岁获罗马大奖游学意大利时，此时青春气盛、春风得意的作曲家为何会写下一首如此令人伤感的音乐至今成谜。事实上，它被认为是整个音乐史上最让人悲伤的乐曲之一，在作曲家的祖国，更是在多位总统与名人的葬礼上被演奏。除了悲伤之外，乐曲留下的隽永的尾音，更是会让听众长久沉醉，长久凝思。

　　上海交响乐团五位声部首席组成的上海交响乐团首席木管五重奏将为听众带来三部作品：卡尔·尼尔森在1922年初开始了木管五重奏的创作，据说当时他听到了由哥本哈根皇家歌剧院乐团各声部首席排练莫扎特为木管乐器所作的交响协奏曲时，对音乐家们的表现大为倾倒，于是决定为他们创作一批音乐作品，木管五重奏是其中代表。马尔科姆·阿诺德1921年出生于英国南安普顿，在20世纪的众多作曲家中风格偏向保守，但是他最独特的才华在于将民歌、爵士乐、流行乐与古典音乐融合起来，形成了独特的风格。

　　本场音乐会上演出的作品英文名字“sea shanties”指的是水手的号子，也就是海员们在行船时唱的小调。作曲家从这些既诙谐又动听的旋律里找寻灵感，创作出了这样一组在优雅迷人的同时不失风趣幽默的室内乐佳作。三首乐曲的标题分别是“我们应该如何对待一个喝醉了的水手？”“波尼曾是个战士”与“强尼来到了希洛”，第一首描述了醉酒水手的憨态可掬，第二首是带有怀念性质的慢板，第三首则充分展示了作曲家的想象力与每件乐器的特点，也将木管五重奏的魅力发挥到了极致。

　　音乐会的最后，听众将欣赏到先锋派作曲家捷尔吉·利盖蒂创作的一组小品。出生于匈牙利的利盖蒂先是在祖国接受了系统的音乐教育，1950年毕业于布达佩斯音乐学院后留校任教。他为钢琴所作的套曲《精致的音乐》（Musica ricercata）就是这一时期的作品，被认为是他早期音乐作品中的精品。随后，利盖蒂从原作的11段乐曲中选出6段，改编成了这组为木管五重奏而作的六首小品。六首乐曲的总时长也不过10分钟出头，但是每首乐曲变化无穷，令人产生眼花缭乱的感觉，这是一位即将用先锋音乐震惊世人的天才的初试啼声。

　　上海女子四重奏在上海交响乐团音乐总监余隆的大力推动下于2019年成立。四位女性成员柳鸣（上海交响乐团乐队首席）、竺玟佳（上海交响乐团第二小提琴首席）、巴桐（上海交响乐团中提琴首席）和朱琳（上海交响乐团大提琴首席），每个人都是独当一面的独奏家，几乎每个乐季都与上海交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团等国内一流乐团合作音乐会谈球吧体育，也积极投身室内乐演出，同时还担任乐队首席、乐团声部首席职务，成为各大交响乐团中的领军人物。她们对室内乐充满无限热情，以相同的信念走到一起。上海女子四重奏以上海这座城市作为基点，用不俗实力和优雅之风展现中国年轻一代音乐家的力量和责任担当，让音乐的“白玉兰之花”绽放出无穷魅力。

　　广州交响乐团“灿烂金属”铜管五重奏组建于2009年3月。2009年11月，参加第七届中国音乐金钟奖室内乐（铜管五重奏）比赛，荣获金奖及“中国作品演奏奖”。曾应邀在北京人民大会堂参加中国文化部主办的“2010元宵节联欢晚会”；在堪培拉中国驻澳大利亚大使馆举行国庆招待会演出；受邀参加英国BBC电台第三频道周五晚高峰“In Tune”全球直播节目，并现场演奏。

　　自组建以来，“灿烂金属”一直在以各类作品和演出形式吸引音乐爱好者。无论怎样的尝试，它所呈现的艺术主张无不让观众感到别样精彩。2019年，在成立十周年之际，由广州交响乐团制作出版了《广州交响乐团“灿烂金属”铜管五重奏10周年纪念》专辑，本张专辑曲风多样，涵盖古典、爵士和中国元素。

　　现任广州交响乐团打击乐团员。16岁考入台南艺术大学七年一贯制中国音乐学系高中部，随后于2011年考入法国国立马尔梅森音乐学院。2014年通过最优异奖取得专业进修阶段演奏文凭、室内乐文凭以及国家音乐教育文凭。同年考入法国国立里昂高等舞蹈音乐学院，于2018年取得硕士学位。留学期间曾担任法国里昂键盘打击乐团团员。

　　本场音乐会的主角是弦乐四重奏与铜管五重奏，精致优雅的弦乐与明亮豪放的铜管乐器是古典音乐乐器家族里最尖锐的对立。在这场音乐会上，听众就能够从上海女子四重奏与广州交响乐团“灿烂金属”铜管五重奏的演奏中感受到两者之间显著的差别。不过这场音乐会上更为显著的脉络谈球吧体育，在于音乐进入到20世纪后的百花齐放。

　　让我们回到19世纪末，帕沃尔•哈斯在1899年出生于捷克第二大城市布尔诺的一个犹太人家庭，1944年死于奥斯维辛集中营的毒气室。他从青年时代就追随捷克作曲家雅纳切克学习作曲并展露才华，而弦乐四重奏在哈斯的作曲生涯中占据了非常重要的地位：他有三首规模宏大的弦乐四重奏，这些作品直接继承了雅纳切克留下的捷克音乐传统。第二弦乐四重奏“来自猴山”将这种传统与当时已经成为音乐界潮流的爵士乐元素融为一体，同时又具有浓郁的个人风格。作曲家原本是为弦乐四重奏与打击乐所作的，后来也被修改为仅用弦乐四重奏演奏。作品名字里的“猴山”是他家乡布尔诺对捷克摩拉维亚高原的绰号，26岁的哈斯此前在这里度过了美妙的夏天。且让我们听听这里的景色是如何成为一位现代作曲家脑海中的幻想。

　　比起弦乐四重奏、木管五重奏等室内乐编制，铜管五重奏还非常年轻。尽管圆号一直都是室内乐编制里的常客，但小号、长号与大号传统上不在其列，写给铜管重奏的室内乐作品在19世纪也并不多见。直到上世纪50年代才正式的铜管五重奏组出现，现当代的作曲家们也越来越多地注意到了其无与伦比的表现力。一方面，他们为铜管五重奏创作了数量巨大的新作品，展现了严肃音乐如今的千变万化；另一方面，他们也把经典作品改编成适合铜管五重奏演出的版本。

　　本场音乐会上我们听到的就是这样一组改编作品：苏萨托的《文艺复兴舞曲》虽年代久远，如今却成了铜管合奏的经典曲目，用来为铜管五重奏演出开场再合适不过；普契尼《波希米亚人》中的咏叹调“漫步街上”与阿尔贝尼斯的《阿斯图里亚斯传奇》都是好听的传统作品，如今在铜管五重奏组的诠释下面貌焕然一新；《铜管摇摆》是保罗•纳格尔经典的爵士乐曲，原本为萨克斯管四重奏所作，铜管五重奏版本很好地保留了原作风貌，同时更加浑厚大气；日本作曲家广濑勇人的《科茨沃尔德的风景》将风景如画的英伦小镇谱写在音乐里，让人感受到了铜管五重奏的温柔之美。